鋼琴功夫在于聽

董 宇 （惠州學院 516000）

鋼琴功夫在于聽

董 宇 （惠州學院 516000）

我們常常注重鋼琴技巧而忽略了對優美聲音的追求。如何抓住優美的聲音全憑一雙好的耳朵。因此鋼琴學習的核心在于如何“聽”。也許你擁有一雙完美的聽覺耳朵，但是聽是需要訓練的。本文從五個方面分別細談如何培養“聽”的能力。這對培養聽覺和學生的演奏能力無疑指出了一條可行性的建議，對于鋼琴課程的建設具有參考價值。因此擁有良好的聽覺、善于細致發現美的耳朵是學習鋼琴的王道。

聲音；音色；節拍器；踏板；觸鍵

鋼琴音樂是一門語言藝術，是有聲音的語言， 它需要用美的聲音來表現。因為它比任何語言更易打動人。從學生時代走來的我們常常追求快速、華麗的技巧而忽略了美的聲音。其實任何一個高超的鋼琴技術最終目的都是用來表現音樂的。如何掌握控制鋼琴的能力、刻畫手下每一個音符、自信而輕松地創造出優美的音色，這成為每一位鋼琴演奏者終其一生追求的目標，這也是每一位鋼琴教師努力引導學生走向的音樂之路。所以想要掌握好這門高超的技術，需要正確恰當的方法，因此如何“聽”自己或其他演奏者的彈奏成為練琴和教學的秘訣。

“聽”這個字在本質上乃是指有意識及有意義的聽覺而言。經過了適當的啟發及教育之后，“聽”可以成為一門獨特的藝術.1其實每一位演奏者或聆聽者都有自己的欣賞鑒別能力，這里想說的是演奏者如何訓練自己的“聽”力，如何邊彈奏邊聽音樂，一個聽自己的音樂，一個如何聽別人的音樂。

一、聽“音色”

“注意聽音色”是我從小學習鋼琴的時候老師常常掛在嘴上的話。老師一直說這句話說明我當時沒有注意音色，也沒有理解音色是什么。直到有一天，上大學時候聽大師班，老師說“聽”決定了音色，那個時候突然明白“音色”多么重要。正如鋼琴家拉赫瑪尼諾夫所說：彈奏時候“最重要和首先要考慮的是所發出的聲音，技巧和其他問題是次要的。首先是色彩、色彩、色彩”2

第一，通過音色可以分析作品的風格。

巴洛克風格聲部清晰，旋律線條明顯，音色變化不豐富，聲音純凈，猶如中國古詩句，常聽卻不厭煩，音樂線條起伏平緩；古典時期例如神童莫扎特的音樂風格最好辨認：聲音晶瑩剔透、干凈透明，手指均勻因而顆粒性明顯，音樂明麗單純、輕松流暢；浪漫時期音樂疊拓起伏，音色時而恢弘明亮、大氣厚重，時而憂郁暗淡、幽靜深遠。從氣勢逼人的激情澎湃瞬間跌至悄無聲息的平淡無奇；印象派風格對音色的要求特別突出，例如作曲家德彪西的鋼琴音樂特別呈現出朦朧、模糊、不規則、瞬息萬變的音色層次，猶如萬花筒一般豐富絢麗；現代派作曲和聲復雜、節奏特別、旋律多變、沒有固定的曲式結構。因而音色怪異突然，甚至采用噪音的音色。例如巴托克的很多作品模仿打擊樂的音色，將鋼琴作為打擊樂器的鼓來演奏。

第二，通過音色可以獲得恰當的觸鍵方式。

演奏一首作品由于不恰當的觸鍵往往聲音是錯誤的，音色表達不夠準確得體甚至怪異。例如欣賞巴洛克時期音樂之父巴赫的作品音色圓潤不尖銳，音樂連貫歌唱，四個聲部的線條平緩卻歌唱，聽到這樣的音色可以想象到作曲家對演奏者的要求：手指部分要略微躺下了用多肉的部分觸鍵；遇到固定低音或低音聲部是較長時值的音符觸鍵需要用到手腕或前臂的力量，將低音聲部的線條與其他幾個聲部通過不同的音色明顯區分出來；巴赫的復調作品往往有斷有連，遇到快速的十六分或三十二分音符或更短時值的音符常采用連奏，觸鍵應用手指的力量快速跑動，音色聽起來靈活輕盈、歡快而優美；當遇到較慢速的八分音符、四分音符、二分音符或更長時值的音符往往采用斷奏，觸鍵時用手臂力量，手腕放松固定不動，前臂以肘部為固定位置，上下抬臂演奏。獲得的音色明亮堅實、厚重深沉。

通過判斷音色的方法去聽各種錄音碟、音樂會、大師班，可以學習到各種觸鍵方式，通過不同的音色可以準確的推理出演奏家巧妙運用的各種觸鍵動作，因此我們是帶著明確的目的性去聽各種版本的音樂，而不是盲目的浪費時間。

