從青春版《白蛇傳》看川劇在新媒體時代下的創(chuàng)新與發(fā)展

黃燦

【摘 要】《白蛇傳》作為四川省川劇院的長期保留劇目，曾代表川劇于二十世紀八十年代首次“打開”國際演出市場的大門，是國內海外公認的川劇激情經(jīng)典劇目。全劇氣勢恢弘，色彩斑斕，極富東方古典浪漫主義色彩。在新媒體時代下的今天，川劇如何以其自身獨特的魅力進行創(chuàng)新與發(fā)展，成為一個重要的話題。本文將從戲劇學、傳播學等角度對青春版川劇《白蛇傳》進行分析，對川劇的發(fā)展與創(chuàng)新進行思考。

【關鍵詞】青春版；川劇《白蛇傳》；新媒體；創(chuàng)新

中圖分類號：J89 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0033-02

一、青春版《白蛇傳》在新媒體時代具有創(chuàng)新性

（一）人物上的創(chuàng)新

青春版《白蛇傳》將原著進行適當?shù)摹扒啻含F(xiàn)代化”的改編，作為一出川劇史上的經(jīng)典劇目，該劇由國家級非物質文化遺產(chǎn)川劇代表性傳承人、中國戲劇梅花獎“二度梅”得主陳巧茹執(zhí)導。和以往不同的是，在青春版川劇《白蛇傳》中的演員，無論主角還是配角，均由劇院年輕演員扮演。本劇作為一部高難度大戲，不僅有大量高腔考驗唱功，還有滾禪杖、吊打、托舉等川劇特技，考驗演員的武功和技巧。主角白娘子更是劇中最難駕馭的角色，飾演白娘子的演員有李玲琳、林雨等年輕演員，其優(yōu)勢在于青春靚麗有朝氣，缺點是表演技巧比較生疏。導演陳巧茹手把手全程指導。在劇中，白蛇扮演者俏麗端莊，流露出青春的氣息，這無疑符合觀眾特別是青年觀眾的審美標準。與之相配的服裝道具也頗有講究，劇中服飾清新典雅，用白色和淡粉色、淡紫色的手工繡配以梅花等圖案，即寄托了愛情的寓意，又給人少女般純潔詩意的感受。真可謂無處不青春，無處不動人[1]。

（二）劇本主題創(chuàng)新

本篇論文選取的川劇版《白蛇傳》是由徐棻所改編的，該劇是四川省川劇院的長期保留劇目，曾代表川劇于二十世紀八十年代首次“打開”國際演出市場的大門，是國內海外公認的川劇激情經(jīng)典劇目。全劇氣勢恢弘，色彩斑斕，極富東方古典浪漫主義色彩；演員陣容青春靚麗，功底扎實，青春活力滿臺流動。因為考慮到對于不熟悉古典戲曲情節(jié)的青年觀眾，片斷式的經(jīng)典折子戲無法使他們產(chǎn)生理解與共鳴，需要演全本。戲劇的意義，是在劇場中通過“演”與“觀”的互動產(chǎn)生的。連續(xù)性的情節(jié)才能產(chǎn)生情感的激動與心靈的投入。川劇《白蛇傳》是深受戲迷喜愛的川劇經(jīng)典劇目之一，也是川劇院的重點保留劇目。青春版川劇《白蛇傳》的故事劇本基本未作變動，對原著遵循“只刪不改”原則，保留了全部經(jīng)典折子戲[2]。

（三）舞美、武技創(chuàng)新

《白蛇傳》是一臺經(jīng)典的傳統(tǒng)戲，復排這臺戲的最主要目的是為了實現(xiàn)經(jīng)典劇目的傳承。青春版川劇《白蛇傳》采用最傳統(tǒng)的手法，不要布景，只要一桌二椅，保留傳統(tǒng)劇目的原汁原味。在《船遇借傘》一幕利用了剪影造出雷峰塔和西湖；在《端午驚變》一幕中，一扇洞開的圓形門廊表現(xiàn)出了前廳和后院，也為白蛇咽下雄黃酒后變身提供了遐想空間；在《水漫金山》一幕中經(jīng)典的滾禪杖環(huán)節(jié)，加入了激光，使得故事情節(jié)更加簡單緊湊。

飛耳帳是傳統(tǒng)戲的常用道具之一，它可以是床帳，也可以是神帳，結合表演隨意進行擺弄。在川劇《板樓驚變》一折中，卻根據(jù)劇情的需要，突破常規(guī)，將耳帳作為傳導心緒的道具。當酒后現(xiàn)形的白蛇得知許仙驚嚇而死的消息，猶如天塌地陷，如何才能表現(xiàn)出白蛇此時身心的劇烈變化呢？陽友鶴先生創(chuàng)造了“飛耳帳”的表演，即在舞臺右側的弓馬桌前插上耳帳，白娘子醉倒在床，當聽聞許仙死訊后，白娘子從床上一躍而起，抓住耳帳子旁邊的竹竿，向上一拋，凌空飛向幕側，落入打雜師手中，隨即以一個高搶背翻滾撲地，膝行至許仙身旁。這一表演，生動具體地傳達了白娘子悲痛的激蕩情緒，令人嘆服。

