淺談蔡元培的藝術主張

李維潔

(廣西藝術學院中國畫學院 廣西 南寧 530000)

淺談蔡元培的藝術主張

李維潔

(廣西藝術學院中國畫學院 廣西 南寧 530000)

蔡元培(1868—1940)是近代民主革命家，五四時期最重要的思想家、教育家。作為學者，他主張“學”與“術”的結合，將文化教育與民族未來的政治命運關聯一體;作為政治家和教育家，他又主張超離現實政治。1917年他在北京神州學會發表了《以美育代宗教說》的演說，強調在近代科學與哲學的發展以后，宗教對于智育、德育方面的影響力日漸減弱。宗教所具有的智識、意志、情感三種功能中，只有情感(美感)尚未脫離，美育被宗教作為刺激人的情感的工具而非純粹的陶養性靈之術。他提出應該由審美教育來代替宗教。“純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也。”

1907年，蔡元培將屆不惑之年，他毅然選擇了去德國留學。蔡元培一去就是五年多，遍訪德國、瑞士，考察教育、文化。蔡元培在其所寫的《自寫年譜》中說：“我于講堂上既常聽美學、藝術史、文學史的講演，于環境上又常受音樂、美術的熏習，不知不覺的漸集中心力于美學方面。”后來他又數次出國考察，遍歷英、法、美、俄等國，對美學、美育尤為關注。蔡元培結合實地考察，日漸懂得了美育的重要。歐美諸國重視人的完全人格的培育，美育必不可少。德國、法國尤為看重美育，只是法國人更喜愛優美，而德國人更看重崇高。這給蔡元培留下了深刻的印象。蔡元培的美學思想來源于德國哲學家康德美學的“純粹美感”，即愛美之心，人皆有之，審美活動最終通向康德所說的人類精神生活的最終目標——理性。

蔡元培積極傳播美學思想大力倡導美育，從五四前到20年代末十幾年間，從美學研究到美感教育，從理論到實踐，從學校到社會，一切蔚然成風形成了近代美學思想發展的空前熱潮，創辦補習班，發表文章，開展學術討論會，形成了前所未有的生動局面。這段時間，關于美術研究有著極大的進步，同時涌現出大量的美術研究者；教育者。一些著名的政治經濟文化屆的名人也對美學極大地興趣。如魯迅；梁啟超；李世岑等。他們通過演說、論著、翻譯及文藝批評等方式傳播美學思想發揮自己的見解。出版了美學專著標志著中國已開始形成自己的美學理論體系。

蔡元培提出“超越政治”的觀點。蔡元培的超越政治，并非指教育與藝術要脫離政治，而是指超越一時一事的“現實政治”，著眼于提升民族文化與精神素質，轉變人的心靈的“長治久安”，這是一種更為長遠的“歷史政治”或者說“審美政治”。在這方面，魯迅與蔡元培有內在的一致性，他在留學日本時，放棄對醫學的學習，轉向文學，注意到文學對于民族精神心靈的救治作用，超過醫學對于民族個體的醫療作用。五四時期的啟蒙思想家對于改造國民素質，參與社會改革有著不同的路徑認識。但是，只有蔡元培，明確地區分政治(意志)、科學(智識)與審美(情感)的各自獨立性，強調藝術不要成為政治、科學的從屬性工具，從而確立了藝術與審美在人類精神發展與文明演進過程中的獨特作用。在這方面，林風眠、潘天壽等人都具有這種注重審美價值，以藝術陶冶人的心靈，改變國民氣質的教育家眼光，并且將其潛移默化地深置于中國的學院美術教育中，成為中國美術學院的“學院精神”的重要構成基因。

他還認為，美育還能使人們養成寧靜而強毅的精神。美感有兩種，一為優雅之美，一為崇高之美。從容恬淡，超利害之計較，泯人我之界限，例如游名勝者，初不作伐木制器之想；賞音樂者，恒以與眾同樂為快。這樣的超越而普遍的心境涵養慣了，還有什么卑劣的誘惑，可以擾亂他么？崇高之美，又可分為偉大與堅強之二類。存想恒星世界，比較地質年代，不能不驚小己的微渺：描寫火山爆發，記敘洪水橫流，不能不嘆人力之脆薄；但一經美感的誘導，不知不覺，神游于對象之中，于是乎對象之偉大，就是我的偉大；對象的堅強，就是我的堅強；在這種心境上鍛煉慣了，還有什么世間的威武，可以脅迫他么？

雖然他的美育主張，美術思想到今天都還很有說服力，因為藝術本身就是個不可證偽的命題，只要邏輯自洽，怎么說都對，但是真的能適應這個時代嗎？很難說，筆墨當隨時代，應該體現時代精神和社會風貌，應該與時具進，開拓新領域，“術”這樣的具有生命力，難道“學”不應該齊頭并進嗎。這么長時間的美育教育，這么多代人的努力，真的培養了健全人格嗎？真的喚醒了人心嗎？真的把大眾審美情趣提升了嗎？我看未必。

美育，美學，不好好著眼當下，不對著患者開藥方，還是用著幾十年前的老方子，怎么能治好。患者是誰，不光是多少受教育的大學生，更是千千萬萬黎民百姓，怎么讓平頭百姓意識到美，怎么讓庶民明白，他們也能創造藝術，欣賞藝術，怎么讓普普通通的民眾自發的傳播美，發揚美，我覺得這才是我們美育教育最應該攻克的，也是最難攻克的問題。這種“以美育代宗教”，即以美育代替道德訓誡和人倫教育的思想從現在來看本身就是值得懷疑。它把本身具有“自律性”的藝術引導到社會倫理的層面上，這本身便違背了藝術發展的自身規律和做為一種感性文明的重要特征。實際上蔡元培先生對“美術”概念的進一步明確，當時也沒有把它限定于視覺藝術的范疇，他早期運用“美術”這個術語也包括了詩歌和音樂等諸多藝術形態，還是相當于今天我們理解的“藝術”的概念范疇。問題在于，新文化運動時的“美術”概念，從某種程度上對后來中國藝術的發展和對藝術的價值定位起到了一定的影響。即中國藝術一直以來無法擺脫對政治、社會倫理、經濟和科學技術的依附性、工具性。而沒有將藝術導向感性文明的正確發展軌道，這便造成了“美術”對“藝術”的第二次偏離。說美育教育萬變不離其宗，說的對，但是到頭來只剩下宗，成了光桿司令，沒有靠譜的樹枝樹葉，這棵樹怎么能結的出果實，方法論的缺乏導致了現在這種枯槁的局面，這大概到了變一變的時候了。

未來中國美術的中堅，就是我們這一代，救亡圖存顯然不是我們的目標。窮則獨善其身，達則兼善天下，管好自己的三分三，畫好這一張畫，畫好每一張畫，聚沙成塔，集腋成裘，讓全社會的美術工作者老老實實守點本分，安心畫畫，認真做人，這就夠了。

李維潔(1991.08-)，女，廣西藝術學院中國畫學院碩士研究生，師從王雪峰教授。

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1672-5832(2016)06-0190-01