大提琴《夢后》演奏風格的把握

陳 帥 （韓山師范學院音樂學院 521000）

大提琴《夢后》演奏風格的把握

陳 帥 （韓山師范學院音樂學院 521000）

《夢后》是法國作曲家福雷（Faure）的作品。音樂本身優美細膩，是音樂會上使用較多的一首法國藝術歌曲。用大提琴獨奏和鋼琴伴奏的形式來演奏這首樂曲也是比較常見的一種表演形式。本文通過演奏風格和把握的角度來分析這首作品用大提琴來詮釋時的演奏特點和注意事項，希望能為演奏此作品本身提供一定啟發。

大提琴；藝術歌曲；法國；福雷；色彩；呼吸；風格

《夢后》是法國作曲家福雷（Faure）的作品?！秹艉蟆穭撟饔?878年，最開始作為一首藝術歌曲誕生是有歌詞的。《夢后》的歌詞，原先是在意大利民間流傳的詩詞，后來由詩人羅曼*布西尼（Romain Bussine）進行翻譯和改編而成。“你呼喚我離開這大地，跟你一起走向光明?？上Ш脡舯惑@破，留下的是一片惆悵?；貋戆?，回來吧，明朗的夜，神秘的夜！”?！秹艉蟆返母柙~敘述了一個關于愛情的美夢：“在夢中與自己的愛人感受著幸福與甜蜜，而后又被憂傷驚醒，隨之而來的便是辛酸的無奈和對黑夜的呼喚，留下了對夢境的無限眷戀和向往” 這么一個美麗而又悲傷的故事。

《夢后》因為深情的歌詞和優美的旋律為人們所津津樂道，之后被改編成多種樂器作品。其中大提琴的深沉婉轉的音色與本曲充滿惆悵哀傷的色調最為符合，所以人們對改編的大提琴版本的喜愛甚至超過了創作的藝術歌曲本身。《夢后》也成為了一首經久不衰的經典大提琴作品。很多大提琴演奏家都愿意把本曲作為音樂會的保留曲目。

本文討論的《夢后》是由大提琴獨奏，鋼琴伴奏改編自福雷的法國藝術歌曲的版本。要想演奏好這首作品并詮釋出歌詞故事所表達的情感，必須做到以下幾個方面：

一、色彩的變化

福雷是法國音樂的代表性人物。這首《夢后》也是法國學派的代表曲目之一。個人認為法國學派的旋律是由內而外流露出的貴族式的態度，表達的內容一定是豐富而細膩的情感。所以在演奏這類型的作品時音色方面必須特別考究，要用最微小的音響變化來表達內在激烈的碰撞。演奏出來的音色必須是華麗、優雅而純凈，猶如法國香頌般充滿高貴的風雅情趣。溫文爾雅、韻味雋永、精雕細刻，自由大膽而富有想象力是我對法國音樂的印象。

樂曲在不同的段落出現的音色是有區別的，色彩呈現出一種漸變的過程。

在音樂的開始，伴奏的鋼琴輕輕的奏出連綿的八分音符的主和弦，奠定了一片黯淡的色彩并給旋律烘托出一種憂傷的情調：c小調，3/4拍，小行板。第二小節大提琴柔美的，如夢幻般的旋律在鋼琴伴奏的烘托中緩緩流出。聲音猶如遠方的天邊飄來，微弱但是扣人心弦，舞動的旋律與人陶醉。此時音樂是流動、低沉的。猶如暴風雨來臨前的天空，陰霾切灰暗，似乎一切都還在醞釀之中。

中段從17小節開始通過鋼琴的渲染不安的情緒在逐漸加強，主題的動機得到了高八度的重現。大提琴的演奏必須更加高昂、激動。猶如一顆石子落入了一汪池水中，激起一圈圈漣漪。在大提琴的演奏上左手運弓的弓長在不斷的遞增，聲音必須充滿持續性的張力。比第一遍主題出現時的情緒要更進一步。

這是全曲最高潮的部分，音域出現了大跨度的跳躍，并出現了最高音F。此時是矛盾的最激烈沖突的地方。從演奏法上分析必須是極為連貫， 但是譜面上卻給出了一個氣口，這看似不符合常理的設定正是福雷的高明之處。這里的換氣并不是為了把樂句的氣息給松懈掉，反是為了把氣給提起來，讓你快速呼吸積蓄更多的能量，為了后面的頂點而做出的準備。這樣的演奏會讓人覺得細膩而飽滿，音樂充滿張力。而這正是法國音樂所獨有的魅力。

