“動態”音樂活動在高中音樂欣賞課堂的運用

鄭向紅

（浙江省浦江縣第三中學）

“動態”音樂活動在高中音樂欣賞課堂的運用

鄭向紅

（浙江省浦江縣第三中學）

音樂不僅是“聽”的藝術，還是“動”的藝術。音樂欣賞教學就是通過讓學生自己參與各種音樂欣賞活動來體驗音樂的各種元素，從而引起心靈的共鳴。在欣賞教學中，“動態”的音樂活動顯得尤其重要。從節奏、旋律、情感三個不同層面闡述了在高中音樂欣賞課堂中“動態”音樂活動的運用：通過“聲勢”動態音樂活動讓學生感受音樂的節奏，通過“劃唱”動態音樂活動讓學生感受音樂的旋律，通過“角色扮演”“舞蹈”動態音樂活動讓學生來表達音樂的基本情感。“動態”音樂活動的設計和開展讓高中音樂欣賞課堂變得更加生動活潑、動感十足。

動態化；音樂活動；節奏；旋律；情感

世界三大音樂教育體系之一的瑞士日內瓦音樂學院教授埃米爾·雅克·達爾克羅茲提出：音樂不僅是“聽”的藝術，還是“動”的藝術。“動”即“活動體驗”“活動參與”，通過自己的行動來驗證音樂，感悟音樂內在的美，并在大腦記憶中留下深刻的印象。美國教育家蘇娜·丹戴克也提出了類似的觀點：“告訴我，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參加，我就能完全理解。”音樂欣賞教學就是讓學生通過參與各種音樂欣賞活動，來體驗音樂的各種元素，從而引起心靈的共鳴。可見，高中音樂欣賞課堂同樣離不開各種豐富的音樂活動，并且，為了引起學生心靈的共鳴，必須讓學生參與到豐富多彩的“動態”音樂活動中來。

縱觀現今的高中音樂欣賞課堂，學生參與音樂活動，大多還只停留在嘴和腦的“靜態”音樂活動上，即主要以回答問題、演唱主題等一些簡單的音樂活動為主，而身體其他器官的“動”則很少，致使學生對音樂作品的理解比較膚淺，音樂鑒賞流于形式。如何巧妙地設計并開展“動態”的音樂活動，讓高中的音樂欣賞課堂也變得生動活潑，動感十足，從而使音樂鑒賞活動取得較好的教學效果呢？下面，筆者從感受音樂的節奏動態化、感受音樂的旋律動態化、表達音樂的基本情感動態化三個不同層面簡要地來闡述這個問題。

一、感受音樂的節奏“動態”化

節奏是音樂的骨骼和生命，是音樂最主要的要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。欣賞一首音樂作品，感受其節奏特點，沒有比讓學生用“身體樂器”來親身體驗更直接、更有效的方法了。這就需要我們教師根據不同音樂作品的不同節奏特點，設計出各種不同的動態音樂活動，讓學生在參與活動的過程中來完成對作品節奏特點的感受、把握和理解。筆者在感受音樂的節奏這一層面常用的“動態”化音樂活動方式主要以“聲勢”為主。

“聲勢”是在卡爾·奧爾夫創立的音樂教學法的基礎上衍生的教學理念，指用身體某部位擊出一定的節奏，它既有聲音節奏，又有姿勢動作，所以稱為“聲勢”。聲勢中最常用的動作是拍手、拍腿、跺腳、捻指等，這是人類表達和交流情感最古老、最直接的表現方式。聲勢將人的身體運動與樂音的時值相聯系來進行節奏感訓練，通過動作挖掘人與生俱來的節奏感。

如，欣賞印度尼西亞民歌《星星索》，歌曲的A段最富特性的音樂素材是貫穿始終的伴唱“啊，星星索”，它的固定音型是“0X| X X X·0X |”，在初步聆聽感受音樂的情緒、學唱歌曲之后，為了讓學生能把這個從頭至尾一成不變的伴唱既有趣又穩定地唱下來，我設計了這樣的一個聲勢音樂活動——用“身體的打擊樂”來給這段節奏型做練習。這個聲勢是“0捻|拍手拍手拍腿·0捻 |”，讓每個學生都參與這一有趣的節奏練習，然后再增加難度，加入歌詞“啊，星星索”，邊做聲勢練習邊演唱。這個動態化的教學活動，學生參與的熱情高，學習效果比較好，為下一步二聲部合唱A段歌曲做了很好的鋪墊。

二、感受音樂的旋律“動態”化

旋律是音樂的靈魂和基礎，它體現了音樂的主要思想，也是音樂最主要的要素之一。對一段音樂旋律的感受和對其旋律特點的體會，不能只是簡單、機械地讓學生靜靜地聽或者反復地唱，若能在聽和唱的基礎上結合動態化的音樂活動進行教學，學生對這段音樂旋律的感受和旋律特點的感悟、理解就會更加深刻。筆者在感受音樂旋律這一層面常用的“動態”化音樂活動方式主要以“劃唱”為主。

