高中美術教學同審美觀的結合

陸毓民

（江西省南豐縣第一中學 江西撫州 344500）

高中美術教學同審美觀的結合

陸毓民

（江西省南豐縣第一中學 江西撫州 344500）

最好的現代教學方式是能最大化的引發學生對于學習的好奇心。優秀的美術教學方式更能在引發學生好奇心的同時培養學生對于藝術作品的觀察力，想象力?，F在的美術教材也尤其重視培養學生良好的審美觀，更加重視學生對美的需求感受。讓他們在正式的美術教學課堂之中依然能擁有許多別樣的樂趣和智慧。在教學中要給予他們無限的想象空間，讓學生以自己的獨立思考方式，去表達他們自己對美術最真誠的感情。

高中美術教學 審美觀 結合

一、美術教學策略

1.國內高中美術教學發展仍舊較為遲緩，在一切重視高考分數的當下教育格局中，美術教育仍改變不了傳統化的命運。除了藝術類高考生，美術相較于其他高考考試學科在學校中的教學地位也是相較甚微。學校對美術教學的投入力度也不夠大同時有些美術教師也是教學積極性不足，學生無法獲得良好的美術教育，無法把美術素質教育的作用最大化，作為當代的美術教師更應積極創新，在固定的教學大綱中開拓創新，尋找自己的教學方法與特色。綜合培養學生各方面素質，去引領學生體感悟不一樣的奇幻美術中的別樣之美。[1]

2.對于普通學生教學方式。課堂中激發學生的美術學習興趣。給出學生自由繪畫的時間和機會，只需對學生稍加引導，就讓學生想畫什么就畫什么，很多學生其實就是在給予了他們創造的自由性這時候他們對美術的學習熱情就會十分熱情。給予學生適當的獎勵，每個學生都需要適當的鼓勵，有時候鼓勵會帶動學生不一樣的熱烈式課堂氛圍。美術正因其具有感性的一面，才會這么具有魅力。多跟學生談論對于作品的感受，不只是去描述作品輪廓的準確與否，畫面風格的亮度對比，試試換種方式和學生談論像顏色的感受，構圖的氣勢，線條的美感等等。多種思維角度去看待不一樣的美術作品。偉大的美術作品都是開啟與前人不同的藝術道路，更能啟發后世之人對藝術的不同領悟。偉大的作品往往也最能打動人，他們作品對自己，對自然，對藝術的思考都會深刻的嵌入到自己的心愛之作。在學生欣賞這些作品的時候更容易引發自己的思考。更深刻的感受藝術之美。[2]

3.對于美術生的教學方式。拋開寫實的范圍，從另外一種思維方式讓學生更深入的領會何為“美術”。美術教育基本都離不開寫實。但也需要讓學生了解寫實之外的美術領域又那些了不起的東西。像印象派，野獸派，波普風格，立體主義等等的一些基本特點。欣賞美術家的作品知識更應結合藝術家創作是的背景和心境，看他他們通過作品對我們表達什么，又會對學生觸發怎樣的啟發。學生接觸后會發現美術不單單只具有一種表達方式，更會理解美術所具有的獨特不一樣的美輪美奐的色彩。同時也需要布置一些中長期作業。讓他們去認真仔細感受自己所描繪出的線條，不要慌亂急躁的為了畫而畫，給予他們充足的時間，更深入的體會繪畫的樂趣。

4.美術教學不應具有太大的功利性質。美術教育始終是一個潛移默化的過程，更像是一種知識與個人修養的儲能方式；在教學中始終不能懷著功力的心態只看重作品的應試水平，美術教育更重要的作用是去更好的培養每一個學生的品行，素質和修養，讓每一個學生學會欣賞現實世界中最真實的美，感受到整個世界的多彩繽紛，體會到生命中每一個個體不同的顏色。從而豐富他們的生命之色，以美術修養影響他們的一生。[3]

5.培養學生的感知能力和思維能力。美術教學中發展培養學生對美的感受能力，理解能力是必不可少的，學生通過觀察這種方式以自己的直觀感受進行思維發散，進而通過激發他們的好奇心和求知欲，讓他們自己臨摹描繪，在自己親自的實踐中學會解決問題的新方式新途徑。

6.最重要的是老師不要輕易否定每一個學生的價值，更不能放棄他們。每一個學生對美的感知都不一樣，在未來他們也可能綻放出耀眼的奇幻美術之光。[4]

二、培養審美觀的多樣方式

1.認識發現美術作品中不一樣的審美價值感受，包容學生的多樣審美性；讓學生打破日常生活常規，在美術作品中領略不一樣的藝術之美，引導學生認識美術作品所固有的審美價值，并由此激發他們的創造思維，感受與生活中固有的“美”的差異，讓他們對比評價，只有在語言交流中美術作品的審美價值才能得到體現并使學生進一步的理解和認知。

2.美術教育始終不僅僅是畫畫，在美術學習的過程中更不應讓學生產生排斥心理，無論多么天賦絕倫的學生一直不停的讓他繪畫他也會產生逆反心理從而對美術不在有興趣。最好的美術教學方式更應是賦教于玩，在美術教育中教會他們對美術作品的審美方式，對他們的思想進行啟蒙式開發，激發他們對美的向往的天性，在“玩”中學習讓他們的思想跟現實的實物結合發揮每一個學生創造的積極性畫出屬于自己的那副最美的美術作品！

3.在培養學生的藝術思維過程中，幫助學生建立對藝術的認知體系，建立個人審美修養。美術教學不應僅僅是技法和技巧的教授，而應該是藝術思維的培養，更注重學生的創造意識和創作能力以及審美修養，特備是對自然美，藝術美，美的合理性，美的變現方式，去理解，分析，創造和表達自身的審美理念。在美術教育中幫助學生簡歷他們自己獨特性的審美標準，審美表達與應用。技法的學習始終只能是基礎，不可本末倒置。在教學理念中始終把培養學生的審美理念和藝術思維放在首位。

結語

望每一位藝術教師在向學生傳道受業解惑知識始終秉持著藝術教育必須以興趣為主的教學理念。一個優秀的藝術教師要能夠啟發學生的獨立思考，而不僅僅大藝術的技法知識灌輸給學生，最關鍵的不在向學生授之以魚而是授之以漁讓每一個學生成為一個真正的思考者創造者，每一個藝術生都可能成為一個優秀的藝術家，教師更應領導每一個學生，無論是優秀生還是差生都有很強的可塑性，未來他們也可能成為莫奈，塞尚，梵高，張大千之流，成為中國藝術界的領航人物。人性之美與藝術之美的結合會創造出最偉大的藝術作品。

參看文獻

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京:北京大學出版社,2006.

[2]馮友蘭.中國哲學簡史[M].天津:天津社會科學院出版社,2005.

[3]張法.中國藝術_歷程與精神[M].北京:中國人民大學出版社,2003.

[4]王瑞成、宋清秀.中國文化簡史[M].上海:上海文藝出版社,2001.