油畫肌理的三大因素以及制作材料與方法簡析

周逸鴻

（廣東深圳 518000）

油畫肌理的三大因素以及制作材料與方法簡析

周逸鴻

（廣東深圳 518000）

一般來說，油畫的肌理和三個因素有關。

一是底材，不同紋理的亞麻布經過不同的處理，會形成不同紋理的底子，比如粗紋理亞麻布表面會比較粗糙，有明顯紋路，細紋理亞麻布表面會比較細膩，底料打磨平整的情況下可以消除布面肌理。

二是筆法，不同的筆和不同的畫法會形成不同的肌理，古典畫家常用軟的圓頭筆使用間接畫法繪畫，色層比較平比較薄，不容易看出起伏，近現(xiàn)代畫家喜歡用鬃毛筆結合直接畫法作畫，色層比較厚，起伏比較多，容易看到筆觸。

三是調和劑，油畫調和劑分為油性和乳液型的，油性調和劑畫出來的作品表面光澤度比較高，乳液型調和劑畫出來的作品表面是亞光效果的，光澤比較含蓄。

油畫常借用肌理來充分表現(xiàn)物體的外在特征。肌理能使畫面產生可觸摸的特殊藝術效果，是平涂著色難以達到的，它包括畫布的紋理、粗糙的底子、筆觸的變化、刀法的應用以及添加物的使用。

古代油畫作品不乏利用肌理的典范，倫勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典繪畫大師多數運用自己調和的白色制作肌理，然后用透明畫法一層一層地畫上去。現(xiàn)代畫家通常利用大白粉調和乳膠在底子上做肌理或直接用白油畫顏料制作肌理。比如畫家艾軒用白顏料調快干油（日本產的快干油，與白顏料調和使用24小時內干透），使用大號狼毫油畫筆在畫面需要的地方運用揉搓等表現(xiàn)方法鋪設有蓬松感的肌理。畫家何多苓則用“Modeling”塑造軟膏（具有可塑性強、易干等特點）來制作肌理，根據物象的質感變換筆意。

制作肌理的常用材料有：

（1）石灰粉。可研制成細粉狀和沙粒狀，能與油畫顏料混合使用，但不能添加過多，否則將減弱附著性。

（2）大理石粉。類似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。

（3）沙子。使用前需用水清洗，易于油畫顏料混合。

（4）赤鐵粉。需和油畫顏料調和充分才能獲得均勻的肌理。不適合濃厚用法。

（5）其它。玻璃、鋸末、雜草等均勻使用。

無論使用什么樣的添加物，都會影響顏色的附著力。若使用極多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附著力，而且使表面產生光澤。下面介紹幾種制作肌理的簡單方法：

（1）利用大白粉或立德粉調白乳膠成膏狀，利用畫筆或畫刀在需要的地方制作出斑駁的筆痕肌理，或將白粉膏涂于底層，用刀具、梳子、滾子等制作出所需要的肌理。

（2）將達瑪或瑪蒂樹脂溶解于松節(jié)油再調和白顏料，達到一定粘稠度時再用畫筆或大畫刀在刮過膠的畫布上制作理想的肌理。松節(jié)油揮發(fā)后，鉛白會很快變硬（約二分鐘），因此要恰當地掌握時間，如果太遲，涂料變硬，肌理制作就難以進行。

（3）使用丙烯顏料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或著色后的油膜上使用，丙烯顏料易剝落，所以使用前應先用砂紙打磨一下。

（4）作畫過程中可以通過稀、稠、薄、厚等色彩變化，借用筆觸與刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在顏料中摻入砂子、鋸末、玻璃碎末、面包渣等顆粒狀材料制作肌理。

如何借用肌理來表現(xiàn)物象的質感借用肌理作畫，以求得視覺的滿足是古典寫實繪畫常用的技法。現(xiàn)代派畫家更注重肌理，甚至將布片、草根、樹葉等實物直接貼于畫面之上。