淺談中國畫的筆墨情趣

閔一鳴

（河南科技學院美術學（國畫）141班 河南新鄉 453000）

淺談中國畫的筆墨情趣

閔一鳴

（河南科技學院美術學（國畫）141班 河南新鄉 453000）

中國畫重視筆墨運用，從單純用筆墨勾勒物體形象，發展為皴擦點染、破墨潑墨，來體現筆力的雄勁或秀麗，水墨渲染的變化和蒼潤。同時把書法和繪畫融為一體來豐富表現形式，增加畫面的遒勁、秀潤。“筆墨情趣”有效地提高了狀物抒情與表達獨特風格的作用，無疑對當代畫家產生潛移默化的影響。

中國畫 筆墨 意境

中國畫是從書法中演變而來，具有書寫意味，并通過墨線的輕重、疏密變化來表現物象的相背凸凹等形象和畫面韻律節奏。清代惲南田說“有筆有墨謂之畫”。什么是筆？什么是墨?黃賓虹老先生總結“筆法五種”、“墨法七種”，五筆即平、圓、留、重、變。七墨即濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨，已成為美術界創作者力求盡致表現的手段。隨著社會發展筆墨承載著歷史沉淀下的文化內涵，也發生了很大的變化，中國畫也絕不僅僅是筆墨可以統領包含了的，筆墨的意境是通過創作者的“內因”和“外因”指揮著筆墨，主宰著筆墨，從而達到筆墨的表現力，這里談的“內因”是指畫家的思想、精神、學識、修養，“外因”是客觀的物象對畫家的激發和美的升華。近代和現代的中國畫家們在繼承中國畫筆墨優秀傳統的基礎上，又盡情地發揮中國畫的筆墨特長，探索和革新中國畫的筆墨語言。創新的筆墨，融入其中，才使中國畫富有藝術生命力。[1]

中國畫的用筆是構成筆墨的形式因素之一，“筆墨”是中國畫區別西洋畫的一種獨特的藝術語言，傳統畫論有“筆以立形質”，“墨以分陰陽”之說，就是說“筆墨”作為一種造型手段，通過畫家的靈活運用來傳達作品的內涵，通過表現形質、陰陽而顯示其特征和獨有的筆墨情趣，傳達著東方特有的審美理念，黃賓虹說：論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出。中國畫強調用筆用墨，兩者相輔相成，不可偏廢。中國畫是以水墨為上，濃、淡、干、濕、焦、潤，線條的發揮，使中國畫形式的美，臻于化境。歷代畫家都注重用筆的磨練，筆墨有其自身獨立的審美價值，有超越自然之功。畫家如何處理筆墨與自然、筆墨與生活、筆墨與文化之間的關系，也印證著畫家對中國畫的認識，如何吸收、思考、拓展中國畫。

中國畫講求筆墨“氣韻”。“氣韻”也就是畫中的意境、神韻，是創作者把抽象的主觀思想獨于筆墨情趣之外，體現藝術作品的風格、神情。清代張庚在《浦山論畫》中說：“氣韻有發于墨者，有發于筆者，有發于意者，有發于無意者。“氣”代表著作品中的氣息、氣質、氣象等因素，包含著畫家的世界觀、人生觀和哲學文化、道德、修養等，是繪畫作品中的上乘境界。人品高學問深，下筆自然有書卷氣，有書卷氣即有氣韻，學養深厚人品高尚，體現畫家的筆墨表現力，在筆墨揮灑之間，充分宣泄自身的才識和情感，可見筆墨是畫家心胸稟賦氣度性格的反映，也是畫家文化底蘊的表現。黃賓虹在畫跋中云“格高、意古、筆精墨妙、氣韻將至”。體現在作品上形成筆墨效果，這是說心神高則筆墨深厚，心境廣闊則氣韻曠達，筆墨效果決定著畫面的氣韻，也決定著中國畫的審美效果。氣韻是畫家人文修養和心靈的體現。可見氣韻受制于畫家整體人文與藝術修養，要想獲取畫中氣韻，只有在筆墨和學識上下功夫，兼收并蓄，磨礪品行，作品自然氣韻生動，感化觀者。[2]

