徐振民鋼琴曲《唐人詩意兩首》的分析與演奏詮釋

楊子頡

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

徐振民鋼琴曲《唐人詩意兩首》的分析與演奏詮釋

楊子頡

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

鋼琴獨奏曲《唐人詩意兩首》是我國著名作曲家徐振民先生，于1998年創作的一部標題性器樂作品。該曲首次在伊斯曼音樂學院音樂廳演出時，便獲得人們的極大關注，并在國內外多次獲獎。本文從鋼琴演奏技術的角度出發，分析《唐人詩意兩首》的內部結構和演奏難點，從而為演奏者提供經驗參考。

徐振民；鋼琴獨奏曲；《唐人詩意兩首》；演奏詮釋

徐振民，我國當代的著名作曲家，中央音樂學院教授，博士生導師。1934年生于山東煙臺。少年在天津南開中學讀書時，先后學習鋼琴、小提琴，后來又學習和聲與作曲。1952年，考入中央音樂學院作曲系，師從蘇夏教授學習作曲，從陳培勛教授學習配器、從劉烈武教授學習和聲，從段平泰學習復調，從蘇聯專家阿拉波夫學習曲式學，此外羅忠镕教授也給他很多教益。1957年以優異成績畢業并留校任教。

徐振民先生在鋼琴領域頗有成就，其主要作品有：鋼琴協奏曲《渡江交響詩》、幻想序曲《雪里梅園》、音畫《邊寨音畫》、音詩《楓橋》、音詩歌《京陵懷古》，鋼琴獨奏曲《唐人詩意兩首》，交響序曲《華夏頌》，等等。本人結合本學期的演奏曲目《唐人詩意兩首》通過文獻資料研究，以及作品的譜例分析，從創作背景、作品內涵和演奏詮釋三個方面去論述鋼琴獨奏曲《唐人詩意兩首》。

一、鋼琴曲《唐人詩意兩首》作品簡介

鋼琴獨奏曲《唐人詩意兩首》是我國著名作曲家徐振民先生，于1998年創作的一部標題性器樂作品。該曲于1999年3月在伊斯曼音樂學院音樂廳首演，并且在2002年榮獲中國音樂“金鐘獎”音獎，2003年入選為第三屆中國國際鋼琴比賽的規定曲目。該作品集的兩首曲子在曲式結構上都采用單三部曲式。這種曲式的形成最早是來源于17、18世紀的風俗性樂曲，目前人們認為：三部性的確立，和17世紀意大利歌劇中的dacapo式詠嘆調密切相關①。由于單三部曲式十分靈活，應用的范圍十分廣泛。所以作曲家們常常把他用來表現各種不同的內容?！短迫嗽娨鈨墒住凡粌H是中西結合的典范，也是古今交融的很好例子。作曲家用中國古代的唐詩把中國的古代文學和現代音樂結合了在一起，通過現代人的視角結合古人的詩詞文化，感悟古人的思想境界與文人氣質，讓《唐人詩意兩首》充滿了中西方的韻律和韻味。

二、鋼琴曲《唐人詩意兩首》作品解析

（一）《登幽州臺歌》作品簡析

縱觀徐振民先生的鋼琴曲《唐人詩意兩首》，其流動的旋律線條，個性化的和聲，豐富的織體變化以及突破常規，用西方現代主義的手法表現中方傳統的古詩意境，使得作品的內涵更加豐富，聽覺效果更加獨特。曾有人形象的把它評價為：“跨越古今的暢想”②?？梢?，作曲家創作樂曲的過程中，用音樂演繹了當代作曲家對詩歌內涵的理解和領悟。當中，《唐人詩意兩首》共分兩首，第一首是來源于我國唐代著名詩人陳子昂(661-702)的代表作《登幽州臺歌》。

前不見古人，后不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

這是一首五言七言交錯的古詩，詩中描繪了作者登上幽州臺，面對蒼茫大地，想起在古往今來的巨大時間跨度中，多少才華橫溢的賢人生不逢時，錯失機遇而孤獨、悲涼的度過一生。這是失意士子的共鳴之聲，表達了詩人對前途、對人生的思考和探索，以及詩人在前賢的追憶上希望尋求心靈上的撫慰。作曲家在樂曲的布局上采用再現單三部曲子（譜例1），節拍采用中國獨有的散拍子結構。呈示段（2-10小節）樂曲旋律較為緩慢，進入樂曲中部后（11-34小節），旋律的速度變化不定，演奏者演奏時應該注意譜面力度術語和表情術語的變化。35-44小節再現主題。全曲帶給人一種大氣磅礴，居高臨下的人生態度。

