舞蹈音樂創作過程的美學淺析

曾紫娟

（廣東省河源市源城區文化館，廣東 河源 517000）

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舞蹈音樂創作過程的美學淺析

曾紫娟

（廣東省河源市源城區文化館，廣東 河源 517000）

【摘要】舞蹈音樂是一種專門為配合舞蹈表演而創作的音樂類型，具有一定的創作難度。本文以舞蹈音樂為研究對象，分別從宏觀、微觀的角度，簡要地闡述了舞蹈音樂創作美學內涵和美學特征。同時，分別從音樂旋律和創作手法上深入探討了舞蹈音樂在創作過程中的美學創新。

【關鍵詞】舞蹈音樂；創作過程；美學分析

舞蹈音樂，顧名思義，就是為了配合舞蹈表演而設計創作出的一種伴奏音樂。以鮮明的旋律和動感的節奏營造出舞臺所需的意境，不僅有利于調動舞者的情緒，還能通過音樂傳遞出創作者的思想感情。作曲家在創作舞蹈音樂時，既要從宏觀上對音樂進行規范化的構架，又要從微觀上對旋律進行多樣化的運用。只有這樣，才能優化提升舞蹈音樂創作的美學價值，完成對舞蹈作品靈魂的塑造。

一、舞蹈音樂創作美學的宏觀分析

（一）舞蹈音樂創作美學在宏觀上的邏輯結構

創作任何一種音樂類型的邏輯結構，其美學核心都是旋律。舞蹈音樂也是一樣。在舞蹈音樂的整個創作過程中，作曲家都應該堅持以旋律結構為主的創作理念，遵守邏輯性和流暢性的基本創作原則。以此來充分展現出作曲家在創作過程中的所思、所想、所感，為觀眾營造出預想的美學意境，向觀眾創達出需要宣泄的情緒與信息。

（二）舞蹈音樂創作美學在宏觀上的表現形式

作為一種內涵豐富、美學價值極高的藝術形式，音樂的分類繁瑣而復雜。在這些不同的類型中，并不是所有的音樂都適用于舞蹈表演的應用。一些音樂作品本身不具備舞蹈表演所必需的節奏性、順序性和協調性。一些音樂作品原本就具有極強的情節性和戲劇性，既不能塑造出與舞蹈表演完全相符的音樂形象，也無法徹底貼服于舞蹈動作的設計編排。所以，作曲家在創作舞蹈音樂的時候，一定要注意音樂在表現形式上的舞蹈特質，避免出現以上這些不能直接作為舞蹈音樂使用的作品。

二、舞蹈音樂創作美學的微觀特征

（一）舞蹈音樂創作美學中的可聽性

可聽性是音樂的基本職能。一個成功的音樂作品必須在演奏時，給聽眾的聽覺器官以美的享受。要想保證舞蹈音樂創作美學中所需的可聽性，作曲家首先應該確定出音樂中的主題，并圍繞著主題創作出通順流暢、飽含激情的主旋律。然后，選擇出與音樂主題相適宜的樂器、素材、節奏和配樂手法，以此營造出舞臺上的情景和舞蹈表演的風格。最后，參考著舞蹈作品中的邏輯性和戲劇性，實現音樂與舞蹈之間的相互滲透和協調統一。

（二）舞蹈音樂創作美學中的可跳性

在設計舞蹈音樂的過程中，作曲家一般會采用以偶數性節奏形態為主、以奇數性節奏形態為輔的創作方式。這樣的節奏編排可以從整體節奏上確保舞蹈音樂的規范性和整齊性。同時，創作者還要在舞蹈音樂的演奏樂譜上明確標注出節拍的強弱變化。只有配合舞蹈的律動變化，才能幫助舞者準確地進行踩拍。除此之外，跌宕起伏的旋律安排也很有必要，有平緩有高潮的舞蹈音樂更容易抓住觀眾的耳朵，更能淋漓盡致地表達出舞蹈作品中的內涵與情感，給人以震撼的聽覺享受。

