摘要:油畫傳入中國已然有了幾百年的歷史,自明朝萬歷七年第一個意大利傳教士羅明堅來到中國,油畫也就首次傳入了中國,在當時引起了皇朝貴族的追捧,而第一幅傳入中國的油畫作品恰恰就是以寫實為主要形式的油畫作品。所謂寫實油畫就是以筆致精細的手法來表現(xiàn)自然對象,以達到與自然對象相似或者極似的目的。而“筆致精細” 正是歐洲文藝復興時期油畫所具有的藝術表現(xiàn)特征,在這些寫實油畫作品中都存在著一種類似于音樂的節(jié)奏之美!而這種節(jié)奏之美正是我要進行探索和分析的。
關鍵詞:文藝復興;寫實油畫;節(jié)奏
一、寫實油畫和節(jié)奏在繪畫語言中的概念及關系
(一)寫實油畫和節(jié)奏的概念
寫實油畫在藝術形態(tài)上屬于具象藝術,是繪畫的一種表現(xiàn)方法。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹,親歷自身的感受和理解而再現(xiàn)外界的物象,這種藝術作品符合觀者的視覺經(jīng)驗,為觀者提供感官的審美喜悅。
節(jié)奏是指有秩序、有規(guī)律的連續(xù)運動和變化,如音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強弱、長短、高低的樂音;音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復;自然中日出日落、月圓月缺、風起云涌、寒暑交替等。然而節(jié)奏這個具有時間感的用語在油畫中是指以同一視覺要素連續(xù)重復時所產(chǎn)生的運動感,是一種機械美,規(guī)律美;是指各種藝術語言的交替、重復、組合、分割,使欣賞者在欣賞過程中,視覺在時間上的運動時,所受到的藝術語言與藝術形象地疏密、剛柔、曲直、虛實、濃淡、大小、冷暖等諸多對比關系的有規(guī)律的重復,它的本質(zhì)是交替和重復。
(二)寫實油畫和節(jié)奏的關系
在古往今來的寫實油畫作品中,從來都不缺少藝術家們對節(jié)奏的探索。對寫實油畫中的節(jié)奏的探索,很多欣賞者會忽視,可是在我的眼里對寫實油畫中節(jié)奏的探索從來都是位于技法之上的,對于寫實油畫而言,它本身和節(jié)奏就有著千絲萬縷的關系。
從寫實油畫的節(jié)奏和韻律方面講,節(jié)奏和韻律能夠給畫作里面平凡的對象注入靈魂,使畫作具有和諧之美,擁有意境和感情之美。對油畫中的節(jié)奏與韻律進行研究,一定會對形式美的探索和對油畫藝術語言的拓展發(fā)揚有很大的幫助。藝術家們并不完全以描摹對象為目的,而是通過合理地削減具體物象或刪除一些對感情無所幫助的對象,對畫作進行概括和高度總結,加入作者的感情,使畫作得以升華。通過這樣的方式創(chuàng)作出的畫作便加入了自然所不具備的內(nèi)心情感,或期盼希望,或憤怒抨擊。
二、寫實油畫對畫面節(jié)奏之美的探索
對于一幅寫實油畫的理解,在很多人看來似乎只是欣賞畫面的精細以及對畫面所表現(xiàn)的主題的研究,無可厚非的是這些都是畫面所要表達的東西,卻很少有人會發(fā)現(xiàn),當人們沉醉在一首美妙的音樂中時,音符的節(jié)奏充斥著你的耳朵,挑撥著你的每一根藝術的神經(jīng),節(jié)奏扮演著無可厚非的主角,這時候人們對節(jié)奏的理解主觀而直接,甚至可以觸碰到它。但當節(jié)奏出現(xiàn)在一幅畫作中時,似乎一切都變得那么的神秘。音符所呈現(xiàn)的節(jié)奏是就是音樂家所要表達的情感和思緒,而畫作中的節(jié)奏也是如此,甚至在畫作中,這種節(jié)奏還夾雜著作畫者的生命和意識形態(tài),它比音符所傳達的更直接。
