奧爾夫教學法對小學音樂教育問題的突破

楊冬雪

（樣子哨中心小學 135119）

奧爾夫教學法對小學音樂教育問題的突破

楊冬雪

（樣子哨中心小學 135119）

奧爾夫教學法是上世紀三十年代，由德國的音樂學家提出的新式教學方法，其主張通過游戲教學的形式，將音樂教學和舞蹈教學以及語言教學聯系在一起。奧爾夫教學法不僅能夠促進學生音樂基礎知識和技能的提高，還能綜合提高學生的多方面能力，有助于促進學生的全面發展。將奧爾夫教學法應用于小學音樂教學中可以有效提高當前我國小學音樂教學的有效性，本文就奧爾夫教學法對小學音樂教育問題的突破進行分析。

奧爾夫教學法 小學音樂 教育突破

引言

傳統的教學模式旨在課堂上要求學生單純地唱會一首歌或者欣賞一首樂曲。長期以此進行課堂教學，只會打擊學生學習音樂的積極性。當今的素質教育提出，學生應作為課堂的主體，他們應該主動積極地參與音樂活動，而不是被動的接受。而奧爾夫教學法，提倡的就是一種“以學生為主體”、“一切從兒童自身出發”開放式的教育理念。他的教育理念正好與現在所提倡的素質教育相符合。[1]

一、小學音樂教育中的問題

一是教學思想的灌輸化。這個問題在當前小學音樂課堂教學過程中十分突出和普遍。很多教師更多地注重音樂知識的灌輸，將學生放在可以任意支配的從屬地位，不在乎學生的興趣點是否發生了轉移、個性化需求是否得到了滿足等。對于音樂教育德育功能的實現也傾向于用教化主題代替音樂的全部意義。久而久之便會使學生被動地從課堂教學中脫離出來，甚至產生厭學情緒。二是教學內容的專業化。一些教師沒有正確認識小學生在接受能力和領悟能力上與成年人存在的現實差距，將教學的重點放在了節拍、音程、音級等專業知識的講解上，小學生也很難在短時間內理解和掌握，只能“依樣畫葫蘆”般進行重復的機械記憶，造成課堂教學雖然耗費了大量時間，卻往往毫無效果，甚至事與愿違，最終導致無功而返。三是教學方式的“樂譜化”。在小學音樂課堂中，教學方式刻板單一，滿足于“一架琴＋一張譜＋一張嘴”的傳統教學模式的情況仍然十分突出。教學方式的選擇和設計不能立足于小學生的個性化需求，使小學音樂課堂的狀況長期得不到改善，小學音樂教育的價值也難以真正發揮。[2]

二、奧爾夫音樂教學法對小學音樂教育的影響

“奧爾夫音樂教學法”由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫創建，是當今世界最著名、流傳最廣、影響最大的音樂教育體系之一，以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、主動性、個性和創造性。奧爾夫教學法的基本原則要求一切從兒童出發，讓孩子們通過輕松快樂的方式來從中獲得情感體驗、學習知識。以上實踐證實了奧爾夫教學法的影響，它使想象中的音樂形象更加具體化，使孩子們積極發揮想象。奧爾夫樂器更是激發了好奇心，用簡單的方式來表達對音樂的感受。可以說，奧爾夫音樂教學法在小學音樂教育中的運用是意義深遠的。另外，奧爾夫音樂教學法要求教師們與時俱進，改變傳統的教學方式，激發孩子們學習音樂的興趣。小學生的對事物的認知能力尚未成熟，在低年級的開設唱游課，形成一種“動中學、樂中學、玩中學”的教學模式，營造良好的課堂氛圍，享受學習音樂帶來的快樂，才能與學生構建一個互動的教學關系，使學生在一個輕松、愉快的課堂氛圍里學習。[3]