（三）舞蹈音樂創作美學中的可視性

可視性是舞蹈音樂最特殊的一種美學特征。是指在觀眾觀賞舞蹈表演的時候，以音樂輔助舞蹈的觀賞性。利用音樂的渲染優勢，使得舞蹈更具視覺上的震撼力。以好萊塢的《貓》這一經典舞臺劇為例，當扮演貓群的演員們在夜晚的垃圾場邊狂歡舞蹈時，一只破皮鞋從天而降。這時候的音樂驟然停止，貓兒們也停止了舞蹈。舞臺上傳來一種重物劃破空氣的聲音和一段人類驅散野貓的叫嚷聲。雖然舞臺上沒有表演出來，但音樂已經給了觀眾足夠的情節信息。舞蹈演員們突然停止又突然開始的舞蹈表演也就顯得自然而流暢，毫無違和感。如果沒有這一段音樂的鋪墊，那么故事的推進就會出現斷片。觀眾無法理解舞臺上發生了什么，也看不懂演員們舞蹈動作中的具體情感。

（四）舞蹈音樂創作美學中的流動性

舞蹈音樂創作美學中的流動性包括了三層不同的含義。第一層含義是音樂律動的連貫順暢。規律性的律動可以有效協調音樂和舞蹈之間的矛盾與沖突。具有連貫性和邏輯性的舞蹈音樂不僅能夠增強舞蹈表演的藝術感染力，還可以充分體現出舞蹈音樂的獨特藝術性。第二層含義是音樂節奏的整齊劃一。只有節奏整齊才能保證音樂和舞蹈之間的平衡性，才能成功推動舞蹈作品中的情節流動。第三層含義是音樂情感的溫婉細膩。舞蹈作品展現的情感具有各種各樣的形態，緩慢舒展的舞蹈展現的是內斂深沉的思緒，跳躍翻滾的舞蹈展現的則是洶涌澎湃的熱情……舞蹈音樂應該和舞蹈作品具有完全相同的情感內涵，以便讓觀眾在欣賞時能夠從視覺和聽覺的雙重刺激中感受到強烈的思想感情。

三、舞蹈音樂創作的美學創新

（一）舞蹈音樂創作過程中的旋律創新

傳統舞蹈音樂的旋律，大多都強調旋律的組合性和伴奏性，并不追求音樂本身的個性。事實上，舞蹈音樂的旋律和其它類型的音樂最大的差異性，就體現在音樂和舞蹈之間的協調性。舞蹈音樂為了配合舞蹈動作的停頓和律動，必須具備鮮明的節奏感。作曲家在創作舞蹈音樂的過程中，應該注重音樂節奏的表現力，盡量讓音樂中的節拍依附于舞蹈旋律，利用音樂的節奏襯托出舞蹈的連貫性和流暢性，以此達成音樂節奏和舞蹈動作的高度一致性。觀眾在觀看舞蹈表演的時候，也許并不會過于關注音樂的節奏，卻能在全然無知的情況下，享受舞蹈與音樂完美結合所帶來的無上美感，切身感受到舞蹈音樂的旋律之美。

（二）舞蹈音樂創作過程中的手法創新

當代的舞蹈音樂并沒有局限于傳統的音樂創作手法，而是在傳統的基礎上不斷嘗試和融入各式各樣的現代音樂元素，新舊結合、推陳出新。舞蹈音樂的創作者應該重視音樂素材的精煉性和創作手法的多樣性，盡可能地用多元化的結構和旋律創作出具有無限潛能的舞蹈音樂。

四、結語

如果說音樂是舞蹈的伴侶，那么舞蹈音樂就是舞蹈作品的靈魂，在舞蹈作品的表演中扮演著極為重要的角色。作曲家在創作舞蹈音樂的時候，一定要嚴格遵守音樂創作的美學原則，凸顯出舞蹈音樂的美學特征，并且對舞蹈音樂進行創新的美學創作。真正成功的舞蹈音樂，必然會實現音樂和舞蹈之間的有機統一。