對于一幅寫實的畫作而言,作畫者的意識形態(tài)構成了畫面的生命,而節(jié)奏成了貫穿畫面的靈魂。對于如何在寫實油畫中發(fā)現(xiàn)這種節(jié)奏,則關乎著作畫者的思想能不能被欣賞者所接受。在我看來,無論是什么畫作,它的靈魂都是自然饋贈的,只不過自然借助了藝術家的手表現(xiàn)了出來,藝術家們在創(chuàng)作的過程中或多或少的融入了自己的一些東西,而這個過程就是一件藝術品誕生的過程,藝術大師吳冠中將這個過程比作分娩。如果沒有自然和藝術家的邂逅,那么藝術就無從談起,節(jié)奏就無從得來。對于寫實畫也是如此,節(jié)奏在寫實畫作中地位也不言而喻,一幅畫作不僅僅要有生命,更要有自己的靈魂,一個屬于自然和藝術家共同創(chuàng)造的靈魂,而承載這個靈魂的就是畫面的節(jié)奏,這個探索節(jié)奏的過程就是欣賞一幅畫作的立足點和出發(fā)點。人無靈,而無以立足于天地之間;畫無魂,而無以生于手中之筆,靈與魂,天地之根本,藝之根本也。
三、節(jié)奏在寫實油畫中的審美意義
(一)比較中西方繪畫中的節(jié)奏之美
美這個概念在前面已經(jīng)有所涉及,其實“美”不僅僅在每個人的觀念中不一樣,在東方和西方的文化價值體系中也存在著較大的差異。
在東方的世界里,尤其以中國為代表,中庸似乎才是美之大成者,古人有云:“大象無形,大音希聲”,這句話看上去似乎是一種極端的思想意識,其實不然,它恰恰體現(xiàn)了東方人的中庸思想,中國人從漢朝開始就開始了對儒術的推崇,從此“三綱五常”的儒學成了中國人的道德標準,也成了中國人的價值標準,在藝術形式上更是選擇了“墨”這種頗有東方美的素材。“墨”,它不僅僅是作畫之上品更是表現(xiàn)中國文字美感的上品,在中國藝術家的觀念中作畫必先讀書,“字”與“畫”則構成了中國畫獨有的寫實節(jié)奏美。
(二)節(jié)奏是欣賞者產(chǎn)生共鳴的動力
如果說油畫的表現(xiàn)性語言(形、色、筆觸、肌理、線條)是構成其生命的血肉、骨骼和相貌,那么節(jié)奏就是作品的靈魂。一幅寫實油畫畫面上所具有的變化是很微妙的,當作者運用筆致精細的技法表現(xiàn)客觀事物時,作畫者本身也充當了欣賞者,寫實只是再現(xiàn)自然所帶給他的一點心靈上的共鳴,這種共鳴被作畫者發(fā)現(xiàn)并運用,繼而帶來的是如潮水般的思緒上的迸發(fā),在作畫者的筆下,僅用自己的筆法來表現(xiàn)這種具有靈動之美的共鳴,顯然是不夠的,自然給予藝術家的不僅僅是一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛,更給予了一個具有思維的頭腦,而在這個自然饋贈的頭腦中,藝術家發(fā)現(xiàn)了事物的內(nèi)在聯(lián)系,這種美與美的聯(lián)系便是一幅畫面的靈魂之所在,也是產(chǎn)生這種共鳴的動力——節(jié)奏。
與其說在欣賞一幅畫,還不如說在聽一幅畫,用心聽,這節(jié)奏便是欣賞者與畫面與藝術家產(chǎn)生共鳴的動力,而藝術也正是有了這種共鳴才得以發(fā)展。“節(jié)奏”之美勝似五月的牡丹。
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作者簡介:褚芳,女(1991.01),漢族,湖南張家界人,廣西藝術學院,14級在讀研究生,碩士學位,研究方向:油畫研究