譜例1：

（二）《題破山寺后禪院》作品簡析

第二首是唐朝詩人常建的名篇《題破山寺后禪院》。

清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。

山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此皆寂，唯聞鐘磬音。

這是一首題壁詩?！捌粕剿隆保磁d福寺，在今江蘇省常熟市虞山北麓，始建于南朝齊時。詩中描繪了詩人在游歷興福寺時所見的美好景色，表達了詩人寄情于山水之間的隱逸情懷。作曲家在第二首樂曲音樂情緒的把握上與第一首《登幽州臺歌》是截然不同的，與第一首的大氣磅礴相比，第二首則更有含蓄之美。作曲家根據詩篇的風格，突出寧靜、清幽的特點。在布局上，同樣采取再現單三部曲式（譜例2），呈示部（1-11小節）是平行樂段，由兩個樂句組成。中部（12-31小節）是對比性中部的寫法，也是平行樂段。再現部（40-50小節）同樣是一個復樂段。

譜例2：

三、鋼琴曲《唐人詩意兩首》的演奏提示

（一）演奏音響要求

作為一部具有詩意的鋼琴曲，作曲家的兩首樂曲的標題都取自了唐朝詩人陳子昂與常建的詩篇。中國古代文人的詩詞審美講究詩句當中的意境，即國學大師王國維先生所理解的“情境交融”。因此，樂曲的音響效果要達到詩作一樣的藝術效果，演奏者在樂曲要表現對詩句的聽覺塑造中，要具備細膩和豐富的指觸技術和樂曲表現力。

1.力度的對比

在《唐人詩意兩首》的兩首樂曲的力度來看，從PPP-fff幾乎全都涵蓋了鋼琴所能達到的力度極限。作曲家廣泛的通過小節之間的力度變化，來表現內心的情緒波動。如《登幽州臺歌》的前兩小節（譜例3）。第一小節是在主和弦的強烈共鳴下，進入下屬和弦時，力度突然由強變成很弱。這種巨大的戲劇性對比，對音樂的沖擊效果和情緒變化都有很大的作用。因此，演奏者在力度的把握上，只有讓自己的內心情感投入在演奏中，通過演奏的強弱產生色彩的明暗，才能獲得理想的表達效果。

譜例3：

2.踏板的廣泛運用

我們可以看到，作曲家為了在樂曲中表現精致細膩的音響，在《唐人詩意兩首》的兩首樂曲上都大幅度的標記了踏板記號。幾乎每一小節都有一個甚至兩個踏板標記。如在第二首《題破山寺后禪院》的12小節開始（譜例4），這是一段相同的音型化旋律，作曲家用它來模仿大自然水面上流動的波紋聲，作曲家在記譜時每一小節內都用了兩個踏板標記。而且譜面要求用連奏和小快板來演繹，因而演奏者在演奏時必須注意踏板落腳要干凈，與左右手的配合要恰到好處，避免有拖拉的情況出現，同時彈奏時指尖的觸鍵要流動而利落。

譜例4：

所以，一方面演奏者在彈奏時應該注意避免過度踩踏延音踏板而造成音響效果的渾濁不清，而另一方面，演奏者可根據樂曲情緒變化配合使用弱音踏板，使得整個樂曲的音響氛圍更加符合“意境”的要求。

3.多變的節拍和節奏型

古往今來，多少文人墨客在追求藝術作品的“意境”中，都追求形散神不散?！短迫嗽娨鈨墒住吩诠澟纳喜捎昧酥袊拿褡迳⑴淖?，而非西方的固定節拍。這讓音樂的進行有了不穩定性和增添了內部動力。例如在第一首《登幽州臺歌》中，作品出現的節拍就有4/4，3/4，2/4，8/8，7/8，6/8六種，幾乎是每三個小節就更換一次節拍。而在第二首《題破山寺后禪院》中也包含了6/4，4/4，3/4，2/4四種節拍。

散拍子雖然給演奏者更多自由發揮的空間，但是這種“自由”的前提是對樂曲內部的邏輯性的把握。演奏者演奏時需要準確的把握豐富的節奏型和節拍的變化，做到形散而神不散。

（二）演奏技巧要求

根據筆者平時在練習和演奏《唐人詩意兩首》的經驗中發現，演奏者在彈奏《唐人詩意兩首》中，需要克服三大演奏技術上的難點。一是大把位開放和弦的彈奏，二是快速的音階和琶音運動，三是左手大音程分解和弦彈奏。

