形象思維培養在美術教學中的重要性

賀 明（河南藝術職業學院美術系 河南鄭州 450000）

?

形象思維培養在美術教學中的重要性

賀 明
（河南藝術職業學院美術系 河南鄭州 450000）

摘 要：美術教育是以形象思維為基礎的學科，是實踐性極強的課程。美術教育側重于直覺、想像、靈感等感性思維的激發，它對學生能力的形成所產生的影響，首先表現在能使學生的感性方面與理性方面在一定程度上形成均勢，并使這兩方面的發展保持相對的平衡。

關鍵詞：形象思維 美術教育 特征 重要性

形象思維，即利用已有的直觀形象解決任務時的思維過程。它是在感性認識的基礎上通過意象、聯想和想像來揭示客觀對象本質及其規律的思維形式，在揭示事物本質與規律的理性認識過程中具有不可替代的作用。

傳統的課堂教學，只注重開發和強調以收斂性、分析性思維為主要的智力開發，而對創造性具有重要意義的功能的開發不夠重視，導致學生的想像力、創造力，與人相處、合作的能力和適應新環境的能力不順人意，從而妨礙學生智力的全面發展和心理結構的和諧發展。因此，充分運用美術課的特點，積極探索開發學生的形象思維的科學方法，注意左、右大腦的協調發展，將會對學生創造力的培養起到直接的作用。

形象，是形象思維的基礎。形象不僅有自然形象和人造形象的區別，如秋霜冬雪、春風夏雨、奇山異石等就是自然形象，而梯田、水庫、公園等則是人造形象；而且還有藝術形象和科學形象之分。藝術形象如“賈寶玉”、“堂吉訶德”、肖像畫、山水畫等；科學形象如飛機、電視機等。通過視覺感受到的形象如：風景、人物、美術作品等；通過聽覺感受到的形象如風聲、鳥聲、音樂等。形象思維是人類思維發展歷程中最先形成的，而且是最基礎的“思維”類型。

一、形象思維的特征

與人類的其他思維形式不同，形象思維具有自身的特點，反映在在美術教學中有如下五個主要特征：

1.形象性

形象性是形象思維的最主要特征之一。離開了形象，形象思維就不可能存在和發展。正如雕塑家米開朗基羅選中一塊滿意的石料，便立刻從石料中看到了一座塑像；清代畫家鄭板橋畫竹，首先要胸有成竹。“胸有成竹”即內心視象，在頭腦中復現竹的表象并孕育為竹的形象。藝術家調動頭腦中貯存的表象以孕育形象，便能達到栩栩如生、呼之欲出的境地。美術教學則以形象思維為基礎，無論是美術作品欣賞還是繪畫、設計制作，都離不開形象性。

2.創造性

作為形象思維的形象是經過思維加工后形成的一種概括的、典型的形象。在美術教學中，學生在描繪一幅作品、制作一件工藝品或進行包裝設計、服裝設計、家具設計時，都是在創造新的形象。學生在構思設計中都要思考，使形象的變革更趨于理想化。因此，在構思時，就必須對思維中的形象在一定程度上加以新的創造，從而也就進一步體現形象思維的創造性這一重要特征。

3.概括性

由形象的概括而形成的表象，在人們的生活中不乏其例：當我們惦念自己兒時的同學時，就會在頭腦中浮現那位同學的形象，實際上這是一個概括化了的形象，而不是在某一特定時間、特定地點反映出某個特定動作的具體形象。例如，波浪從感知來說是非常具體的，湖泊中的漣漪，大海中的巨浪等，可說是千姿百態，形象各異。但當人們將這些形象加以概括而形成波浪的圖案時，它則是一種具有一般特征的表象。它不再是湖泊中的漣漪，也不再是江河或大海中的巨浪，而是一種概括化了的新形象。這種波浪圖案的高低起伏，它既是形象的，又是概括的。

在美術教學中，學生把寫生的物體表現出來，就已經不是原始的感性材料，而是進行了一定程度加工的意象。例如，在風景寫生時，學生對眼前的景物要進行取舍，并遵循著一定規律尋求最好的、整體概括的形式表現出來，這種經過對所觀察到的感性材料進行整體的一般形象的概括加工，實際上就是概括化了的形象。

4.運動性

在美術教學中，學生的構思過程是以動態式結構進行思維的。例如，在設計動物圖案時，當想到到老虎，可以聯想到虎在山上捕食、吼叫、飛跨山崖等場面及各種神態。想到到鹿，可以聯想到鹿的溫順性格、聰敏的動作以及秀美的體態等。每一個學生都將外來的刺激和這些聯想歸類、加工，不斷地修整驗證，并體現于畫面上：有的強調動物的整體結構特征，有的抓住動物的典型動態加以表現，有的表現動物的內在本性，有的強調動物的局部特點，有的將動物賦予個性化的特征……這些，均充分地顯示出形象思維運動性的特征。

5.情感性

形象思維所創造出來的各種形象，既是思維者的一種再創造，也是思維者自身感情的一種注入。在美術教學中，當學生進行美術創造時，則將自己的感情融化在作品之中，每一種顏色、每一類構圖、每一個形象都表現自己對美好生活的熱愛和向往，傾訴著自己的真實感受和喜怒哀樂；在審美鑒賞過程中，學生的情感會隨著作品藝術形象和教師的情感引導而波動起伏，他們由感知到思維的這條情感體驗線不斷升華，從而體現形象思維所具有的情感性。

二、形象思維在美術教學中的重要性

美術教育是以形象思維為基礎的實踐性極強的課程，側重于直覺、想像、靈感等感性思維的激發，它對學生能力的形成所產生的影響，首先表現在能使學生的感性方面與理性方面在一定程度上形成均勢，并使這兩方面的發展保持相對的平衡。

就過去的美術教學模式來看，普遍還是理性因素壓倒了感性因素。顯然，當學生長時間地從事理性活動時，他們是迫切需要借助感性形象來擴充和開拓自己的全面思維能力的，而且，感性形象還能使他們獲得一種心理上的平衡，并在平衡中形成相互的促進。與此同時，美術教育作為一種情感教育，能使學生獲得審美的愉悅體驗，這種審美情感能夠直接牽動學生的理智感，激起他們對科學知識和真理的追求。因此，在美術教學過程中，教師應該因勢利導，創設一種形象思維的最佳教學情境，盡可能讓學生的心理狀態放松，把他們腦海里儲存的形象誘導出來，這是非常重要的教學階段，它給學生思維活動的成功架起了橋梁，給學生帶來信心和創造的樂趣，是學生作品取得成功的最佳途徑和保證。學生在這個階段創作興趣高漲，形象思維活動不會受到壓抑，促使學生在形象思維的自由世界中，萌發新穎奇特的構思。他們一邊積極地思索，一邊開始描繪和制作，使頭腦里儲存的模糊、朦朧的形象逐步得到充實，成為實在、具體的形象；在創造形象的同時，也是對自己頭腦中已有的形象信息再加工的過程。隨著學生手中刻畫形象不斷地深入，那些模糊的、朦朧的、粗線條的形象轉化為細致入微的整體畫面，形成更新穎奇特和富有創造性的藝術形象，于是形象思維的形象性、創造性、概括性、運動性、情感性等主要特征也就隨之得到充分的體現。