布里頓與奧爾德堡

■安寧

布里頓與奧爾德堡

■安寧

本杰明·布里頓（Benjamin Britten，1913—1976）是20世紀(jì)中葉英國(guó)最富國(guó)際影響力的作曲家。他筆耕不輟，大量?jī)?yōu)秀之作使英國(guó)音樂(lè)重又回到歐洲音樂(lè)的峰巔；他避居一隅，通過(guò)一己之力改變了奧爾德堡的文化環(huán)境與歷史地位。2015年春夏之交，我應(yīng)邀前往布里頓－皮爾斯基金會(huì)（BPF）進(jìn)行了訪學(xué)活動(dòng)。此行使我了解到布里頓與這座小城的關(guān)系，近距離地感受到他的平凡與偉大之處。

一、布里頓－皮爾斯基金會(huì)

奧爾德堡（Aldeburgh）坐落于英國(guó)東部薩?？丝?，是一座濱海小城。16世紀(jì)時(shí)，此地曾以造船和漁業(yè)而名噪一時(shí)。其后的時(shí)間里，河道淤塞，傳統(tǒng)行業(yè)式微，但怡人的海岸線和愜意的田園風(fēng)光卻使這一“古堡”漸成為一處度假之所。

1942年，布里頓和皮爾斯（Peter Pears，1910—1986）一道由紐約返回英國(guó)，之后的主要工作便是致力于歌劇《彼得·格萊姆斯》（Op.33，1944—45）的創(chuàng)作。據(jù)記載，這部歌劇中某些章節(jié)便完成于奧爾德堡西郊的斯內(nèi)普村。①當(dāng)歌劇于1945年成功首演之后，布里頓沒(méi)有留在繁華都市，而是選擇返回奧爾德堡久居。隨后十余年的時(shí)間里，他和皮爾斯一直居住在鎮(zhèn)上克雷布街東側(cè)背朝大海的一處被稱為“峭壁屋”的住宅里。1957年，他們搬進(jìn)了遠(yuǎn)離海邊的“紅房子”（The Red House），直至離世。1986年，皮爾斯去世后，此處遂成為“布里頓－皮爾斯基金會(huì)”所在地。

“紅房子”是一棟建于18世紀(jì)的兩層樓房，因紅瓦紅磚墻的外觀而得名。由于這里曾是布里頓人生最后二十載的居住地，因此被小心地保護(hù)起來(lái)并僅在每年夏季向公眾開(kāi)放。布里頓在這里完成了一系列杰出之作：歌劇《仲夏夜之夢(mèng)》（1959—60）、大提琴奏鳴曲（1960—1961）、《戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲》（1961—1962）、三部教堂寓言?。╟hurch parable， 1964—1968）、歌劇《歐文·溫格雷夫》（1969）等等。這些重要作品的演出與出版，奠定了他作為一位20世紀(jì)作曲大師的地位。

位于“紅房子”西側(cè)、一步之遙的一處紅磚瓦房便是圖書(shū)館，這個(gè)框架式結(jié)構(gòu)的空間同樣是由一處廢置的農(nóng)用建筑改建而成。此處收藏有布里頓、皮爾斯私人收集的圖書(shū)、樂(lè)譜、音響資料及其他藝術(shù)品等，其中僅圖書(shū)便有五千余冊(cè)。圖書(shū)館于1964年音樂(lè)節(jié)之際完工。改造后的空間足夠容納下小型器樂(lè)合奏，有時(shí)候甚至具有錄音室的功能，例如由英國(guó)歌劇團(tuán)（The English Opera Group）演出的教堂寓言劇《燃燒的火爐》（Op.77）便是在這里錄制完成的。1976年9月，著名的阿瑪?shù)聻跛顾闹刈啵ˋmadeus String Quartet）也在此處排練了布里頓的《第三弦樂(lè)四重奏》（Op.94），這也是作曲家的最后一部四重奏作品。②

對(duì)于遺產(chǎn)等“身后事”的考慮似是人至暮年的舉動(dòng)，但對(duì)于布里頓來(lái)說(shuō)，開(kāi)始著手處理這個(gè)問(wèn)題則可能與他心臟病的加劇有關(guān)。早在60年代時(shí)，他已被診斷出患有大動(dòng)脈瓣膜病。直至1973年4月，在完成了歌劇《命終威尼斯》總譜之后，他才做了心臟手術(shù)。在此前后，作曲家已經(jīng)意識(shí)到需要妥善處置、利用他和皮爾斯的那些有形及無(wú)形的遺產(chǎn)了。