第三，通過音色可以掌握踏板的應運。

蘇聯鋼琴家斯羅伯得亞尼克曾說過：“練習時重要的不光有技巧，還有聲音。好的聲音是從內心、大腦、也是從手中發出來的。要重視觸鍵的訓練，使之圓滑均勻。要用耳朵來監督踏板的運用。”不同的音色來源于不同踏板的使用方法，尤其與右踏板（延音踏板）息息相關。例如巴洛克時期的作品極少使用踏板，現代鋼琴演奏者如果使用踏板也是在音色需要暗淡輕柔的時候使用左踏板（低音踏板），這個時期大多使用手指踏板，利用手指的保持音來營造共鳴效果，比起使用延音踏板這樣的音色更加干凈、連貫，不吵鬧；音樂家貝多芬是集古典之大成開浪漫之先河的領軍人物，他將鋼琴的踏板和琴鍵做了大量的改進，這個時期至浪漫時期的音樂將鋼琴的踏板發揮到淋漓盡致，例如貝多芬《32變奏曲》第一變奏的第六小節：音色在一個小節內從強烈的（sf）突然變得柔弱（p）,踏板時而踩延音踏板、時而踩低音踏板。（見譜例1.畫波浪線小節）

浪漫時期不僅大量運用鋼琴三個踏板，更重要的是將延音踏板運用的非常細致，分別有全踏板、四分之一踏板、二分之一踏板、四分之三踏板、抖動踏板（碎踏板）。濃妝艷抹的色彩常常用全踏板；音色干凈不吵鬧需要用四分之三踏板；音樂輕柔而連貫或連續跳音的句子常常運用二分之一踏板；較長的華彩句子或炫技性的句子中為了音色純凈不混亂一般使用抖動踏板。例如：《貝多芬奏鳴曲作品109號》第一樂章的第15小節：一長串音符就是運用了碎踏板，腳后跟作為支點，腳腕放松，使用碎踏板后這里的音色明亮連貫，旋律清晰。（見譜例2.畫波浪線的小節）

二、聽“節拍器”

很多演奏者當音樂表情柔弱時，彈奏速度會自然漸慢；音樂激動，則速度越快。音樂的節奏感隨著情緒的起伏而導致不能持續穩定。這需要演奏者跟隨節拍器長期反復的練習。節奏感好的演奏者，通過節拍器很快調整自己的速度，可以快速建立穩定的節奏感。但是節奏感較弱的人，則需要小心練習，比如：以一個樂句為長度單位練習，需要分手很慢的速度練習，彈奏中仔細將節奏重音、強弱表情做出來，一個速度反復練習至成熟再逐漸遞進至下一個速度。節拍器使用時要注意以2或3的速度疊加，不能進度太快，每個速度都需要耐心磨煉多遍，演奏者豎起耳朵聽節拍器和自己的彈奏是否和諧。這樣的方法專心彈一曲，反復多日，穩定的節奏感便會逐漸呈現出來，這將為今后練習其他作品奠定良好穩定的節奏感。

這里建議用電子節拍器，電子節拍器相對機械節拍器更適合攜帶和長久練習。機械節拍器的拍子速度會隨著轉軸的時間逐漸變慢，電子節拍器拍子的速度比較穩定；而且電子的節拍器可以精確到個位數，我們可以用較平緩的速度逐漸練習至熟練的程度。

三、聽“怪音”

演奏者無論是初學或是專業水平都需要善于辨別自己的音色，不要在彈奏中出現怪異的音色。聽彈奏中的“怪音”不是指錯音或漏音，而是一個不符合音樂語境的音色，例如：砸琴造成的生硬音色等。

演奏中怪異的音色是如何造成的？彈奏中，由于某一個肌肉或關節緊張，甚至精神緊張都會彈出不和諧、生硬的怪音色。此外，鋼琴基本功不扎實，也會彈出虛弱不結實的怪音。

若想令一個樂句中的每一個音色都和諧、飽滿、舒服，就需要一雙時時刻刻準備好的耳朵，仔細聆聽，不能放棄任何一個音符，好的耳朵能夠訓練雙手的控制力，好的耳朵就是最好的老師。因此，邊彈邊聽，遇到雙手或多聲部的地方需要分手、分聲部歌唱彈奏，細嚼慢咽，切不能急于求成。

以此方法長期練習，練琴習慣就會良性循環了。

四、聽“音樂會”

聽一場專業的音樂會需要準備嗎？

一場專業的鋼琴音樂會都需要精心的準備，我這里指的是聽者的準備工作。我們往往抱著崇拜某位名家的目的去聽這場音樂會，甚至音樂會后排隊等待簽名和留影。然后一場場音樂會，厚厚的入場券成了往事的追憶。多年后自己的演奏水平仍然停留在當初的階段。

大學時期和研究生求學的時期，我身邊鋼琴專業好的學生總是很會學習，很懂得安排自己的耳朵如何聽音樂會。有一次我年級的學霸某場著名的音樂會中正好坐在我的后排，當我沉浸在感性的崇拜和美妙的音樂中，那位學霸雙手捧著譜子理性的聽者音樂會。所以學習好不是偶然的，絕對是擁有較好的自學能力的。這里總結幾點上學時候積累的好辦法。