中國繪畫用筆墨表達的形體物象。筆墨對繪畫作品而言是否具有藝術感染力直覺映射的東西，人物、花鳥、山川、丘壑、行云、流水、車船、房屋、動物、草木等等，如何去表現？是畫家所面對的問題，單純的筆，單純的墨難以表達畫面的內容，中國繪畫凝聚著中國人審美心理，承載著東方人文思想，筆墨效果決定著中國畫的審美。筆墨是中國畫的靈魂。用筆墨表達形體物象，應注重用筆的磨練，用意、用氣、用情、用理、用趣，虛實相生，計白當黑，既要求筆墨形態，又按照統一的意志去生發，同時也要求各種形態元素保持密切聯系性，做好“經營”。陸儼少曾講：“當落筆之前，大體心中要有個底稿，”之所以中國畫的構成要求要“筆筆緊跟”，“徐徐生發”其目的就是為了使所表現的筆墨形態能夠“承其勢”，或潑墨、破墨或書寫，點染，從中感受筆墨淋漓，跌宕雄姿的筆態，所構成的氣動變化，無論是提出的“新筆墨”，“觀念水墨”，“抽象水墨”，“實驗水墨”等在當下筆墨的研究，都不能脫離傳統的筆、墨的視覺。“外師造化，中的心源”，只有畫家的知識修養才情和境界，融入繪畫，使筆墨生動，具有張力。體現筆墨使個性、氣質、學養、風格在畫面上對物象的集中所反映。

中國畫畫家如何用筆墨把握物象的形神關系。國畫大師潘天壽說：“繪畫之表現技法，不外乎點、線、面三者。在畫面上為基礎，點為一畫一面之母”，而中國畫中的“線”則是天地之大法也，從古至今，無論工筆還是寫意，都是運用線條為主塑造物象，也是中國繪畫造型特征之一，用“線”造型是一種高度概括的藝術手法，“線”既能表現物體輪廓，也可表現物象的結構、空間、質感、體積、動態、節奏、韻律、明暗及氣質、氣勢。“點”在一幅畫上，點在哪里，都是有講究的，一點一線都體現筆墨的精神狀態，以線為主的畫面其形或是以長短曲直粗細濃淡不同的線條來處理，巧妙利用點、面，畫家在創作的過程中，運一筆而生發數筆，逐段生發，奇趣無窮。同時，以及用筆用墨上的快慢、干濕、濃淡的互用，從而達到自然創作境界。通過點、線的運用，墨色的變化構成韻味和氣勢，在墨法與形象完善統一下畫出新意境的作品來。

“離墨則無筆，離筆則無墨”，兩者相依，不可分開。但是要使畫面線條富有變化，必先講究用筆，運筆時作者要掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法。毛筆特有的筆鋒給畫家提供用武的“利器”，正、側、順、逆、輕、重、虛、實全仗筆尖鋒芒來盡顯“筋、肉、骨、氣”四勢。而墨則被認為具有“五色”。用濃、淡、干、濕之墨，使烘、染、破、積諸法在一方紙上盡顯勁健、柔婉、飛縱、凝重之神韻。筆墨之間既有不同之處，也有統一的“切點”。但凡有成就的中國畫家，總是掌握了一定筆墨技巧與筆墨規律吐故納新不斷發展，才能很好地進行藝術創作，而不是誤入筆墨的迷宮，苦苦找不到出路。筆墨之道是一個永恒的話題，只有鍥而不舍聚精會神者才能在這條道路上艱辛地走下去。[3]

[1]劉怡果.中國畫——畫之簡的筆墨情趣[J].美術大觀，2009（1）.

[2]張海源.線造萬象墨生輝——中國畫的筆墨情趣[J].新課程（教師版），2010(8)

[3]陳向兵.論中國畫的抽象性因素[J].職教論壇，2004（35）.