1973年，在布里頓與皮爾斯的倡導(dǎo)下，以該圖書(shū)館為基礎(chǔ)成立了“布里頓－皮爾斯圖書(shū)館信托基金”。圖書(shū)館于1976年夏季面向一些來(lái)訪者以及“布里頓－皮爾斯高級(jí)音樂(lè)學(xué)校”的學(xué)生開(kāi)放。1980年5月16日，在擴(kuò)建了一間閱覽室后，“布里頓－皮爾斯圖書(shū)館”正式對(duì)外開(kāi)放。

布里頓去世后，1977年，在其友人（多數(shù)是該圖書(shū)館信托基金的受托管人，此外還包括諸如伊莫珍·霍爾斯特③等）的共同參與下，“布里頓－皮爾斯圖書(shū)館信托基金”正式更名為“布里頓－皮爾斯基金會(huì)”。至2013年布里頓百年誕辰之時(shí)，隨著新落成的檔案館對(duì)外開(kāi)放，標(biāo)志著作為慈善機(jī)構(gòu)的“布里頓－皮爾斯基金會(huì)”在保護(hù)、研究、利用、推廣等方面的卓著成果。現(xiàn)在，“紅房子”、圖書(shū)館、檔案館這“三駕馬車(chē)”雖分屬不同功能，但同歸于“布里頓－皮爾斯基金會(huì)”麾下。

作為當(dāng)今英國(guó)最重要的音樂(lè)研究中心之一，布里頓－皮爾斯基金會(huì)致力于對(duì)布里頓作品的研究與推廣，相關(guān)資料的收集與整理以及與社會(huì)大眾分享他們的私人收藏品。由于布里頓成名較早，余生逾三十載的時(shí)光基本是在奧爾德堡度過(guò)的，且無(wú)子嗣親屬等參與遺產(chǎn)事務(wù)，因此該基金會(huì)所保存的資料和藏品數(shù)量眾多，內(nèi)容豐富，極具研究?jī)r(jià)值。

檔案館位于“紅房子”東側(cè)，是一棟專(zhuān)為紀(jì)念布里頓百年誕辰而建的紅磚外墻的建筑物。館內(nèi)恒溫恒濕的庫(kù)房里保存著布里頓和皮爾斯的珍貴檔案資料及部分私人收藏。最初的資料一部分由圖書(shū)館轉(zhuǎn)移而來(lái)，后經(jīng)不斷整理、擴(kuò)充而使之成為目前世界上保存布里頓研究資料最豐富的機(jī)構(gòu)。作曲家的創(chuàng)作手稿自然是這里的“鎮(zhèn)館之寶”，此外還包括腳本手稿、樂(lè)譜手稿、書(shū)籍、信件、照片、音樂(lè)會(huì)節(jié)目單、新聞剪報(bào)、舞臺(tái)和服裝設(shè)計(jì)方案、錄音及膠片資料等，還有關(guān)于布里頓創(chuàng)建的英國(guó)歌劇團(tuán)和奧爾德堡音樂(lè)藝術(shù)節(jié)的大量資料。這些豐富的藏品與資料使該檔案館成為當(dāng)今世界公認(rèn)的國(guó)際布里頓研究中心。

眾所周知，手稿研究是音樂(lè)學(xué)研究的重要組成部分，亦是實(shí)證研究之基礎(chǔ)。但囿于各種因素，國(guó)內(nèi)西方音樂(lè)研究中的相關(guān)領(lǐng)域不僅是空白，而且短時(shí)間內(nèi)較難出現(xiàn)有說(shuō)服力的成果。直視這個(gè)尷尬的現(xiàn)狀，不得不說(shuō)對(duì)于一手資料的占有乏力是主要原因。相比之下，在對(duì)待這些“遺產(chǎn)”的態(tài)度方面，在如何保護(hù)、研究、利用這些“遺產(chǎn)”方面，國(guó)內(nèi)學(xué)界在理論和實(shí)踐方面要走的路還很長(zhǎng)。④

基金會(huì)的這些寶貴資料與各種藏品由一支專(zhuān)業(yè)的團(tuán)隊(duì)進(jìn)行維護(hù)與管理，并面向社會(huì)大眾無(wú)償開(kāi)放。這種科學(xué)規(guī)范的管理方式以及奉為圭臬的工作態(tài)度，可能與早期基金會(huì)成員均來(lái)自布里頓、皮爾斯的“朋友圈”有關(guān)。作為布里頓的朋友、研究專(zhuān)家，英國(guó)學(xué)者唐納德·米切爾（Donald Mitchell）⑤便是信托基金的早期受托管人之一。1986年時(shí)，他又成為“布里頓－皮爾斯基金會(huì)”的總監(jiān)。在基金會(huì)確立過(guò)程中，參與相關(guān)工作的還包括伊莫珍·霍爾斯特、布里頓后期的音樂(lè)助理羅莎蒙德·斯特羅德（Rosamund Strode）等。她們?cè)诠ぷ骱蜕罘矫媾c作曲家長(zhǎng)時(shí)間的親密接觸，使得這種愛(ài)屋及烏的情感色彩延續(xù)到以后對(duì)廣義范圍內(nèi)的“遺產(chǎn)”的保護(hù)上。⑥

