淺談兒童繪畫教學觀念的更新和轉變

◆李 軍

(寧夏中衛市中寧縣第三小學)

淺談兒童繪畫教學觀念的更新和轉變

◆李 軍

(寧夏中衛市中寧縣第三小學)

通過對當今社會流行的時尚彩發的思考，以及對傳統美術繪畫教學的剖析，提出了在新課程背景下，小學繪畫要更新教學觀念，應從繪畫的內容、方法、感受、色彩以及過程入手，改變傳統的教學模式，重視學生思維的創新，保護繪畫的童心，培養學生的繪畫個性和對美的感受能力，為國家培養全面發展的現代公民。

兒童繪畫 創新 童心 個性 游戲 感受

當今社會上流行多彩的發色，無論是舞臺上還是在影視作品中，彩色的頭發給人一種新奇美的感受。在現實生活中，少男少女飄動著艷麗多彩的頭發，更是給現代都市增添了一道美麗時尚的風景。這讓我不由想起我小時候美術教師上的一節繪畫課，內容是畫《我的同學》。教師講授范畫，學生“會”畫，然后同學們在圖畫本上“克隆”出相同的面孔，同樣的黑發。一名學生正好把黑色蠟筆用完了，把頭發染成了棕紅色，美術教師就用責備的口氣說：“上課不認真聽講，哪有棕紅色的頭發?！边@位同學就像犯了錯誤似的低下了頭，慢慢地撕去了這張完成的畫。這雖然是一件小事，但如今想起來，那棕紅色的頭發仍在我眼前飄動。他撕去的不單是一幅畫，他撕去的是一個剛剛萌發的思維形式——求異思維，扼殺的是一個民族不可缺少的創新精神。試想如果每個人都墨守成規，能有今天的彩發時尚嗎?我做為一名小學美術教師，肩負著培養跨世紀的人才，必須更新繪畫教學的觀念，著眼于未來，在教學中充分發揮學生的創新意識，培養學生的繪畫個性。

一、內容上突出“新”

俗話說：“只有想不到的，沒有辦不到的?！彼囆g是要講究個性的，沒有個性的藝術就失去了生命力，作為教師，要培養學生的創新意識，從而形成繪畫個性。兒童繪畫的內容不存在什么“不可能”，給他們一個自由的空間，給他們一個展示的平臺，你會驚奇的發現他們的思維空間大的讓人羨慕，廣的讓人難以想象。他們的繪麗世界廣大而自由：月亮上可以蕩秋千；動物可以開音樂會；恐龍從侏羅世紀來到現代社會；連老爺爺的臉上的皺紋都可以用熨斗熨的年輕……

課堂是學生學習的主陣地。課堂上教師要從傳授者的角色轉變為參加者和探究者。讓課堂充滿生命活力，應提倡教師在范畫中“留白"，讓留白成為學生創新思維的起始，啟發學生在思考中補充范畫，在討論中修改范畫，打破范畫是學生繪畫唯一內容的枷鎖。讓學生快樂學習，主動學習，使學生真正成為學習的主人。

美術不等于技術，要尊重學生的個體體驗，讓學生在生活中發現美、創造美，表現美，通過自己的雙手描繪心中的感知，表達自己獨特的心理體驗。用一句話說，就是:“只要是從生活中發現了別人所沒有發現的,就是美麗”。

二、技法上擺脫“像”

傳統的繪畫課主張你這幅畫畫得好不好，關鍵是看畫得像不像。如果一堂課上下來，學生一個都畫得不好，一個畫得都不像，那么，這堂課就是失敗。日久天長，就容易讓學生心中產生“象就是好”的錯誤觀念，作品中一點情感和創意都沒有，從而失去作品應有的靈魂。如今，要擺脫這種傳統的陋習，我們應該明確認識到，讓學生學習美術，不是讓每一位學生將來都成為畫家，而是在美的熏陶下得到更滋潤、更全面的發展。