二、滑音的運用

在演奏音樂的過程中，音與音之間的聯系并非簡單的從一個音符換到另一個音符。每一個音符都有它自己的內在聯系。想要讓樂句通順必須要從上下樂句進行推導。像很多音域跳度特別大的地方則需要用到滑音來進行潤色，才能使樂句更加的通順和連貫。根據曲目的需要，滑音并非要用到很多處地方，但是滑音出現的效果無疑會是點睛之筆?；舻倪\用也是一把雙刃劍。使用得當使樂曲潤色不少；但使用不恰當則會產生反效果：不僅使樂曲的風格產生偏差，嚴重的甚至毀掉一首曲目。所以如何把握好滑音的尺度是考驗一個演奏者實力的時候。

好的滑音個人認為首先是需要根據演奏的曲目類型來加以區別。不同的曲目使用不同風格的滑音。以《夢后》這首樂曲為例，在演奏以福雷為代表的法國作品時，感情柔軟而細膩。那么如果加入太多處的滑音或者滑音太濃，會使整個樂曲流露出一種做作且浮夸的感覺。這對演奏來說是致命的。

個人感覺在這首作品中滑音更像是聲樂作品演唱中的呼吸的調整?！秹艉蟆纷铋_始作為福雷寫給聲樂的作品，那么樂曲的很多地方一定是使用了聲樂的手法來進行表達。樂曲的中段出現了很多音域的大跳，如果不使用滑音進行連接的話則會使樂句的連貫性中斷。

在例4的第三個小節中能看到高音區八度的連續切換，這無疑是演奏的一個難點。同一根弦的高音區八度在大提琴的指板之間是有一段距離的，這不僅增加了演奏的難度，同時增加了我們使用滑音的可行度。

三、音樂的呼吸

在《夢后》的演奏中，樂句的線條把握是十分重要的。把握住了線條就能對樂曲進行更好的分句。這就是音樂的獨特的呼吸。就好比寫作文時的段落和句號，能夠更好的幫助演奏者和聽者理解曲目。福雷的作品演奏特點是晶瑩、澄澈的聲音。豐富而輝煌的音色。不僅要展現出延綿不絕的音樂線條，還要做到色彩的層次，分句的清晰。

例4是大提琴聲部主題再現時高八度的演奏。大提琴的演奏譜上只有標識弓法的小連線（分弓或連弓）。我們在演奏的過程中不能受到它的迷惑，必須透過現象看到本質。

從全曲的角度看，演奏已經逐漸進入到第二段激昂的階段。因此在演奏的過程中需要更加飽滿而結實的音色從而達到連綿不絕的效果。但是在演奏線條的時候必須心中有大的連線子把整個樂句給包裹進去，只有這樣，才能演奏出濃郁的音響效果.但是如果只是不經思索一味的追求連貫這樣的演奏也是不對的，畢竟在演奏音樂的過程在中連貫只是一種表達音樂的技術上的手段，如果忽略了音樂本身的呼吸律動那么就是本末倒置的做法了。就好比人們在說話的時候，話句與話句之間是會有呼吸和停頓的，這是在無論怎么樣的情緒下都不會改變的一個事實。試想如果某個人說話是不用呼吸和換氣的，一直保持一個頻率吐字，會不會是一件特別奇怪的事情。同樣的道理，在演奏音樂的時候也是這個道理。我們必須要找到這首曲子的獨有的樂句線條，并把它劃分開來，通過理性的分析找到樂句的主次。這時才能看到音樂的呼吸。

而這正是《夢后》的風格所在。要做到這一點并不容易，不僅要做到感性的觀察，還得做到理性的分析。這樣演奏出來的音樂婉轉而悠揚，有張有弛，更能扣人心弦。

四、結語

通過上述的分析，可以看出這首作品的演奏其實需要進行仔細的推敲和嚴密的邏輯進行的。福雷的這首作品首先是作為一首藝術歌曲而存在的。那么大提琴在演奏這首樂曲的時候是需要遵循一定的聲樂演唱邏輯。法國音樂并非通過洪大的音量和龐雜的配器所表現的，個人認為更多是需要巧妙的細微的變化來進行。本文希望起到拋磚引玉的效果，讓大家對演奏好這首樂曲有一個整體的把握。