在專(zhuān)業(yè)性研究之外，基金會(huì)的主要工作便是在普及教育方面——面向社會(huì)大眾周期性舉辦的合唱、講座、演出等活動(dòng)多不勝數(shù)。訪學(xué)期間，正值奧爾德堡音樂(lè)節(jié)舉辦之時(shí)。許多游客來(lái)到這個(gè)小城，“紅房子”是他們的必經(jīng)之所。除了要向前來(lái)參觀的游客提供必要的引導(dǎo)、講解等服務(wù)外，基金會(huì)的專(zhuān)家學(xué)者們還針對(duì)每年音樂(lè)節(jié)不同的側(cè)重點(diǎn)組織講座、展覽等。由于本屆音樂(lè)節(jié)的重點(diǎn)是舞劇《塔王子》，為充分了解這部作品的風(fēng)格及內(nèi)涵，專(zhuān)門(mén)由基金會(huì)的三位專(zhuān)家學(xué)者舉行了一場(chǎng)座談會(huì)式的講座，向大家闡述、解讀這部不太被眾人所了解的作品。此外，音樂(lè)節(jié)還特意設(shè)計(jì)了四次佳美蘭音樂(lè)的講習(xí)活動(dòng)，也是由基金會(huì)專(zhuān)家進(jìn)行組織和現(xiàn)場(chǎng)講解的。

二、奧爾德堡音樂(lè)節(jié)

1948年6月5日，由布里頓、皮爾斯倡導(dǎo)創(chuàng)辦的首屆奧爾德堡音樂(lè)節(jié)拉開(kāi)了帷幕，此后每年舉辦一次，范圍逐漸擴(kuò)展至詩(shī)歌、文學(xué)、戲劇以及藝術(shù)講座與展覽方面。在以后的時(shí)間里該音樂(lè)節(jié)不僅成為布里頓許多作品首演之地，而且還成為影響英國(guó)乃至歐洲音樂(lè)界的一大盛事，吸引了眾多一流音樂(lè)家來(lái)此演出。

2015年時(shí)，奧爾德堡音樂(lè)節(jié)已經(jīng)進(jìn)行到了第68屆。當(dāng)年的藝術(shù)總監(jiān)是法國(guó)音樂(lè)家皮埃爾-勞倫·埃馬德（Pierre-Laurent Aimard，1957—）。他早年曾是梅西安夫人伊芳·蘿麗歐（Yvonne Loriod，1924—2010）的學(xué)生，曾于1973年榮獲梅西安國(guó)際鋼琴比賽第一名。是亦因彼，埃馬德后來(lái)成為布列茲⑦、施托克豪森、利蓋蒂等許多現(xiàn)代作曲家作品的首演者——他為里蓋蒂錄制的兩卷練習(xí)曲在世界范圍內(nèi)廣受好評(píng)。作為當(dāng)今樂(lè)壇一位重要的鋼琴演奏家、室內(nèi)樂(lè)演奏家、現(xiàn)代音樂(lè)的推廣者，埃馬德自2009年起便成為奧爾德堡音樂(lè)節(jié)的主導(dǎo)人物。

本屆音樂(lè)節(jié)前后包含了三個(gè)周末共17天的時(shí)間。期間，與音樂(lè)有關(guān)的活動(dòng)多達(dá)57項(xiàng)，甚至有一天的活動(dòng)安排有6項(xiàng)之多。如此密集的日程表中既有一般音樂(lè)節(jié)上常見(jiàn)的音樂(lè)會(huì)、大師班等，還有一些較為獨(dú)特的內(nèi)容，如面對(duì)面活動(dòng)（6次）、傳記電影（5次）、座談會(huì)及講座（5次）、佳美蘭講習(xí)（4次）、展覽（3個(gè)）、音樂(lè)節(jié)遠(yuǎn)足（2次）、專(zhuān)為音樂(lè)節(jié)而做的禮拜儀式（1次）等。

音樂(lè)會(huì)中所涉及到的作曲家和音樂(lè)形式十分豐富，幾乎遍及16世紀(jì)以來(lái)西方音樂(lè)史中的代表：從威廉·伯德（1540—1623）、約翰·道蘭德（1563—1626）到普賽爾、亨德?tīng)枺瑥陌秃?、貝多芬到瓦格納、勃拉姆斯，從德彪西、拉威爾到斯特拉文斯基、埃利奧特·卡特（1908—2012），從文藝復(fù)興的琉特琴歌到馬勒的藝術(shù)歌曲，從肖邦的《前奏曲》到西貝柳斯的音詩(shī)，從莫扎特的《安魂曲》到梅西安的弦樂(lè)四重奏，琳瑯滿目。盡管如此，作為當(dāng)今世界最具影響力的音樂(lè)節(jié)之一，奧爾德堡音樂(lè)節(jié)的獨(dú)特之處并不僅限于此。