第一，聽音樂會前搜集作品。

聽音樂會之前我們最好要有音樂會完整的節目單，并且了解各個曲目的作者。接下來一定要翻看音樂史方面的資料，既要了解清楚作曲家的作曲風格，也要了解這首作品是作曲家什么時期創作的。比如法國印象派代表人物拉威爾早期的作品《悼念公主的帕凡舞曲》是1899年作曲家還是一個音樂學院的學生身份寫的曲子，因此不免生澀之筆。而八年后拉威爾自己的鋼琴作品《鏡子》一經出演立即深受大眾喜愛和追捧，當時最有名的《音樂雜志》評論這首作品為相對冷淡的晚會音樂注入了溫暖活力。3

第二，聽音樂會前要聽CD,提前視奏。

聽音樂會CD要找到多位演奏家的不同版本來欣賞，畢竟能在歷史上灌制音樂唱片的音樂家都是實至名歸的大師。如果不懂哪里怎么找尋什么版本的唱片，建議大家買一本《音樂圣經》，這是一本非常棒的音樂字典，可以非常細致的查閱到歷史上有名的音樂唱片和灌制公司等。

然后就是要找到音樂會曲目的譜子，不要找蟲蟲打印等，一定要找正規出版社出版的曲譜，如果條件允許盡量找國外維也納版本，這是凈版本，最接近原著不亂加修改的版本。

視奏音樂會曲目要依據自己的能力盡量親自摸一遍曲目，經過自己的雙手演奏的作品印象會更加深刻，并且聽音樂會時候會更加細致。

第三，聽音樂會要帶曲譜。

盯著譜子聽一場音樂會感覺實在太棒了，譜面上所有的標記被音樂家輕松彈奏出來，無一個漏下。盯著譜子不僅知道如何正確的表達作品，更加能通過細致的記號看到音樂會的演奏家多么的敬業和偉大。就像幾年前我在星海音樂廳聽音樂家郎朗彈奏作曲家格什溫的《藍色狂想曲》，深深被郎朗的技術和對作品細致的傳達所折服，當時自己激動地留下了眼淚，因為聽得出演奏家郎朗背后付出太多不為人知的辛勞。

五、聽“錄音”

聽“錄音”，這里指的不是聽“音像資料”，是錄制自己的音樂，反復聽自己的彈奏。當一首作品千錘百煉終于可以流暢背奏的階段，這個時候就需要反過來以觀眾的角度來欣賞自己的彈奏了。現在錄制音樂的手段有多種途徑，可以通過DVD錄像機、手機、專業錄音筆來完成，甚至彈到一定水平了，可以尋求專業的錄音棚或錄音室來幫助自己錄制。將準備好的多首作品一次或多次錄音，灌制一盤屬于自己的光盤。

當你聽到自己千辛萬苦反反復復彈奏的作品終于熬成一張精美的錄音光碟時，此時所有的一切準備工作都是非常值得的，并且通過細聽錄音很容易找到自己在某個時期演奏作品的優、缺點，因此，通過錄音的手段去學習鋼琴，進步確實很明顯。

由上述這些關于“聽”的方法告訴我們耳朵是可以逐漸訓練好的，我們每一位學習鋼琴的彈奏者必須具備一雙明銳而細致的耳朵，從巴赫到現代派的巴托克，從自己的彈奏到大師霍洛維茨的彈奏，從鋼琴音樂到各個樂器及交響樂隊的表演，我們都要仔細的豎起耳朵去學習。只要在“聽”的能力上多做訓練，就一定會有出色的音樂鑒賞力和鋼琴的彈奏能力。就像偉大的鋼琴教育家亨利.古斯塔沃維奇.涅高茲在他的鋼琴著作《論鋼琴表演藝術》一書中所說：“每個演奏者首先應當關心的是聲音的訓練，他的最重要的任務也在于此。”4

注釋：

1.參見[美]露絲·史蘭倩斯卡著；王潤婷譯.《指尖下的音樂》，桂林：廣西師范大學出版社，2008（6）：136-137.

2.參見《鋼琴藝術》編輯部編.《怎樣提高鋼琴演奏水平》（三），北京：華樂出版社，200（年5）：144.

3.參見M·馬納.《莫里斯.拉威爾》，巴黎，1986：186.

4.參見《鋼琴藝術》編輯部編.《怎樣提高鋼琴演奏水平》（三），北京：華樂出版社，2003（5）：148.

[1][美]露絲.史蘭倩斯卡著；王潤婷譯.《指尖下的音樂》，桂林：廣西師范大學出版社，2008（6）.

[2][美]Patricia Fallows-Hammond編著 馮丹 姚純青譯：《鋼琴藝術三百年》，重慶：西南大學出版社，1998（6）.

[3]周薇著.《西方鋼琴藝術史》，上海：上海音樂出版社，2003（2）.

[4]高為杰，陳丹布著.《曲式分析基礎教程》，北京：高等教育出版社，1991（6）.

董宇，女 ，華南師范大學文學碩士，惠州學院音樂學院講師。