演奏藝術與體驗生活的關系探討

謝永德

（湛江市實驗雷劇團有限公司 廣東 湛江 524000）

演奏藝術與體驗生活的關系探討

謝永德

（湛江市實驗雷劇團有限公司 廣東 湛江 524000）

演奏是用樂器表演。它是一種涉及到多門學科的綜合性藝術，是建立在許多文化基礎之上的。演奏藝術的技巧是從生活中索取的。反過來，演奏最終提升的是生活。

演奏藝術；體驗生活

體驗生活與演奏有著不可分割的關系。演奏是涉及到多門學科的綜合性藝術，它是建立在許多文化基礎之上的。這一切統籌起來，或許可以算是演奏藝術的源泉了。同樣的，演奏的技巧也是受到不同藝術理念的影響。但是，對于想把握演奏技巧的演奏員來說，最最重要的是豐富的生活經驗，它能提供我們各種各樣的心靈記憶。

一、藝術源于生活，藝術也是生活的一部分。

“生活”就是人類歷史上一生當中的所有的活動，比如人的自我生產活動、政治生活、經濟生活等等都是生活。就生活和藝術的關系來看，生活造就藝術。藝術本來就是生活方式的一種，藝術活動可以說就是生活本身，所以不管是實用藝術（建筑、工藝、書法）、造型藝術（繪畫、雕刻、攝影）、表情藝術（音樂、舞蹈）、綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）、語言藝術（詩歌、小說、散文、劇本）等藝術的門類和種類有多少，都與生活息息相關。也包括其中直接表達、間接表達、夸張表達以及反向表達等等表達藝術的手法和方式如何的層出不窮，都與生活緊密聯系，這一切藝術創作活動都脫離不了生活，藝術是生活的表現和發泄渠道，通過藝術便可反映生活，而生活也融入了藝術。

二、藝術對演奏員體驗生活的需要

演奏的最高境界是讓聽眾感受音樂的藝術美。正如我國著名笛子演奏家——唐俊喬所說：“既然民樂魅力無限，我們為什么不能以開放的姿態將她最精彩的部分呈現出來呢？”。要音樂的音色調和美令聽眾耳目一新。演奏員演奏，理解每一首曲的工作，概括說來就是如著名音樂家普菜亞所說的那樣：“要掌握一個作品，最重要的是要隨時和作品生活在一起，試著回到作品誕生的年代，從智慧以及情感的各個角度去了解它。”，演奏員對所演奏的曲子只有深刻理解才能生動地體現出音樂的魅力。演奏員在演奏過程中是把作曲者的每一音符、每一節拍、每一段情感通過演奏員的內心世界及樂器來進行再創作，變成直接可見的、可聽的、具體的藝術的，使曲子的感情從曲譜里走出來，使我們更親近、更理解它。所以演奏員是在分析、研究整一首曲的基礎上去感受曲子的最細致的情感變化，去了解隱藏在樂譜里面的思想及情感，進一步深入理解自己演奏的曲子。二十世紀初加拿大著名鋼琴演奏家格倫·古爾德說：“我必須探索一些方法以超越樂譜上面所記載的音符”。還有，波蘭十九世紀未期鋼琴演奏家——籣多夫斯卡也曾經說“我從不練習音樂，我是演奏音樂”。所以，我們每一個演奏員要反復鉆研樂譜，分析每個情節，琢磨樂曲的每一小節、一調式，透過每一個音符的作用，探索樂曲的精髓，理解樂曲的思想感情，在聽眾的心目中形成一個演奏員獨特風格，這只是在演出舞臺上鮮明的藝術形象的基本條件，還有一個最重要和必不可少的途徑與環節，就是深入生活。演奏需要借用演奏員的情感去體驗音樂的生活，成功演奏就要了解和理解樂理，從中來感受樂理并充分準確地演奏音樂。但是，我們還要有一個問題——如何獲得正確的演奏方法呢？他需要從生活中獲取對樂理直接的感性體驗，積累豐富的創作素材。這是一個從體驗到表現的過程。