縱覽本屆音樂(lè)節(jié)，“一個(gè)特色，兩個(gè)重點(diǎn)”的特點(diǎn)尤為突出?！耙粋€(gè)特色”是指該音樂(lè)節(jié)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的推廣與傳播。在全部31場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，僅有7場(chǎng)完全沒(méi)有20世紀(jì)作品（含兩場(chǎng)在教堂里舉行的音樂(lè)會(huì)），其余的演出中少則一曲，多則全部都是現(xiàn)代音樂(lè)作品。更有甚者，按傳統(tǒng)慣例于音樂(lè)節(jié)開(kāi)幕后首個(gè)周日舉行的節(jié)日禮拜儀式中，上演的也是英國(guó)當(dāng)代作曲家彼得·迪金森（Peter Dickinson，1934—）現(xiàn)代風(fēng)格的《啟示錄彌撒》（1984）。該作品由各種打擊樂(lè)器伴奏，完全不似傳統(tǒng)宗教音樂(lè)之音響。在過(guò)去的幾百年里，雖然音樂(lè)的表現(xiàn)、表達(dá)方式不斷變化，但有些東西卻是一如既往的（甚至是一成不變的），音樂(lè)具有表現(xiàn)、表達(dá)一些“所指”的能力是不變的。潘德列斯基曾有一番關(guān)于音樂(lè)本質(zhì)的看法，非常準(zhǔn)確地道出了音樂(lè)風(fēng)格變化中的不變之規(guī)律：“關(guān)于一首音樂(lè)作品風(fēng)格之基礎(chǔ)的一般原則，關(guān)于展開(kāi)的邏輯性和簡(jiǎn)潔性的一般原則，關(guān)于體現(xiàn)在作曲家寫(xiě)在紙上的音符中的音樂(lè)感受之完整性的一般原則永遠(yuǎn)不會(huì)改變。好的音樂(lè)這一概念今天所指的與過(guò)去歷來(lái)所指的完全相同。”⑧

音樂(lè)節(jié)開(kāi)幕第一天的重頭戲是英國(guó)當(dāng)代作曲家哈里森·伯特威斯?fàn)枺℉arrison Birtwistle，1934—）創(chuàng)作的兩部室內(nèi)歌劇《通道》（The Corridor）和《治療》（The Cure）。前者首演于2009年的奧爾德堡音樂(lè)節(jié)，后者在本屆音樂(lè)節(jié)的演出則是其世界首演。⑨由于這兩部歌劇均為獨(dú)幕，且都是40—50分鐘左右的長(zhǎng)度，因此采用了雙聯(lián)劇的演出方式。除此之外，兩部歌劇存有太多相似之處：都是為兩位歌者（女高音、男高音）和六位樂(lè)手（小提琴、中提琴、大提琴、豎琴、長(zhǎng)笛、單簧管）而作的室內(nèi)歌劇（chamber opera）題材都與希臘神話有關(guān)：《通道》以?shī)W菲歐帶領(lǐng)優(yōu)麗狄茜離開(kāi)冥府為故事背景，《治療》則采用了美狄亞使用魔法幫助父親返老還童的情節(jié)。作為英國(guó)音樂(lè)復(fù)興之路上的最近一個(gè)環(huán)節(jié)，伯特威斯?fàn)枱o(wú)疑是繼布里頓、蒂皮特之后的杰出代表。盡管他已年逾八十，但其音樂(lè)的流暢感及與戲劇內(nèi)容完美結(jié)合后所形成的表現(xiàn)力，使作品洋溢著一種獨(dú)特的、成熟的風(fēng)格魅力，賦予了兩個(gè)神話故事以超越傳統(tǒng)方式的神秘感與不可思議的啟示意義。⑩

現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)了這兩部歌劇作品后，使人感覺(jué)以往使用“探索”“嘗試”等字眼來(lái)形容所謂“先鋒派”的創(chuàng)作可能是對(duì)西方20世紀(jì)音樂(lè)的一種“誤解”。換言之，這種停留在教科書(shū)里的思維其實(shí)難以描繪當(dāng)今歐洲對(duì)20世紀(jì)音樂(lè)的態(tài)度。因?yàn)?，?dāng)“探索”“嘗試”成為一種普遍現(xiàn)象時(shí)，它便具有了時(shí)代之特點(diǎn)的屬性，由此而產(chǎn)生的音樂(lè)及藝術(shù)風(fēng)格自然就是這個(gè)時(shí)代的聲音。

