探析舞蹈教學中學生藝術表演力和綜合藝術素質的培養

丁雁彬（云南玉溪師范學院　云南玉溪　653100）

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探析舞蹈教學中學生藝術表演力和綜合藝術素質的培養

丁雁彬
（云南玉溪師范學院云南玉溪653100）

摘要：在教學理念的不斷創新與發展下，舞蹈教學更加注重培養學生的藝術表演能力以及綜合的藝術素養。因此在對舞蹈專業的學生進行教育教學的過程中，不僅要教導學生基本的舞蹈理論和基本功底，也要讓學生充分了解到不同舞蹈動作中所蘊含的思想情感，將舞蹈藝術上升到一個全新的高度。文中對舞蹈教學的基本原則以及提升學生藝術表演力和綜合素質能力的教學方法及模式進行了深入的分析。

關鍵詞：舞蹈教學學生藝術表演綜合藝術素質培養方式

舞蹈是一項具有強烈表現力的藝術形式，每一個舞蹈動作都可以表達出舞蹈者的內心情感。舞蹈藝術歷史悠久，隨著社會的不斷發展以及人們審美水平的不斷提升，舞蹈的藝術表現形式更加多元化，各種新奇的舞蹈類目和動作層出不窮。為了達到最佳的藝術表演效果，舞蹈者必須具有較高的藝術表演和表現能力，讓觀眾充分了解舞蹈中蘊含的思想情感。[1]

一、舞蹈教學需要掌握的基本教學要素

隨著素質教育的不斷推進，父母更加注重對孩子綜合素質能力的培養，注重讓孩子以自身的興趣愛好為向導進行學習。因此越來越多的學生選擇進行藝術學習，近年來，各個大學中的舞蹈學習人數逐漸增加，但是舞蹈教學不僅要教會學生基本知識，也要注重全面提升學生的藝術素養。在進行舞蹈教學的過程中，需要著重掌握以下兩方面的問題。[2]

1．按照藝術培養目標進行舞蹈表演教學

舞蹈學習的關鍵并不在于生硬的復制舞蹈動作，而是要通過長期的訓練和學習掌握舞蹈技藝的精髓，掌握舞蹈中所蘊含的思想情感，在全面提升學生表演能力的同時增強學生的綜合素質能力以及藝術創作能力，通過對舞蹈動作的長期積累以及對藝術素養的不斷提高，學生可以良好的平衡并運用舞蹈藝術與思想情感之間的關系。隨著舞蹈藝術理念的不斷發展，舞蹈的表現形式也發生了更大的變化，民族舞、現代舞等層出不窮，也受到了不同學生的喜愛，這導致大學課堂中的舞蹈教學內容與從前相比更加豐富，但是在進行舞蹈教學的過程中，一定要注重教導學生不同舞蹈之間的區別和特色，讓學生在尊重舞蹈特點的情況下進行舞蹈藝術的學習和創作。教師應該充分尊重學生的藝術觀念和藝術創新，鼓勵學生多進行創作和發揮，只有這樣才能讓學生充分了解藝術創作的樂趣，提升學生進行舞蹈創作的熱情，拓展學生的藝術想象空間，幫助學生升華其舞蹈創作的價值，使其舞蹈表演動作與內心的思想情感融為一體。此外，舞蹈藝術不是一種顧影自憐的自我藝術，它需要更人的贊同和欣賞，因此，在對學生進行舞蹈教學的過程中，不僅要鼓勵其進行舞蹈創作，也要重視豐富舞蹈的內涵，使其具有更加明確的層次感，讓觀賞者也能了解舞者的情感，從內心認可舞蹈藝術。[3]

2．舞蹈教學過程中需要掌握的基本原則

與其它學科的教育教學工作相比，舞蹈教學的教學理念以及教學方式等更加特殊。舞蹈藝術能力的培養需要學生長時間的接受藝術環境的熏陶，并要長時間的進行舞蹈訓練，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，同時舞蹈藝術想要得到傳承和發展就不能夠因循守舊，只有不斷的揚棄，才能保持舞蹈藝術的生命力和吸引力。[4]

在學生進行舞蹈學習期間，教師需要遵從潛移默化的教學原則以及創新發展的教學原則。舞蹈學習最重要的一點就是堅持，學生必須經過長期的藝術熏陶和藝術訓練才能養成獨特的舞蹈藝術氣質，因此在進行教學的過程中，教師一定要耐心的教導學生，要告訴學生舞蹈藝術的養成并不在一朝一夕之間，只有勤奮刻苦才能在舞蹈藝術方面有所造詣。在教學中，教師要注重為學生營造一個良好的學習環境，教師也要充分的注意個人形象，用自身的實際行動踐行舞蹈藝術理念，使學生在潛移默化中受到影響。從外，近些年來，國家對藝術文化事業的重視程度不斷提升，舞蹈藝術也進入到了一個高速發展的時期，東西方文化的不斷碰撞交融為舞蹈藝術的發展帶來了全新的可能性，為了使我國的舞蹈藝術走出國門，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必須對舞蹈藝術進行全面的突破和創新，因此，培養學生的創作能力至關重要。[5]