“劃唱”和達爾克羅茲教學體系中的體態律動相似，它要求學生把對音樂的感知轉換成手勢的劃動，來體會音樂旋律的變化起伏，從而對旋律有一個具體直觀的感受，形成音樂和體態的結合。兩者的區別在于，體態律動要求學生把身體作為樂器來體驗音樂，而劃唱是將手勢作為一種輔助來達到對音樂的認識。

如，欣賞印度民間樂曲《歡迎》，這首印度民間樂曲最主要的特點是曲線式、波浪形的旋律和始終伴隨的持續音。在初步聆聽感受音樂之后，為了加深學生對音樂的理解，我設計了這樣的動態音樂活動讓學生來參與：選擇一個代表性片段音樂，讓學生抬起右手，用食指根據旋律的高低起伏走向，在空中劃旋律線，裝飾音處劃波浪形曲線，保持音處劃水平線，滑音處劃下滑線……跟隨音樂的流動，這段音樂的旋律便生動地呈現在學生自己的手指間和腦海里。這個練習還可加上腳步的移動，就如“心電圖”的走動一樣，移動腳步能更好地完成一段流動著的音樂旋律線條的呈現。多次練習之后，再加入對旋律的模唱，跟隨音樂邊走邊劃旋律線邊模唱，真正做到耳、腦、口、手、腳全身心地感受和體驗音樂的美。

三、表達音樂的基本情感“動態”化

音樂是表現情感的藝術，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程。它既是學生對音樂情感內涵進行體驗的過程，同時也是學生的情感和音樂中表現的情感相互交融、共鳴的過程。學生對音樂基本情感的表達，主要是指學生對音樂的二度創作——學生在音樂中融入自己的情感理解和感悟，并通過語言、歌聲、肢體動作等形式把它表達出來。在表達音樂的基本情感這一層面，筆者常用的“動態”音樂活動方式主要以“角色扮演”“舞蹈”這兩種動態音樂活動為主。

（一）角色扮演

角色扮演這一音樂活動主要適合一些戲曲、音樂劇、歌劇等教學內容。如，《歌劇藝術》這一課，欣賞《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》，可以讓女生扮演于小芹表演唱該歌曲片段。欣賞《這一仗打得真漂亮》，可以讓男生扮演赤衛隊員表演唱該歌曲片段。表演唱時的動作盡量讓學生先自行創編，選出表演優秀的學生給大家展示，教師可適當補充。

當然，一些有人物劇情的歌曲或器樂作品也適合用角色扮演的方式來展開音樂活動。如，舒伯特的藝術歌曲《魔王》，歌曲中有四個角色：敘述者、父親、兒子、魔王。有的教師在這個環節設計的音樂活動僅僅是讓學生分角色朗誦歌詞，完全脫離音樂文本，這樣的音樂活動其實是無效的，音樂活動必須緊緊圍繞音樂文本展開。我們可以選擇一段四個角色都有的音樂片段，讓學生自由選擇一個角色分組，學會演唱歌曲片段中本角色的樂句，可以先以“角色組”為單位練習演唱該歌曲片段，然后分別選四位學生代表上臺進行表演唱。

（二）舞蹈

《毛詩序》中說：“情動于中而行于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是表達音樂情感活動中最常用的一種表現手法，當然這里的舞蹈不強調動作的難度系數，它面對的是更多沒有舞蹈基礎的普通學生，所以在舞蹈動作的設計上以簡單基礎為主，讓學生能在有限的課堂時間里，通過基本舞蹈動作的學習，更透徹地來表達自己對音樂的基本情感。

如，欣賞學習《非洲歌舞音樂》一課，舞蹈是非洲歌舞音樂不可缺少的一部分，所以在本課的表達音樂情感這一層面，學生對非洲舞蹈動作體驗的音樂活動也是必不可少的。教師可以設計幾個代表性的非洲舞蹈動作讓學生參與體驗，如求雨、狩獵等舞蹈動作。也可以讓學生通過欣賞一段非洲舞蹈的視頻，從中自行學會幾個自己最喜愛的舞蹈動作，這樣既體現了“動態”音樂活動的設計理念，又體現了“以學生為主體”的教學理念。伴隨非洲的鼓樂，全體學生盡情融入熱情奔放的非洲歌舞音樂中。這樣的教學活動，學生積極參與，其樂融融，鑒賞教學效果是可預期的。

音樂教育家廖乃雄先生說：“動作與音樂的結合是人性本能的體現和最自然的體現。”高中生完全可以通過參與各種“動態”化的音樂活動，即把聽覺、視覺、觸覺等各種感知覺和聲勢、律動、劃唱、歌唱、演奏、舞蹈、表演唱、角色扮演等各種豐富多彩的音樂活動結合起來，從而把學生從座位的束縛中解放出來，讓他們既能“動口動腦”，也會“動手動腳”，在輕松愉快的氛圍中獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，掌握相關的音樂知識和技能，領悟音樂內涵，培養思維能力，受到美的熏陶。

［1］吳麗娟.動作體驗在音樂教學中的實踐和思考［J］.中國音樂教育，2014（6）：30.

［2］徐俊杰.體驗：音樂教學的終極選擇［J］.中小學音樂教育，2015（4）：10.

［3］雍敦全.音樂課不僅是聽的藝術，還是動的藝術［J］.中小學音樂教育，2015（10）：10.

·編輯趙飛飛