“兩個(gè)重點(diǎn)”則是指本屆音樂(lè)節(jié)分別圍繞著布里頓和布列茲展開(kāi)了相關(guān)的主題活動(dòng)。

布里頓是奧爾德堡音樂(lè)節(jié)永遠(yuǎn)的主角：共有6場(chǎng)音樂(lè)會(huì)及5場(chǎng)相關(guān)活動(dòng)（如傳記電影、座談會(huì)及講座、展覽等）涉及到他。在本次音樂(lè)節(jié)上演出的有歌曲、整理改編的民歌，歌曲集《催眠曲的魅力》（Op.41，1947）、戲劇康塔塔《菲德拉》（Op.93，1975）、《四首大海間奏曲》（Op.33a，1945）、第二弦樂(lè)四重奏（Op.36，1945）以及舞劇音樂(lè)《塔王子》（Op. 57，1955—1956）。本屆音樂(lè)節(jié)的壓軸大戲便是《塔王子》，因此關(guān)于布里頓的主題活動(dòng)主要圍繞該作而設(shè)置，計(jì)有4次相關(guān)的活動(dòng)。布里頓與皮爾斯1957年的亞洲之旅是促使這部作品誕生的原因之一，異域風(fēng)情與文化以及巴厘島音樂(lè)、佳美蘭音樂(lè)等給他留下了深刻印象。反映在這部舞劇音樂(lè)中，作曲家使用了這些來(lái)自東方的音樂(lè)元素，使作品的整體音響和藝術(shù)風(fēng)格充滿了想象力。

作為影響了20世紀(jì)音樂(lè)發(fā)展的“巨擘”之一，布列茲自50年代以來(lái)在歐洲備受推崇，長(zhǎng)盛不衰。2015年恰逢布列茲90壽辰，音樂(lè)節(jié)以此為中心設(shè)計(jì)了一系列的專(zhuān)題活動(dòng)：專(zhuān)題影片《皮埃爾·布列茲：生活在當(dāng)下》、多媒體音樂(lè)會(huì)《一個(gè)皮埃爾的夢(mèng)：皮埃爾·布列茲的一幅肖像》、講座“90歲的布列茲”等，全面立體地探討他的創(chuàng)作與思想。本次音樂(lè)節(jié)上共有5場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演出過(guò)布列茲的作品，其中4場(chǎng)是專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，涉及他各時(shí)期的近20部作品。如早年的代表作《記譜法》（1945）、《小奏鳴曲》（1946）、《供四重奏用的書(shū)》（1948—1949），與序列音樂(lè)有關(guān)的《結(jié)構(gòu)1》（1952）、《無(wú)主之槌》（1953—1955）、《馬拉美隨想曲》（1957），與偶然音樂(lè)有關(guān)的《第三鋼琴奏鳴》（1957—1963）以及他在領(lǐng)導(dǎo)法國(guó)“音樂(lè)與音響協(xié)調(diào)研究所”（IRCAM）之后創(chuàng)作的與計(jì)算機(jī)音樂(lè)創(chuàng)作手法有關(guān)的《雙重陰影的對(duì)話》（1985）、《爆發(fā)—穩(wěn)定》（1991—1992）、《漂移》（1988—2006—2009）等。

有關(guān)布列茲的音樂(lè)會(huì)中，多媒體音樂(lè)會(huì)《一個(gè)皮埃爾的夢(mèng)》尤為突出。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)就像是對(duì)布列茲創(chuàng)作的回顧與總結(jié)，涉及到作曲家自1945年至2009年間的15部代表性作品。演出現(xiàn)場(chǎng)采用了聲（舞臺(tái)上傳統(tǒng)樂(lè)器發(fā)出的聲響）、光（多媒體影像與舞臺(tái)燈光）、電（用電子音樂(lè)創(chuàng)作手法完成的部分作品通過(guò)擴(kuò)音系統(tǒng)播放出來(lái)）的綜合藝術(shù)手段，向觀眾展示了這位叱咤西方樂(lè)壇半個(gè)世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作與觀念。

三、奧爾德堡的布里頓勛爵

縱觀布里頓的一生可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)有趣現(xiàn)象，他的創(chuàng)作與生活基本可以其回國(guó)為界而劃分為兩個(gè)時(shí)期：前期與奧爾德堡時(shí)期。在創(chuàng)作的前期，他主要在家鄉(xiāng)、倫敦、美國(guó)等地開(kāi)展藝術(shù)創(chuàng)作，生活相對(duì)處于動(dòng)蕩之中。回國(guó)后，他主要的居住地便是奧爾德堡。與此同時(shí)，伴隨著歌劇《彼得·格萊姆斯》的成功首演，作曲家也步入了一生創(chuàng)作的成熟期。