兒童繪畫與成人繪畫的根本區別，就在于兒童繪畫不受專業繪畫技法和現實內容、時間、空間的局限，給孩子們一個輕松自由繪畫創作環境，還孩子們本色，讓他們用自己喜歡的方式作畫，使他們作品充滿兒童特有的天真浪漫，幼稚可愛的的童趣和童真。例如，我在教學五年級美術《我為解放軍叔叔畫張像》一課時，教師不是重點講畫人物的“三停五眼”“身長是七個半頭”等專業的美術知識，而是重點放在引導學生說出對解放軍叔叔的整體感受。觀察他的外形特征和氣質特點，欣賞解放軍叔叔戰斗生活的圖片，使學生產生對他的敬佩之情，從而激發了為解放軍叔叔畫張像的創作熱情。然后，告訴學生要想把解放軍叔叔畫的英俊威武，畫的時候要注意身體的比例。看看學生的作業：一個個軍人英勇，神威，剛強，有的守衛祖國的邊疆、有的出現在抗洪的第一線、有的扶老爺爺過馬路……盡管有的作業畫的有些比例失調，但是軍人的威武、敬業的精神，表現得栩栩如生，雖然有的同學畫得“不像”，但這是學生真情的流露，“像”與“不像”對老師來說已經不重要了。

兒童繪畫沒有嚴格的技法要求，并不等于兒童繪畫沒有任何“規矩”，俗話說：“沒有規矩不成方圓”，兒童繪畫的技法應重點放在教給學生觀察的方法，表現的方法，教給學生用自己的眼睛去發現美欣賞美上面。

三、過程上做到“活”

涂涂抹抹是兒童的天性，孩子們應該有美好的童年，作為美術教師，看到學生打扮得漂漂亮亮來上美術課，我真的很高興。但我發現灌輸式的教育模式還存在，有的課堂，老師講得太多，問得太多，責備得太多，要求得太多。使學生本該輕松愉快的活動，平添了許多煩惱和負擔。

游戲是兒童的基本活動，任何活動的游戲形式都容易調動幼兒積極情緒，引起他們的興趣。因此，美術教育教學要注重的是與學生的生活經驗相聯系。特別是低年級教師更加注意教學方法的游戲性和生活性，讓學生在生活中輕松快樂的學習美術。

學生上語文和數學已經很累了，多想在美術課上得到調節和放松。兒童繪畫，對孩子們來說本來就是一種創造性的美術游戲活動，老師要給學生創造一個充滿生機與活力的課堂。教師應該引導他們在游戲中發現，在游戲中創作。兒童的感受源于對生活的體驗，是他們心靈的反映。如我在上二年級美術《泡泡樂》一課時，一上課我就帶領學生們玩吹泡泡游戲，學生的情緒特別高漲。然后讓學生觀察泡泡的形狀和顏色和大小，鼓勵他們大膽想象，接著自由創作，發現問題及時給以指導。完成作業的同學還可以到教室外繼續玩吹泡泡。這堂課在輕松愉悅的游戲中結束了，學生的作業真是內容豐富，個性鮮明。有的把泡泡設計成動物的頭，有的設計成各種花，有的設計成一個大的氣球組合帶我們到宇宙中去遨游，有的設計成泡泡娃娃和同學們一起玩游戲……像這樣的課堂教師何樂而不為，學生何樂而不為。

四、色彩上體現“鮮”

兒童對色彩的感悟，應是用隨意色彩去美化對象，而不是用固定的色去寫真對象。學生對色彩的感受不受成人約束，想象奇特、手法自由、色彩或是艷麗或是夸張，富有幻想化的特點，他們表現在畫面上的色彩效果，時常令我驚嘆不已，它是那樣的鮮麗多彩，那樣的奔放，那樣的奇妙，所以兒童時期是孩子感受色彩和表現色彩的最佳時期。誠如現代繪畫大師畢加索所說：“我花費了很多年的時間去學習如何像孩子那樣畫畫，我畢生努力追求的就是把我的作品畫成兒童畫般的純真?！蔽蚁?，大師追求的“兒童畫般的純真”正是兒童畫中真摯、樸實、夸張的美，是那一份童言無忌的“大膽”，那可貴的童心。

作為一名美術教育者，在美術教學中不僅僅是傳授，更重要的是：相信、愛護和扶持孩子天生的生命沖動和創造沖動，努力理解并啟發他們大膽表達自己的各種生活經驗和個性差異，尊重孩子基本的感受和表達的愿望，讓他們體驗著并快樂著，體驗著并創造著，體驗著并成長著。

總之，我們的美術教學應該從學生的角度出發，了解學生的心理需求，正確引導，讓學生的心靈得到自由，讓學生的個性得到淋漓盡致的張揚，讓美術成為他們抒發情感、表現個性的載體，他們對美術學習的熱情就會越來越高。我相信只有教師更新觀念，建立一種新型的民主、平等合作的師生關系，營造一個充滿生機和活力的課堂，就能使小學繪畫教學走出傳統的“克隆”繪畫教學模式的沼澤地，開墾出一片希望的綠洲。