對管樂演奏時呼吸問題的幾點認識

馬金龍（三亞學院音樂學院 海南三亞 572022）

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對管樂演奏時呼吸問題的幾點認識

馬金龍
（三亞學院音樂學院 海南三亞 572022）

摘 要：管樂是音樂藝術這個組織的一個重要分支。但是它存在于中國音樂歷史舞臺時間不長，所以除專業人士外，大多數人對于管樂對的組建、發展、運作的過程認識較為淺薄。同時也對于管樂演奏中出現的一些問題很是困惑、制約著我國管樂藝術的發展。本人在長期的管樂演奏、教學過程中得出，在學習管樂最為棘手、也是最為重要的一個大問題——“呼吸”，進行一個簡單的梳理和總結。所以就管樂學習初期的這一問題談談自己的看法。

關鍵詞：重要性 種類 運用

一、正確的呼吸方法對管樂演奏的重要性

管樂的演奏過程中，呼吸就是整個樂器動力的系統。就像弦樂器演奏離不了弓子、汽車離不開燃料一樣。呼吸和弓子兩者都是動力，使嘴唇、簧片或琴弦發生振動。因此，從整個演奏時技術層面和藝術水準的角度來講。發聲的正確、音色的動聽，富有吸引力、和演奏技巧（連音、吐音、音階）等都與演奏者的呼吸有著密不可分的關系。［1］

但是，這種呼吸習慣和平時生活中的呼吸習慣是不同的，它是需要系統的訓練和潛能激發的。下意識的呼吸，是說這種一呼一吸的自然現象是深植在人體內部的，是與生俱來來就會的，像新生兒生下來第一件事就是呼吸運動。不用人為的誘導，也不必對下意識神經系統所操縱的這一現象做出什么額外的努力。

在管樂學習過程中，呼吸的長與短、深與淺。都要在演奏時的具體要求和樂曲的需要，并隨發聲的強、弱、高、低隨之而變化。因此，掌握與運用正確的呼吸是管樂基本功教學重要內容之一，也是一支管樂演奏能否走上正軌的因素之一。［2］

二、呼吸的原理和最佳的呼吸方式

呼吸器官：包括肺、氣管、胸腔，兩肋骨及的兩組呼、吸肌肉群、腹肌肌肉群、根隔膜等等。當人們吸氣時，氣首先進入鼻腔，隨即經過咽喉及氣管、支氣管送入肺部，這時兩肋自然擴張，橫膈膜略下沉，對腹內臟有些擠壓，小腹呈現凸起；呼出時，橫膈膜放松上升，其它部位恢復原狀。

管樂演奏時的呼吸是在人的自然呼吸基礎上建立發展起來的。一般情況下有三種呼吸形式組成，即：胸式、腹式、胸腹混合式呼吸，也是管樂學習過程中最為基本的三種。這三種呼吸形式各自都具有單獨的特點，對每一鐘呼吸的特點和原理都應該進行深入的研究，進行對比和梳理總結后。最后得出科學、準確、更適用于管樂演奏。

胸式呼吸：就是俗稱“肺呼吸”。用胸部進行運動，吸入氣，氣吸到肺里后，由胸部向外擴張。但是這種呼吸方法，氣量往往有限，很難達到人體儲氣量的最大值，而且氣息流量不穩定，氣息不能持久，對樂曲的完整度上大大減少，而且身體容易感到疲勞。因此，在管樂學習和演奏過程中不采用這種呼吸方法。［3］

腹式呼吸：民間說法叫做“氣沉丹田”。吸氣時將橫隔肌下沉，氣息盡量儲存到腹部與腰部。呼氣時，腹部要繃住勁，一點一點均勻地將氣吹出；吸氣時，雙肩及胸部保持平穩狀態，千萬不能雙肩上聳，不考慮胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外擴張，這樣橫隔肌下垂，肺部最大限度吸入空氣，這就是正確吸氣方法。經過反復練習，這種呼吸方法是能夠掌握的。這就是我們稱它為“深呼吸”。在很多運動中也采用到，瑜伽訓練、聲樂訓練等等。腹式呼吸是正確、科學的呼吸方法，它能有效地控制氣息的流量和速度，均勻地將氣息應用，還可根據管樂演奏時音樂作品的需要增強或減弱氣流強度，做出強弱變化和腹顫音效果比如：一個突快減弱、突快漸強，和抒情性音樂的演奏時，都能自如的給這些樂曲比較充裕的動力。為什么不考慮胸部呢，因為一想胸部就會雙肩上聳，丹田及腰部怎么也感覺吸不上氣，而這實際上正是胸式呼吸，像做深呼吸一樣，兩臂上舉，腹部和腰部反而向里收縮，這就大錯特錯了。