與相距僅37公里的布里頓出生地洛斯托夫特（Lowestoft）相比，奧爾德堡是一個(gè)更小的小城：沒(méi)有火車(chē)站，由倫敦至此地沒(méi)有直達(dá)車(chē)，距離最近的車(chē)站乘出租車(chē)需要30分鐘的路程。如此這般的一個(gè)“僻壤”，因?yàn)椴祭镱D的到來(lái)而改變了“命運(yùn)”。

布里頓與皮爾斯在鎮(zhèn)上的住所位于鎮(zhèn)中心高街的旁邊，毗鄰最初幾屆音樂(lè)節(jié)的主要場(chǎng)地“紀(jì)念大廳”。之后，隨著音樂(lè)節(jié)影響力的日漸擴(kuò)大，此處在容納更多觀眾以及上演大型節(jié)目方面捉襟見(jiàn)肘。經(jīng)過(guò)一番考察，布里頓在斯內(nèi)普村購(gòu)置了一處廢棄廠房，將其改建為音樂(lè)廳，這便是日后的“斯內(nèi)普瑪爾廷斯音樂(lè)廳”（The Snape Maltings Concert Hall）。1967年，英國(guó)女王伊麗莎白二世應(yīng)邀前往出席第20屆奧爾德堡音樂(lè)節(jié)，為該音樂(lè)廳啟用儀式剪彩并觀看了首演音樂(lè)會(huì)。自此，該音樂(lè)廳成為歷屆音樂(lè)節(jié)的中心場(chǎng)地。雖然兩年后的音樂(lè)節(jié)期間，一場(chǎng)大火吞噬了它的屋頂，但值得慶幸的是建筑主體完好。隨后布里頓、皮爾斯再次出面復(fù)建。新的音樂(lè)廳在進(jìn)行了加固、強(qiáng)化了消防能力及增加了燈光和擴(kuò)聲系統(tǒng)后，于第二年音樂(lè)節(jié)期間啟用，使用至今。

奧爾德堡音樂(lè)節(jié)也吸引了大量音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生前來(lái)參與，節(jié)目?jī)?nèi)容與各種大師班活動(dòng)使他們受益良多。1972年，音樂(lè)節(jié)專(zhuān)門(mén)舉辦的第一次大師班便吸引了超過(guò)一萬(wàn)名青年學(xué)生的到來(lái)，此后逐漸在此基礎(chǔ)上形成了“布里頓－皮爾斯管弦樂(lè)團(tuán)”，并開(kāi)始承擔(dān)一些音樂(lè)節(jié)的演出任務(wù)（本屆音樂(lè)節(jié)壓軸大戲《塔王子》的音樂(lè)會(huì)便是由這支樂(lè)隊(duì)擔(dān)綱演出任務(wù)的）。至1977年，布里頓－皮爾斯高級(jí)音樂(lè)學(xué)校正式成立，安家于斯內(nèi)普瑪爾廷斯音樂(lè)廳附近的建筑里。由這里的學(xué)生組成的管弦樂(lè)團(tuán)周期性地舉辦各種演出活動(dòng)，并固定在每年的音樂(lè)節(jié)中演出。

受益于布里頓的國(guó)際影響力，上世紀(jì)中后期許多國(guó)際級(jí)音樂(lè)家均參與到音樂(lè)節(jié)的演出中，如俄裔美國(guó)小提琴家梅紐因、蘇聯(lián)大提琴家羅斯特洛波維奇、鋼琴家里赫特，德國(guó)男中音歌唱家菲舍爾·迪斯考，奧地利鋼琴家布倫德?tīng)枺?guó)次女中音歌唱家詹妮特·貝克，作曲家指揮家安德烈·普列文、西蒙·拉特等等，紛紛成為奧爾德堡的“座上客”。

在本屆音樂(lè)節(jié)上，藝術(shù)總監(jiān)埃馬德除奉獻(xiàn)了一場(chǎng)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)外，還與其他音樂(lè)家一起演出了5場(chǎng)室內(nèi)樂(lè)及合奏音樂(lè)會(huì)。此外，伯特威斯?fàn)栆灿H臨歌劇首演現(xiàn)場(chǎng)，英國(guó)當(dāng)下最著名的作曲家喬治·本杰明（George Benjamin）也奉上了自己的作品，并指揮演出。其他如已逾七旬的英國(guó)指揮加德納爵士（Sir John Eliot Gardiner）、次女高音愛(ài)麗絲·庫(kù)特（Alice Coote）、作曲家指揮家?jiàn)W利弗·克努森（Oliver Knussen）、德國(guó)小提琴家伊莎貝爾·弗斯特（Isabelle Faust）、德國(guó)假聲男高音安德瑞斯·修爾（Andreas Scholl）、加拿大鋼琴家路易·洛蒂（Louis Lortie）等古典音樂(lè)界的名人皆云集于此。同時(shí)，BBC交響樂(lè)團(tuán)、倫敦小交響樂(lè)團(tuán)、皇家音樂(lè)學(xué)院曼森室內(nèi)樂(lè)團(tuán)、馬勒室內(nèi)樂(lè)團(tuán)、蒙特威爾第合唱團(tuán)，以及馬賽克四重奏（Quatuor Mosaiques）、多利克四重奏（Doric Quartet）、迪爾蒂瑪四重奏（Quatuor Diotima）、阿卡迪亞四重奏（Arcadia Quartet）等活躍于歐洲的團(tuán)體都有多場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的演出。