二、培養學生舞蹈藝術表演力以及綜合藝術素質的有效途徑

舞蹈表演的觀賞價值不僅體現在舞蹈動作的優美和連貫方面，更體現于舞蹈表演者的藝術表現能力方面。提高學生的舞蹈藝術表演力以及綜合藝術素質能力主要從以下幾方面入手。

首先，最為基本也是最為關鍵的一點就是要加強學生基本功的訓練，舞蹈藝術對學生身體的柔韌度具有極高的要求，為了呈現出最佳的藝術表演效果，教師要加強對學生的監督和管理，讓學生自動自覺的進行基本功的訓練。學生自己也必須要意識到舞蹈基本功的重要性，任何藝術想要得到質的突破都必須要經過長時間的量的積累，只有熟練的掌握了舞蹈基本工作的要領體會舞蹈的神奇與魅力，在進行舞蹈表演時也會更加嫻熟，更加生動。督促學生進行舞蹈基本功的訓練僅僅依靠學生的自覺和教師的監督是不足夠的，在大學舞蹈教學過程中，教師采用考核的方式對學生的基本功掌握情況進行檢查，考試的成績直接關乎到學生能否順利畢業，這在很大程度上成為了學生努力練習的動力。只有扎實的掌握舞蹈基本功，全面了解基礎的舞蹈理論，在舞臺上進行舞蹈表演時，學生才能更加自信、自然，表演的效果也會更好。

其次，在進行舞蹈藝術教學的過程中要注重培養學生的藝術感受能力，全面提高學生的藝術鑒賞能力。舞蹈是一門復合性較強的藝術形式，它通過優美的肢體語言展示出編舞者的思想感情，因此一個優秀的舞者必須具有感受美好事物的能力以及細致觀察生活細節的能力，這也是老師應該著重培養的地方。因此教師可以定期以某一事物為主題，讓學生在經過觀察后，結合自己的藝術表現和想象能力，創作出優秀的舞蹈表演形式。

最后，教師應該注重利用多元化、現代化的教學理念和教學方法進行舞蹈教學，與其它專業的教學相同，教學方法以及教學道具的合理使用可以起到事半功倍的作用。隨著科學技術的不斷發展，舞蹈教學的方法也更加多樣化，教師可以利用多媒體教學設備，將舞蹈表演的形式和所需掌握的情感充分、直觀的展示在學生眼，這不僅可以給學生帶來視覺上的藝術沖擊，也能全面提高學生對于舞蹈藝術的鑒賞能力，通過對不同舞蹈表演的觀賞和觀察，學生可以對舞蹈制作的精良程度生成獨立的判斷，這樣一來，學生在進行舞蹈創作的過程中就可以明確自身應該注意哪些問題，在哪些方面應該進行創新突破，在內心中，學生對舞蹈的動作、燈光、音樂、服裝以及整體舞臺效果等都會有自己的規劃和設計，幫助學生創作出人們喜聞樂見的舞蹈表演形式。同時，教師也要鼓勵學生多對參加一些舞蹈比賽或者組織舞蹈表演晚會，通過參加比賽和藝術表演活動，學生可以積累豐富的舞臺經驗，消除內心的緊張感，這不僅是對學生藝術素養的一種歷練，也可以幫助學生養成獨特的舞臺風格，在今后的舞蹈表演中有更強的藝術表演能力，充分帶動表演者自身以及觀眾的內心情感。

結語：

總之，藝術文化的不斷發展對舞蹈表演者的表演能力和綜合藝術素養提出了全新的要求，因此舞蹈教育者必須注重創新教學方式，為學生營造更多登上舞臺的機會，促進我國舞蹈藝術的蓬勃發展。

參考文獻：

[1]萬剛.舞蹈教學中學生藝術表演力的培養思路探析[J].音樂時空, 2015（07）.

[2]梁晶晶.舞蹈教學中培養學生藝術表演力的綜合方法探析[J].藝術科技,2013（12）.

[3]萬剛.舞蹈教學中學生藝術表演力的培養思路探析[J].音樂時空(理論版),2015（07）.

[4]張偉.淺談舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養[J].內蒙古師范大學學報(教育科學版),2014（01）.

[5]葉松芬.舞蹈教學中如何培養學生藝術表演力[J].大眾文藝,2014 （10）.