三、將生活融入演奏技巧的建議

演奏員生活經驗的多少、生活閱歷的深淺是創作音樂時理解樂理、體現樂理如何的決定性因素。奧地利著名音樂指揮家——赫伯詩·馮·卡拉揚說過：“我一直努力要激發出每個演奏家在強大的壓力下才可達成的效果，因為，人們是需要挑戰的”。我們為了演奏的效果必須要挑戰自我，雖然我們演奏員不像演員那樣能直接使觀眾發笑，但我們可以讓聽眾享受音樂的真諦。共同了解人生的某些真理，并把這些真理應用到我們的職業上來。我們的一切成功歸根結底都不過是一種對音樂的認識，“讓音樂屬于每一個人”。不論中國音樂還是西洋音樂，不管是現代音樂還是古典音樂。這一切的樂曲探討和感受是通過演奏員本身對生活的經歷和理解而得到的。演奏員通過自己的生活經歷去考慮其所演奏曲目的想法，從而在自己對樂曲的理解下演繹。這樣，才能做到有感受和有想法地創作，而并非單純模仿。當代很多著名演奏員會在演奏前深入所演奏曲目的時代背境，作曲家思想抱負和內心世界。自己所演奏曲目的真實生活環境，目的就是從自己活生生的現實生活中積累經驗，更好地發揮自己的演奏水平。世界上有許多作曲家、演奏家、音樂人，他們都會到現實生活中去采青，去體驗生活感受生活。真實的生活，體驗、以及交流是演奏員的職責，解釋它們是演奏員的難題，表達它則是演奏員的奉獻。既是平凡的人，又比普通人付出更多的努力才能稱為演奏員。如：《牧民新歌》、《蘇武牧羊》、《山丹丹花開紅艷艷》、《山村迎親人》、《雨打芭蕉》等等優秀作品中，都有一股濃濃的地域特色和現實生活所籠罩，作為一個演奏員，如果不去體驗這樣生活，了解這樣的生活那是肯定演奏不好的，不管是演奏那種樂器、那一首曲、都是枯燥無味的。著名高胡演奏家余其偉教授為了感受《雨打芭蕉》這首曲的靈魂，他冒著暴雨在芭蕉樹下體驗生活，感覺雨點在芭蕉葉發出的聲音。

就傳統意義來說，“演奏”二字，本身就包含著一種文化上的誤導。“演奏”曾被大多數人認為是以娛樂目的為主的街頭賣藝、賣唱等等的藝術門類。在某種程度上，“演奏”甚至被貶為“低賤”、“賠笑”的代名詞，由此看來，演奏似乎就意味著厚著臉皮來取悅觀眾，甚至是喪失自尊和人格來滿足大眾的商業口味！其實，演奏就應該是通過演奏員本身對生活的體驗，源自內心附帶到行業藝術上的，這就是所謂演奏音樂。對于演奏員來說，只要有了情感，巧妙地運用諸多技能來達到演奏的目的，樂曲里的精華就會慢慢地、輕輕松松地流露出來，與聽眾共享。如果把喜怒哀樂當成了一個模式，演奏員跟交作業似的“應酬”那些曲目和聽眾，要是演奏員本身沒有悟性和感情，他們就會覺得表演索然無味，到最后，他們曾經熱愛的文藝事業就變成了煎熬、累贅。

演奏員的演奏動機應該是通過日常生活接觸到震撼心靈的事件（即體驗），然后再自然而然地生成欲望來再現情景。為演奏而演奏的演奏員，沒有這個體驗后產生表現的欲望。就無法引起聽眾的共鳴，更無法從聽眾那里得到什么回應。在演奏過程中得過且過、為演奏而演奏的態度是有害的。這不僅僅是貶值藝術，糟蹋音樂，對演奏員個人的心理健康也沒有好處！這樣的演奏員，或這樣的演奏方式，是盲目的演奏，在意識上把演奏和生活的聯系趣味給斷隔開來，這類演奏員對演奏和音樂已經沒有情緒可產生。在沒有生活積累的情況下，演奏員需要有目的和計劃地去生活中觀察、體驗生活，并將這些體驗到的東西運用到自己的每次排練、演奏中，演奏的曲子才能韻味雋永、大氣、典雅感人，才能旋律清雅明秀、婉轉綺麗、獨具一格、別有風味，才能傳承我們中華民族的優秀傳統文化、陶冶情操，才能促進自己的演奏技巧和演奏水平。