耍水袖是川劇旦角的基本功之一，對表達人物的思想感情和創(chuàng)造優(yōu)美的舞蹈身韻有重要的作用。在青春版《白蛇傳》的《驚變》一折里，優(yōu)秀旦角演員張燕表演長達三米的長水袖，帶給觀眾強烈的視覺沖擊。因此，耍水袖的技法也愈來愈豐富，將左接右指袖、吸腿從風袖、橫抓云手袖、滑步雙飛袖、雙抓聳肩袖、扭結自縊袖等水袖程式進行創(chuàng)造性組合。

二、從青春版《白蛇傳》看川劇在市場經(jīng)濟時代下的創(chuàng)新與發(fā)展

（一）觀眾市場的創(chuàng)新

在新媒體時代下的今天，青春版《白蛇傳》的創(chuàng)意在于“青春”二字。本劇立足于青年觀眾，特別是當代大學生群體，將古典美與當代青年的審美情趣融為一體。青春版《白蛇傳》走進校園，使川劇的觀眾人群年齡下降了30歲，打破了年輕人很難接受傳統(tǒng)戲劇的習慣，深受廣大學生朋友喜愛。

青春版《白蛇傳》將原始川劇藝術融入現(xiàn)代化技術，使得川劇藝術更具新鮮感，大大地推動了古典戲劇藝術的不斷創(chuàng)新，使得川劇這一古老的藝術與時俱進。青春版《白蛇傳》創(chuàng)意定于青春、面向青春，傳播方式不僅表現(xiàn)在舞臺上，還表現(xiàn)在新聞媒體、影視制作方面。正是有了這些傳播方式，才使得《白蛇傳》的傳播呈現(xiàn)五彩斑斕的畫面。

（二）通過各種傳播載體傳播川劇藝術

川劇文化作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，應該融入到社會生活中去。

對此，筆者個人對傳承和弘揚川劇文化藝術提出了幾點建議。首先，歲時節(jié)日演出，豐富人民群眾業(yè)余文化生活，在元旦、中秋、國慶、端午等重要節(jié)假日由政府邀請劇團舉辦公益性活動；其次，對外文化交流演出，如今由于時代在不斷發(fā)展，川劇作為地方民族優(yōu)秀文化代表出國演出已經(jīng)成為一項經(jīng)常性的工作，這些演出活動，不僅增加聲譽度，還展示我國優(yōu)秀民族文化；再者，由政府埋單，多種惠民演出增加劇團的活力（川劇進校園、進社區(qū)、進農村等惠民活動）[3]。例如：2015年4月30日，川劇《白蛇傳》選場《盜仙草》《金山寺》走進成都七中育才學校；5月12日，走進成都紡織學校；5月29日，走進成都中醫(yī)大等。川劇以其扣人心弦的滾禪杖、變臉、吐火、踢慧眼等絕技令學生們極為震撼，多次報以十分熱烈的掌聲。2015年9月7日，來自京川兩地的名角在北京長安大戲院合演《白蛇傳》，兩種傳統(tǒng)的戲曲形式實現(xiàn)首次攜手，實現(xiàn)了梅蘭芳大師生前京川劇同臺競艷的夙愿。京劇《白蛇傳》大多沿用田漢先生的劇本，而川劇的《白蛇傳》則將幽默詼諧的四川地方語言與獨有的聲韻、技巧融匯結合。這次合演邀請多個院團的京劇、川劇名家，其中不乏宋小川、張慧芳、陳巧茹、肖得美等梅花獎獲得者。在京川合演的《白蛇傳》中，川劇承擔了《扯符吊打》《板樓》《金山寺》三場。現(xiàn)場，有戲曲研究者表示：京劇川劇聯(lián)袂演出，可謂歷史性的創(chuàng)舉，必將成為本年度中國文化界的一大盛事。最后，運用新媒體技術，多拍攝和宣傳關于川劇文化的劇目作品，開設“空中劇院”加強網(wǎng)絡宣傳，組織學者進行川劇文化藝術學術交流。

三、結束語

隨著眾多地方劇種被列入聯(lián)合國、國家級非物質文化遺產(chǎn)名單，尤其是《非遺法》的頒布，對我國的戲曲的傳承與保護研究，成為戲劇學研究的重大課題，包括現(xiàn)狀及資源調查、傳承模式與手段等。本篇論文選取2014年復排的川劇《白蛇傳》為例，作為青春版《白蛇傳》，該劇大大推動了古典戲曲的不斷創(chuàng)新，使得川劇這一古老的藝術與時俱進。青春版《白蛇傳》創(chuàng)意定于青春、面向青春，其傳播方式不僅表現(xiàn)在舞臺上，還表現(xiàn)在新聞媒體、影視制作方面。川劇文化在社會轉型時期的社會化需要創(chuàng)新發(fā)展模式，要不斷創(chuàng)新與發(fā)展，抓住機遇與挑戰(zhàn)，努力使川劇文化融入到社會生活中去。

通過青春版川劇《白蛇傳》，我們領略到了中華民族傳統(tǒng)文化的博大精深，讓古典川劇藝術煥發(fā)了時代的青春。未來，希望有更多的川劇義工，期盼更多超越青春版《白蛇傳》的經(jīng)典劇目出現(xiàn)。

參考文獻：

[1]李雅嵐.從青春版牡丹亭看昆曲在新時代的創(chuàng)新和發(fā)展[J].黃河之聲，2013（04）.

[2]朱棟霖.論青春版《牡丹亭》現(xiàn)象[J].文學評論，2005（6）.

[3]杜建華，王定歐.川劇[M].杭州：浙江人民出版社，2008：130.

作者簡介：

黃 燦（1991-），四川師范大學影視與傳媒學院2013級研究生。