高師作曲理論教學對本土傳統音樂元素的運用

陳欣星

摘 ? 要：高師音樂學作曲理論課程，是音樂學方向的主干課程，對演唱演奏作品有重要的作用。作為幫助理解分析作品的重要理論課程，每個國家與地區（除了西歐傳統作曲理論研究外）都有自己本土傳統音樂的分析、理解方法。本文將以贛東北地區的傳統器樂音樂為例作為課堂教學引用的傳統曲譜進行分析。

關鍵詞：作曲理論教學 ? ?贛東北傳統音樂 ? ?器樂曲 ? ?分析方法

江西省各地區都有自己的音樂文化，這些音樂文化，在一定程度上記載和傳承了千百年來本地區人文生活的記憶，并對傳統音樂進行了一定的整合，提取其精華或創作后用于課堂教學中，會使學生對本地區音樂有新的認識和熱愛。

在具體教學過程中，各地區的傳統音樂應以音響、民族劃分的結構形式出現，必將與西歐古典音樂文化形成鮮明的民族性對比。這不僅僅是教學方式的一個轉變，也是一個音樂教學理念的轉變。

一、贛東北地區傳統器樂音樂的文化背景與類別

1.器樂文化底蘊

在教學過程中，對贛東北地區傳統音樂文化中的器樂、民歌等文化進行分析整合，就能夠在整合后的音樂內容中提煉出有特色和經典的音樂元素。以景德鎮為例，可與景德鎮特殊的歷史背景和文化底蘊結合在一起。在教學過程中讓學生知道景德鎮悠遠的歷史，其藝術形式多樣，大多都建立在其揚名天下的瓷業之上。而其中音樂文化是與瓷文化息息相關的。如在音樂欣賞課上向學生講述隋朝著名陶瓷名人何稠既是促進燒瓷技術之人，又是對音樂很有研究的音樂家。他對音樂的律制、演奏都有很高的造詣。在瓷器業高度發展的同時，民間各類風情音樂也跟著從四面八方傳入，并與景德鎮本地文化相融合，形成許多景德鎮獨有的音樂文化風格。

2.器樂類別

（1）獨奏類。以弦樂、吹管樂為主。二胡曲目居多，如二胡獨奏《行街》就是融會各地音樂元素，以走街串巷為演奏形式。《行街》與許多其他地區音樂一樣，不僅表達了人們在節日喜慶時的歡樂情緒，同時也揭露了舊制度下的藝人生涯之悲慘。

（2）合奏類。樂曲有絲竹樂、鼓吹樂、鑼鼓吹打樂。這些樂曲都是在一定程度上吸取外來音樂元素而形成。如絲竹樂就是典型的例子，鑼鼓吹打也有與外地文化相融合之處。

二、具體作品在教學分析時的運用

1.以傳統譜例進行教學時的主要講述分析內容

例如贛東北地區器樂曲《十番鑼鼓》。從傳統音樂分析方法上來看，應該說這是一首短小的單牌體鑼鼓牌子，而且是近似主體型鑼鼓牌子，并帶有回旋性質。我們就姑且稱之為近似主體型回旋鑼鼓牌子。其中有“頭、身、尾”三個部分，頭部（A段）是以幾個固定節奏型的聯綴而構成。第一個固定性節奏型（B段）是由四個平列的七字節，即鑼鼓經、堂鼓、小鑼、云鑼七字節，鐃鈸與大鑼的三字節、一字節以及小镲的一字節疊奏而成。

堂鼓 ?七字節 ? 七字節 ? 七字節

小鑼 ?七字節 ? 七字節 ? 七字節

小镲 ?一字節 ? 一字節 ? 一字節

鐃鈸 ?三字節 ? 一字節 ? 一字節

大鑼 ?三字節 ? 一字節 ? 一字節

云鑼 ?七字節 ? 七字節 ? 七字節

接下來經過完全重復的A段頭部作為一個連接句的形式引出下一個段落C。以鑼鼓經為例，用傳統字節分析句中字節組合是：一字節+三字節+三字節+五字節。但是，從回旋原則上看，獨立的A部分被劃分到前段五字節中并不是規則的，而是新穎的、相兼容的形式。因此，C段又有獨特的節奏句型，即三個倒置的三字節順疊構成，從整體來看，除小镲加入了平列行列外，其他排置基本不變。

2.在教學過程中加入本土音樂與歐洲音樂相融合的分析

如果將整理出來的本土傳統音樂譜例以中國傳統分析方法進行教學研究，那么有一些傳統器樂曲則可以與之前的歐洲音樂相融合，創造出新的分析理念。如把歐洲曲式學中的變奏曲式和中國的旋律相結合，就可以融為一體去分析。當學生在接受了傳統曲式學的變奏曲式之后，再引入本土傳統器樂作品作為對比，可以引發學生運用傳統曲式學來分析本土傳統器樂曲的方法，并作出融合性分析。