胸腹式呼吸：吸氣時胸部、肋部、腹部、腰部同時向外擴張，最大限度地將氣吸入，此種吸法可獲得比前兩種吸法更多的氣，也就是說，采用胸腹式呼吸時肺吸入的空氣量最大。當整個呼吸肌肉組織聯合工作時，呼吸肌肉所承擔的負荷分布的非常均勻，由于這一點，呼吸肌肉的耐力就大大增強，不會容易累。這樣，就直接的是練習時間和演奏時間大大延長，促使更多、更好的樂曲能夠做的更好。毫無疑問，這也就是這種呼吸型式比其他呼吸型更為優越的地方。［4］

通過對上述三種呼吸類型的了解和推敲，就不難判斷胸式呼吸是不可取。即使你身體非常好，如果經常采用胸式呼吸，1、對你的音樂發展不利，不能吹奏出優美的音色，不能控制較長的長音，2、對演奏者身體會有某種程度的損害，也不能持久的練習和演奏。那么我們是不是立即采用胸腹式聯合呼吸法呢？在學習管樂初期首先應該學會腹式呼吸，通過對著個練習的大量鞏固和鍛煉。然后逐漸的進行到胸腹式呼吸的狀態上去。久而久之，自己潛意識就把這種呼吸方法會形成一種習慣。從而，在演奏過程中，就不會因出現呼吸所引起的“動力”不足，使得，管樂演奏變的吃力和終結了。

三、練習正確呼吸的科學方法

呼吸是個狀態名詞、反過來就是動詞“吸、呼”。所以必須首先學會正確儲存氣息即吸氣，才能進行正常的呼氣（演奏）。人體正常的生理需要，一般每分鐘呼吸十二至十六次，你根本不用去想就會自然而然地吸氣、呼氣，而且基本上呼與吸次數、時間都是相等的。然而演奏樂器就截然不同了，演奏管樂的根據不同樂曲的需要有意識地進行不同形式的呼吸，有慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸快呼等等。這樣的呼吸就有技巧了，才是我們訓練呼吸的目的。

練習正確的呼吸可以先不用樂器，先找到呼吸所突出的幾個部位即：平躺，在腹部放一本書或枕頭，正常深呼吸，吸兩拍呼四拍，隨著練習越多，呼氣的拍子可延長。找到正確的感覺后，再用樂器練習長音或音階。這樣上可收到事半功倍的效果。平常人們的自然呼吸過程主要通過鼻腔，再仔細體會還會感覺到腹部有自然的起伏動作，而吹簫時（包括所有的音樂）改用嘴吸氣卻找不著這種感覺了。這時告訴朋友們一個方法，練習先用鼻子吸氣，找聞東西的感覺，比如假設有一盆花在你面前，人用鼻子去聞，將氣慢慢吸入，這時你能體會到腹部自然向外擴張，腰部也有向外擴張的感覺，這就是正確的自然呼吸的感覺，以后逐漸加快吸氣速度，再試著不改變腹部、腰部動作的情況下而改用嘴吸氣，這樣你就掌握了腹式呼吸的正確吸氣方法。吹奏時隨著氣的呼出腹部逐漸收縮，但丹田一定要繃住勁，找向外拉的感覺，這就是控制。管樂的呼吸是個長期需要調整和鞏固的問題，需要不斷的在練習過程中去體會和探索。才能使管樂藝術之路走的更長。

參考文獻：

［1］張新林. 淺談現代小號的演奏藝術［J］中央音樂學院學報，1998，（02） .

［2］陳銳. 小號的長音訓練與演奏的關系［J］音樂學習與研究，1994，（03） .

［3］陳忠輝. 管樂器演奏的呼吸技法藝苑， 2009， （08）

［4］張劍. 談如何“設計”小號練習［J］成功（教育）， 2009，（02）