1.大把位開放和弦彈奏

彈奏大把位開放和弦彈奏時，演奏者常常會遇到手臂和手腕僵硬的問題，尤其是和弦連續進行強奏時，由于手指的習慣性用力，帶動了手腕力量的緊張。使得彈奏出來的音響缺乏顆粒感和舒展感。如在第一首《登幽州臺歌》（譜例5）中，就有大把位開放和弦或者和弦轉位的彈奏。演奏者彈奏時手腕放松，高度略低于手掌，這樣彈出來的聲音才會堅實有力。

譜例5：

2.二是快速的音階和琶音運動

《唐人詩意兩首》中，有非常多的快速音階和琶音運動。有的音階或琶音的時值甚至是不規則的。例如在《題破山寺后禪院》一開始的前兩小節中（譜例6），出現了三十二分時值的六連音運動。這給節奏型帶來對位上的困難。另外，這些流動的音階和琶音或者幾連音都在樂曲的作用起著修飾和模仿自然景觀的作用，是作曲家用聲響的形式表現詩人在游歷的過程中的內心活動的變化。演奏時盡可能表現出力度的變化，要有旋律的起伏感。同時演奏者要在保證音量和音色的條件下保證節奏的準確，需要演奏者反復練習。

譜例6：

3.大音程分解和弦彈奏

分解和弦的訓練在準確表達作品內容和提高演奏技術上是基礎技能之一。《唐人詩意兩首》中涉及了較多的大音程分解和弦彈奏。例如《題破山寺后禪院》的呈示部分（譜例7）。從譜例上的標示來看，均要求要做到均勻、流暢和賦予動力。演奏者彈奏時可以放松手臂，腕部起推動的作用，要注意銜接的地方的連貫性和圓潤性。這樣才能使得在整體上顯得均勻流暢，符合《題破山寺后禪院》當中的意境追求。

譜例7：

綜上所述，《唐人詩意兩首》作為一首充滿古韻風格的鋼琴獨奏曲。演奏者要展現樂曲當中獨特的藝術表現力，不僅需要演奏者具有較好人文素養，同時也應具備深厚的鋼琴演奏功底。無論是從兩首樂曲自身的畫面對演奏音響效果要求，還是樂曲自身的演奏技巧來看，都需要演奏者對樂曲的處理有細膩的把握。

四、結語

任何一部稱得上藝術的作品，都是藝術家們通過豐富高超的藝術技巧去完美的再現作品內的豐富內涵。徐振民先生作為中國當代的著名作曲家，縱觀他的作品可以發現，他的創作和研究都有很深的民族性，是基于中華傳統文化的根基的。他自己曾評價其作品說：“《唐人詩意兩首》所選的兩首詩作在傳世的五萬余首唐詩中應屬最具有代表性的上品”。③

本文選取徐振民先生的鋼琴曲《唐人詩意兩首》作為畢業論文的分析對象，不僅這是一部在國內外具有重要影響力的現代作品。而且通過他的作品，我們可以從中發現一些創作手法的新思維和新理論，這對于我們今后無論是在創作還是在演奏中，都有可以值得學習的借鑒之處。也許正是因為徐振民先生在發揚民族文化之時，大膽創新，勇于嘗試，才讓作品《唐人詩意兩首》經久不衰，為中國的鋼琴事業留下寶貴的學習資料?！?/p>

注釋：

① 錢仁康,錢亦平.音樂作品分析教材.上海音樂出版社,2012,2:97.

② 張冰.跨越古今的暢銷——解析鋼琴曲“唐人詩意兩首”.黃河之聲, 2008,16.

③ 徐振民封底介紹[J].鋼琴藝術,2002:65.

[1] 錢仁康,錢亦平.音樂作品分析教材[M].上海音樂出版社,2012,12.

[2] 張冰.跨越古今的暢銷——解析鋼琴曲“唐人詩意兩首”[J].黃河之聲,2008,16.

[3] 望建元.中國傳統文化的空靈、婉約與浪漫情愫的結晶-析徐振民音樂作品[J].藝術百家,2003,04.

[4] 楊凌云.徐振民鋼琴曲《唐人詩意兩首》的分析和演奏提示[J].星海音樂學院學院,2007,02.

[5] 劉喆.徐振民鋼琴曲《唐人詩意兩首》的創作技術分析[J].中央音樂學院學報,2007,04.