運用傳統譜例進行教學時，主要講述分析內容，例如（蕭調）捧花調整曲以笛與鑼鼓樂結合演奏，笛作為主奏樂器，擔任旋律獨奏，旋律部分以變奏作為主要發展手段，并以A中的主題與A'中的第二主題為基礎相繼發展出5次變奏樂句，由擴充式的變奏原則將全曲發展成為呈數列型的再現單二段體。其特點如下：

一是曲中數列型排列。數列的小節遞增是全曲的趨勢特征。以A為句首，先是在鑼鼓響起后作一個標準的樂節疊，即嚴格重復，使起句形成樂節的2+2小節數，有強調主題的作用。再經過兩小節鑼鼓段后，出現的A'將A作了一次換頭的變奏，這次換頭將新的因素帶入曲中。變換的頭部形成了第二主題動機，在之后的發展與第一主題動機相輔相成。有了新的動機的A'形成2+2。到了第三大句A"時，擁有b動機與a動機相結合的音樂因素趁勢將樂句擴大到4+4的8小節。A"的出現將曲的膨脹狀態拉回到一個平靜的起點，可以看出A'”與A的功能有著相似之處，它們都以引導者的姿態出現。末句可說是一個大的尾聲，使4+4的旋律部與15小節的鑼鼓段掀起高潮。

二是主題動機與變奏原則的融匯。A中的a與A'中的b是構成全曲的主要材料。整曲由這兩個動機進行疊、變，結合擴充而形成，A的出現，也是a的萌發，進入A'就以b代替A的頭部，于是a與疊后的a作了一次改頭式變奏。這種以變奏手段巧妙地導入b。有了a、b的完整樂思，A'便如潮涌般地擴充成了8小節樂句，這個樂句完全由A'變化而來，它擁有A'的a、b主題，又不失時機地作出一些細致的變化，實際上是在A'的中段加入擴充部：A"的3～6小節。然而這個擴充的部分依然是經過a的變奏得來，還明顯出現。這種你中有我又我中有你的現象顯現出了以變為和的審美理念。進入第二部分后，A'2無形中形成了1+1+1的兩小節為一組的樂匯，組成和A"的4+3小節組合。1部分的偶數數列與奇數構成數列，陰陽對稱。中國古代就有陰陽調和之說，變奏中出現陰陽數列對比造就“和”的意義。

三、加入具有純粹本土人文思想的音樂分析實例

這種分析理念的教學，應是最具有傳承文化性質的。將每個地區的人文特點在教學中充分展示出來，需要有較高水平的譜例分析。如果能夠讓學生在學習分析過程中，同時兼備結構理論和人文思想的雙重分析，那么這類教材譜例的分析就有很強的學術性和想象力。

以尺字調《五更箭》為例，在教學中引用此類譜例進行分析，可以形成非常獨特的分析結構特征，整體曲式圖顯示出了兩首《五更箭》的共同處，可以說是同一模子出來的產品。只是這首《五更箭》的構架上多了一個引子，引子的出現，無疑給結構增添了色彩，使此曲更具連接的意義。因此在劃分研究時，B部對贛東北地區傳統器樂音樂文化的研究更加精致、概括。從引子部分的起吹小節單獨構成樂句始，把瑣吶裝飾音一道并入，使之成為引子中的引子。像是一聲長嘆，再細細道來。從結構分句上看，根據并不相同，前段有八個雙小節樂句，而后段則把劃分基點升到4小節。這是由于前段的斷句在幾聲嘆息后，提升到氣口相接的長嘆息。雖然兩個A部分的音樂內容對稱，但實際音樂上有所重組。

對比樂段，大體上對稱。A與Al是基本相同的樂段。再現的方式使之擁有孿生性質，但是世界上沒有兩片相同的樹葉，也沒有人踏進過兩條相同的河。在再現的同時，產生的部分差異可以說是樂曲基因上的變異。首段a與再現1a就存在尾部的變化。后第八樂句就產生了基因重組現象，就是此樂句的中部改變了排列，這充分體現出了中國傳統音樂的發展手法。后b與bl則是一個改頭型的變化。此處將變化的b1多出一個小節，看上去似乎與前部的音樂不一樣，實際上它的變化只是一個內部重組的結果。前2小節改頭留尾，加上中部延長音連接，擴大了頭部，改變了整體組織順序。這種細微的變化是非常難以控制掌握的，能夠將音樂內部組織得如此之好、靈活變化，可見樂曲審美之價值。

這一部分的教材補充譜例，在教學上具有較高價值，因為這是一個獨特的音樂分析理念。對課堂上長期出現的歐洲體系形成了鮮明對比，凸顯了民族特性，而啟發學生用創新意識來分類研究江西各地區傳統音樂，這對他們今后的教學研究有著非常大的促進作用。

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[5]伍國棟.民間音樂視野中的傳統音樂[J].上海音樂出版社◆（作者單位：江西師范大學音樂學院）

江西省教育科學十二五規劃2013年度一般課題編號：13YB030

□責任編輯：劉偉林