歌唱訓練中的模仿

（渭南師范學院，陜西 渭南 714000）

一、模仿的定義與種類

模仿是現實世界中廣泛存在的現象,是照著某種現成的樣子做。近代著名心理學家人班杜拉說過：“人的模仿能力是學習必備的一種能力，人的許多行為是由模仿獲得[1]。”成長離不開模仿。聲樂教學是以一對一的教學方式，在學習過程中尤其對初學者來說模仿非常重要。每一個喜歡唱歌的人，都有自己的偶像，并且模仿演唱他們唱的歌。而最直接的模仿就是模仿他們的聲音，然后是表情、動作等等。我認為歌唱訓練中的模仿主要有以下三類。

1.對老師的模仿

在學習聲樂的過程中，學習者接觸最多的人就是他們的老師，聲樂教師的每一次示范對聲樂學習者的影響非常大。老師演唱時的一言一行、一舉一動都可能成為他們模仿的對象。但是每個人的生理結構都是不盡相同的，有的人先天性的聲音很洪亮，而有點就比較寬厚，所以學習者在學習過程一定要好好分析一下自己跟教師之間聲音先天性的差距，有目的的進行模仿。我們經常會發現，在上課過程中，如果唱的不理想，老師會說：“像我這樣唱。”這就是對聲樂教師的一種模仿。

2.對歌唱家的模仿

通過媒介我們常常會看到或聽到一些著名歌唱家的演唱，他們在舞臺上慷慨激昂的演唱、輕松自如的表現都會被聲樂初學者所模仿。在這些模仿中，初學者會把自己的聲音吐字演唱及對作品處理方式都向歌唱家靠攏，但是他們沒有意識到自己在聲樂方面的條件如何，也沒有認識到自己與音樂家之間的差距，更不懂歌唱家在舞臺上究竟是抱著什么樣的心態在演唱。這種演唱是無意義的，甚至是有害的。著名國畫大師齊白石先生曾對他的學生說過這樣一句話：“學我者生，似我者死。”有些歌唱家能把C3唱的很輕松，不止是依靠自己的先天優勢，也是跟自己后天的努力和科學的訓練方法有關的。學習者不能為了追求高音，盲目的去喊。這樣會使原本很好的音色因為不正確的模仿方法，使正確的聲音越來越弱，并最終失去其原有的光彩。

3.對錄音、CD 的模仿

很多人在聆聽唱片和錄音時會情不自禁的跟著唱，這樣往往會進入誤區：盲目的模仿聲音。歌手在錄制過程中并不是只唱一遍就完成的，有的是一段一段甚至是一句一句錄制的，然后將這些小片段一點點的合成起來，并且都是經過修飾的，出來的效果當然好。建議學生不要長時間的聽錄音或唱片，避免走進誤區。

二、在歌唱訓練中模仿都有哪些好處

1.模仿演唱能夠幫助學習者積累優美的音色

敏銳的鑒賞能力是模仿演唱學習必須具備的能力。在模仿中學習理解與掌握聲樂的一些技巧：歌唱氣息的運用，頭腔的打開，胸腔的打開，歌唱者本身內在的氣質，呼吸的運用，高位置聲音的打開與閉合，情感的處理，這些都可以通過模仿去獲得。在聲樂教學中，學生跟著老師的示范模唱，雖然是一知半解，卻是初級階段很重要的一種練習方法。學生對老師傳授的這些知識有一定的掌握并能夠較好的進行各方面的配合時，那么通過老師的的一個動作或眼神，學生就知道應該如何調整自己的聲音。比如：老師用手指著眉心，學生就知道老師是讓自己把聲音集中起來等等。這也是要加上自己的悟性，才能有好的發展，慢慢積累優美的音色。

2.幫助學習者更好的進行情感的表達

一首好的聲樂作品不僅僅是演唱者對聲音的一種表達，還包括對整個聲樂作品情感的表達。對于初學者來說很難把握情感流露的程度，往往將感情夸大化表現，就會使人覺得太過虛假。這就要求學生對歌唱家的演唱及表演方式細心觀察，在模仿中不斷提高自己的能力。