這場(chǎng)古典音樂(lè)的“饕餮大宴”每年6月間準(zhǔn)時(shí)舉辦，來(lái)自世界各地的古典音樂(lè)愛(ài)好者、現(xiàn)代音樂(lè)推廣者與研究者受益其中。此外，音樂(lè)節(jié)最直接的受惠者便是奧爾德堡的居民。

布里頓的許多作品首演于奧爾德堡，這其中尤以舞臺(tái)戲劇作品最為引人矚目。在他全部17部此類(lèi)作品中，除輕歌劇《保羅·班揚(yáng)》（1941）于紐約首演外，其余作品中有8部首演于奧爾德堡音樂(lè)節(jié)。在這些作品的演出中，其中的有些合唱，甚至一些角色均由當(dāng)?shù)睾铣?duì)和鎮(zhèn)上的普通居民來(lái)?yè)?dān)任。另一些作品如《掃煙囪的孩子》《諾亞的洪水》則完全是為了業(yè)余音樂(lè)愛(ài)好者而作、為了孩子們而寫(xiě)的，演員自然也是由當(dāng)?shù)氐暮⒆觽儊?lái)?yè)?dān)任。聯(lián)想到布里頓所作《青少年管弦樂(lè)指南》11○的舉動(dòng)，就不難理解他的創(chuàng)作思想了——這是一種與巴赫、興德米特等作曲大師相似的觀念：希望音樂(lè)為普通人帶來(lái)快樂(lè)。

對(duì)布里頓的歌劇成名作稍作了解便會(huì)知道，其實(shí)奧爾德堡就是《彼得·格萊姆斯》中那個(gè)貧窮、陰暗、充滿戾氣的“自治鎮(zhèn)”。歌劇中，孤傲清高、與所有人為敵的格萊姆斯被同樣狹隘的小鎮(zhèn)居民視為“異類(lèi)”，而成為一個(gè)“局外人”，最終以悲劇的方式結(jié)束了自己與小鎮(zhèn)人的矛盾。在現(xiàn)實(shí)生活中，與人為善的布里頓積極投身于社區(qū)生活中，通過(guò)一己之力，改變了奧爾德堡的文化與生活環(huán)境，不僅使這個(gè)小鎮(zhèn)成為歐洲乃至世界古典音樂(lè)的一個(gè)重要根據(jù)地，而且有力地推動(dòng)了現(xiàn)代音樂(lè)的普及與傳播。布里頓身后留下了價(jià)值166.4萬(wàn)英鎊的遺產(chǎn)（不包括版稅）。皮爾斯去世后，其遺產(chǎn)也依愿合并入基金會(huì)。12○時(shí)至今日，無(wú)論是奧爾德堡的居民，還是來(lái)自世界各地的游客、古典音樂(lè)的愛(ài)好者、現(xiàn)代音樂(lè)的研究者們，都在享受著這份豐厚的“紅利”——布里頓－皮爾斯基金會(huì)和奧爾德堡音樂(lè)節(jié)仍然在依靠布里頓的作品版稅開(kāi)展相關(guān)活動(dòng)。

由于這些杰出的貢獻(xiàn)，1953年，布里頓被英國(guó)皇室封為榮譽(yù)侍從；1963年，被授予“奧爾德堡自由公民”的榮譽(yù)稱號(hào)；1965年榮獲被視為英國(guó)國(guó)家最高榮譽(yù)的特勛勛章；1976年，被女王授予男爵爵位和世襲貴族稱號(hào)（Lord Britten of Aldeburgh），從而成為英國(guó)第一位被封為終身貴族的音樂(lè)家。

功成名就之后的布里頓在三十余年時(shí)間里，為小城奧爾德堡創(chuàng)辦了一個(gè)舉世矚目的國(guó)際音樂(lè)節(jié)、建造了一座音樂(lè)廳、創(chuàng)建了一個(gè)高級(jí)音樂(lè)學(xué)校、為鎮(zhèn)上的學(xué)校捐建了一間音樂(lè)教室、留下了一所一流的音樂(lè)研究中心，最后，他的一生所得——無(wú)論金錢(qián)還是其他財(cái)產(chǎn)全部留在了這里。

夫子云，“博施于民而能濟(jì)眾……必也圣乎！”布里頓在英倫一隅平凡而偉大之作為是值得我們思考與學(xué)習(xí)的。

①M(fèi)ichael Kennedy:The Master Musicians Series:Britten,J.M.Dent &Sons Ltd.,London,1981,p.41.