三、奧爾夫教學法在小學音樂教育中的突破

1．注重綜合性

小學生一般處在6-12歲的年齡段，這個年齡段的孩子有精力充沛、好奇心強、好動的特點，針對這個年齡段孩子的特點，教師在教學環節的設計中應注重情境創設、實際操作，以此來提高學生的積極性和主動性。首先，在音樂教學中，結合了具體的教學內容創設教學情境，使學生更快地進入音樂意境，受到音樂感染，準確地捕捉音樂形象。情景創設要選用能引起孩子好奇心、吸引孩子注意力的方法，如以美麗的故事導入情境、以豐富的畫面再現情境、以動感的課件進入情境、以生動的表演體會情境；其次，在奧爾夫音樂教育理念綜合性的引導下，應當讓學生在課堂中手、腳、腦都動起來。如人教版一年級音樂教材中的歌曲《大鼓小鼓》，本是讓學生聆聽生活中的聲音。但在教唱此歌曲的過程中，教師可以讓學生邊唱邊加動作，讓學生發揮想象去扮演大鼓小鼓，或者讓男生表演大鼓女生表演小鼓等。另外，一些課堂活動中所需的道具也可讓學生親自動手制作，讓學生手、腳、腦都動起來，參與到課堂中才能達到好的教學效果，讓學生學到知識的同時，也鍛煉了他們的想象力、表現力、手腳協調能力、膽量等。[4]

2．情境游戲，營造輕松愉快的學習氛圍

奧爾夫提出要在一種輕松愉快的氛圍中學習，他嘗試將音樂的一些小知識點貫穿在游戲活動中進行教學，讓學生在潛移默化中就能得到學習和訓練，寓教于樂。如一年級小朋友在學習歌曲《太陽》時，我就以猜謎的形式導入：“一位老公公，有朝一日不見它，不是刮風就下雨”。這樣的形式不僅吸引了學生的注意，也增添了學習的興趣。又如在教授一年級小朋友“音的高低”這一知識點時，我從小動物的叫聲如手，讓學生分別模仿小貓和小牛的叫聲，再播放小貓和牛的聲音片段，讓學生能夠結合生活感受音的高低。同時，奧爾夫強調音樂游戲的設計是建立在音樂目的的基礎上的，而不是純粹的玩樂。教師一定要清楚設計該游戲訓練的是學生哪一方面的技能，培養的是學生哪一方面的情感。追求趣味性的同時，更要考慮孩子的情緒，注重教學設計環節的科學性。

3．重視學生的個性化發展

奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用還要求教師能夠給學生更多的自我發揮時間和空間，重視學生的個性化發展，實現學生的個性化發展。每個學生在音樂表達、性格、愛好等方面均存在著或多或少的差異，教師應該加強對學生個體差異性的認識，挖掘學生的內在潛能，給予學生更多展示自我的機會，促進學生的個性化發展。例如，教師在教學之后可以讓學生進行個人或者群體音樂表演，并給予學生足夠的肯定和表揚，這樣將會有助于促進學生的個性化發展，并提高學生的學習有效性。

結語

綜上所述，“奧爾夫教學法”的諸多優點可以在小學課堂教學中得到最大限度的發揮。在小學音樂課堂教學中引入“奧爾夫教學法”可以彌補當前小學音樂教學中的不足，促進小學音樂教學實現新的跨越和發展，最終培養學生形成正確的審美情趣和審美方式。

[1]屈田.奧爾夫教學法在泰州地區小學音樂教育中應用的利弊及現狀分析[D].華中師范大學,2015.

[2]翟姣.奧爾夫音樂教學法在中國幼兒音樂教育中的應用探索[D].云南大學,2015.

[3]胡美彤.奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用研究[D].沈陽師范大學,2014.

[4]柴麗沙.奧爾夫音樂教學法在我國推廣中的得與失探析[D].云南師范大學,2015.

楊冬雪；性別：女；民族：漢；籍貫：吉林省輝南縣；出生年月：19881125；文化程度：本科；現有職稱：二級教師