3.有助于改善學習方法

在歌唱訓練中，模仿對改善學習方法非常的有用。比如我們在訓練中常常會出現這種情況：當某一個技巧自己不會應用，恰好身邊的人會用時，那么你完全可以進行模仿，或者按一種更加適合自己的方式加以改動，會發現很快就能夠學會。越是自己感興趣的事情，掌握的就越迅速。有時候可能意識不到自己的某種優勢，那么在不斷的模仿和改變中就可以改善學習方法，從而更好的運用到學習中去。

三、歌唱訓練中模仿的重要性

1.在模仿學習中入門

模仿雖然是一種非常傳統的學習方式。但是它在這個時代還是能被大家接受的。模仿的首要任務是要幫助學習者盡快的入門，提高學習效率，減少學習時間。學習者在入門階段對聲樂一無所知，這時候的模仿就尤為重要。比如說在初學階段我們的吸氣都是前后吸，這時候老師會讓我們在腰上橫著呼吸，并且自己做示范，我們再進行模仿。慢慢的就會使腰上更有力量去支撐我們的聲音。在入門學習中多進行模仿，可以使我們更好地提高自己的認識和歌唱能力。

2.在模仿學習中找準自己的位置

對于剛接觸聲樂的人來說，在入門時一定要正確考量自己的實力，摸清自己是什么樣的音色、目前音域有多高、樂感如何等等。如果你的聲音很粗，很暗，就不要去一味的追求高音。音域不寬是不能唱高音的，以免會毀掉自己的嗓子。人對于第一次接觸的東西印象都會比較深刻。所以說一定要找準自我然后再根據自己的實際水平去模仿自己的偶像或唱片。通過自己的努力和鍥而不舍的學習，不斷向好的方向靠近，形成自己的一套聲樂體系。

3.在模仿學習中掌握歌唱的學習方法

在模仿學習的過程中要認真分析模仿對象是如何演唱和抒發感情的。當學習者還不能靈活的運用聲樂技巧時，不要盲目的逞強，以免對聲帶造成不必要的傷害。好的方法，好的特點可以模仿學習，不好的特點就堅決舍棄，決不能盲目的去學習。任何人都不是天生就會唱，都要在模仿中不斷地掌握新的方法。胸腔的打開，歌唱者本身內在的氣質，呼吸的運用，高位置聲音的打開與閉合，情感的處理，都可以在模仿中學到。我們一定要會學習，一定要有自己的一套思路，這樣才能把學到的東西轉化為自己的東西，靈活運用。

4.在模仿學習中進行發展、創新

聲樂的演唱風格形式與方法是多樣的，但是不論是那種藝術形式的形成發展到一定的境界和階段之后，都必須推陳出新，才能實現可持續的發展。在原有藝術形式和個性唱法的基礎上進行發展和創新，讓聲樂這門抽象的藝術形式經過一代代人的傳承和發展，讓學習聲樂的方法更加完善，更加準確。

我們進行模仿的最初目的是為了提高專業水平，減少學習的時間，讓學習者的入門學習更容易。模仿的最終結果是將老一輩歌唱家和老師傳授的聲樂經驗和方法經過我們傳遞出去，讓更多人了解他們的方法，接受他們的方法。不要讓這個接力棒在我們的手中斷掉。但是模仿的唯一出路在于不斷地產生新的事物，新的方法和觀念。我們不能停滯不前，要在模仿的基礎上加入自己的方法研究的新方法、新思維。要肯吃苦、愛鉆研。通過自己的不懈努力將我們的聲樂演唱技術更完善。

[1]邵志芳.思維心理學.[M].上海：華東師范大學出版社,2001.

[2]薛良著.歌唱的方法.[M].北京：中國文藝聯合出版公司,1983.

[3]周憲.美學是什么[M].北京：北京大學出版社,2002.

[4]梁作民.當代思維哲學.[M].北京：人民出版社,2003.

[5]薛良著.歌唱的方法.[M].北京：中國文藝聯合出版公司,1983.