②Nicholas Clark:The Building of the House:A History of The Britten -Pears Library,Aldeburgh,1963-2009,Library and Information History,Vol.27 No.3,September,2011,p.169.

③伊莫珍·霍爾斯特（Imogen Holst，1907—1984）是英國(guó)作曲家古斯塔夫·霍爾斯特（Gustav Holst，1874—1934）的女兒，也是一位作曲家、指揮家。自50年代起，她便擔(dān)任布里頓的音樂(lè)助理之職；60年代初起擔(dān)任奧爾德堡音樂(lè)節(jié)藝術(shù)指導(dǎo)直至去世為止。1978年，因杰出貢獻(xiàn)而榮獲大英帝國(guó)勛章。

④近年來(lái)，隨著國(guó)內(nèi)音樂(lè)學(xué)、音樂(lè)分析等相關(guān)學(xué)科建設(shè)與發(fā)展的不斷深入，在中國(guó)音樂(lè)領(lǐng)域內(nèi)的手稿研究出現(xiàn)了可喜的進(jìn)展，一些有代表性的成果相繼問(wèn)世，如：劉涓涓《思維的印記——羅忠镕〈第四弦樂(lè)四重奏〉手稿研究》，載《音樂(lè)研究》2012年第2期；錢(qián)仁平、唐榮、諶碧雯《對(duì)桑桐先生〈在那遙遠(yuǎn)的地方〉的手稿研究與音樂(lè)分析》，載《音樂(lè)藝術(shù)》，2016年第1期，等等。

⑤1952年，由英國(guó)學(xué)者唐納德·米切爾和漢斯·凱勒（H.Keller）編輯的《本杰明·布里頓：專(zhuān)家們對(duì)他作品的評(píng)論集》（Benjamin Britten:a Commentary on his works from a group of specialists，1952/1972）出版。這是布里頓早期研究中最為重要的一部文集。米切爾深受布里頓信任，他還是后者《書(shū)信集》（Letters from a Life:The Selected Letters and Diaries of Benjamin Britten,Ⅰ,Ⅱ, 1991;Ⅲ,2004.）的編輯者之一，曾出版過(guò)多部關(guān)于布里頓的研究專(zhuān)著。相關(guān)信息參見(jiàn)拙文《探索新的研究方向——布里頓兩部歌劇中“性取向”問(wèn)題的國(guó)際研究現(xiàn)狀及方法》，載《音樂(lè)研究》2009年第2期。

⑥1984年3月9日，伊莫珍·霍爾斯特于奧爾德堡去世。她被葬于圣彼得和圣保羅教堂的墓園，位于布里頓、皮爾斯墓地的后排，如同生前那樣，與他們緊鄰在一起。

⑦埃馬德在早年職業(yè)生涯的開(kāi)端便受惠于布列茲，成為他領(lǐng)導(dǎo)下的國(guó)際現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)團(tuán)（The Ensemble InterContemporain）的一員。

⑧彼得·斯·漢森《二十世紀(jì)音樂(lè)概論》（下），孟憲福譯，北京：人民音樂(lè)出版社1991年版，第232—233頁(yè)。

⑨伯特威斯?fàn)柵c布里頓及奧爾德堡音樂(lè)節(jié)的淵源較深，其早期歌劇代表作《龐奇和朱迪》（Punch and Judy,1966—1967）即是奧爾德堡音樂(lè)節(jié)的委約之作，1968年由英國(guó)歌劇團(tuán)首演于該音樂(lè)節(jié)。

⑩對(duì)希臘神話故事的偏愛(ài)是伯特威斯?fàn)杽?chuàng)作的特點(diǎn)之一，此前曾于1987年為他贏得格文美爾古典作曲大獎(jiǎng)（Grawemeyer Award）的三幕歌劇《奧菲歐的面具》（The Mask of Orpheus，1984）也采用了相似的故事背景。1998年時(shí)，譚盾也曾以歌劇《馬可·波羅》贏得此獎(jiǎng)。

11○為適應(yīng)快速發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，布里頓－皮爾斯基金會(huì)還利用《青少年管弦樂(lè)指南》的音樂(lè)專(zhuān)門(mén)為7—11歲的孩子開(kāi)發(fā)了一款A(yù)PP，幫助孩子們了解管弦樂(lè)，引發(fā)他們的興趣。

12○Michael Oliver:Benjamin Britten,Phaidon Press,London,1996, p.211.

安寧 博士、教授，山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)

（責(zé)任編輯 張萌）