傳統影視藝術與全新數字媒體的沖突與交融

摘要：自上個世紀二、三十年代影視藝術在我國獲得突破性發展以來，我國的影視藝術產業蓬勃發展。在科學技術和數字媒體的快速發展作為基礎條件下，傳統影視藝術也逐漸加強了對新型媒體技術的運用，這在一定程度上對傳統的影視藝術創作、藝術文化內容表達產生了非常重大的影響。但傳統的影視藝術和全新數字媒體間的沖突卻慢慢的顯現出來?，F代人的生活質量不斷提高，對影視藝術的欣賞要求也愈發挑剔，在這個時代背景下，如何處理好傳統影視藝術與全新數字化媒體之間的矛盾，將數字媒體所具有的虛擬優勢在傳統影視藝術情感和真實性傳播中得到充分表達，已經成為一個無法忽視的問題。本文將多方面分析兩者之間的優勢和不足，在此基礎上并結合以實例加以論證，為解決兩者之間的沖突、實現傳統影視藝術與現代數字媒體優勢互補交融提出自己的些許建議，對影視行業工作者提供一些參考，并最終促進我國傳統影視藝術的長足發展。

關鍵詞：傳統影視藝術；全新數字媒體技術；沖突；交融；優勢互補

在經濟社會發展壯大的背景下，我國的數字媒體技術也獲得了突破性的進展，數字媒體技術在傳統影視藝術領域中的表達應用，使得傳統影視藝術展現出更多的生機和活力。但與此同時，兩者的相互融合表現出較多的沖突。雖然任何新舊事物的交替，兩者之間勢必存在著不可避免的沖突。然而從藝術的角度出發，文化是要隨著時代進行發展的，藝術的最終目的也是順應大眾的需求，以大眾所喜聞樂見的形式進行文化傳播。因此，我們要從兩方面分別出發，在找到傳統影視魅力和現代數字媒體技術兩方面優勢和缺陷后，采取“求同存異”的方式，將兩者進行有機融合。

一、傳統影視藝術含義及發展歷程

（一）傳統影視藝術的含義

法國電影理論學家馬塞爾·馬爾丹曾為影視藝術中的電影做過以下闡述：“在作為電影世界支架的空間，時間復合體（即空間與時間的連續結合）中，只有時間才是電影故事最為根本的、起決定性作用的構件，空間作為一種次要的、附屬的參考要素?！庇耙暿侵鸽娪芭c電視，是在鏡頭下完成的對文化或其他內容的表達，影視藝術將真實的物質世界作為基礎，以鏡頭捕捉最真實的場景，在這樣的基礎上，通過較為夸張的表現和放大化的處理呈現在觀眾面前，從而實現宣傳和傳播的效果。

（二）傳統影視藝術所具有的目的

事實上，傳統影視藝術與現代的影視藝術有著千絲萬縷的聯系，已經無法徹底的將兩者做一徹底的劃分。其中，最為相似的就是影視藝術的目的所在。正如哲學界的經典話語“存在即有價值”，在傳統影視藝術背景下所產生的作品大多有著更加鮮明的敘事性，將直觀的情感表達呈獻給觀眾，從而使觀眾的思想與其產生最大化的共鳴，其所產生的教育宣傳意義更加巨大。

（三）我國傳統影視藝術的發展

自上世紀二十年代以來，我國的影視藝術逐漸發展成熟。影視內容從最開始的《定軍山》等起宣傳作用的影視作品逐漸發展到現在的影視娛樂作品?？v觀整個傳統影視的發展階段，基本可劃分為三個階段：

第一階段為無聲影視作品到有聲作品，影視藝術從純粹的視覺欣賞升級為視聽結合的盛宴，使影視藝術的表達形式得到了質的飛躍。第二階段為黑白影視到彩色影視技術，顯像管技術的突破，使成像技術更加豐富多彩，影視藝術中所要表現的情感更大化的得到了體現，觀眾對藝術色彩的辨識度進一步提高。第三階段是二維影視作品到三維影視的突破。觀眾更加切實感受到影視內容的真實性，將日常生活中不所能體驗到的生活在虛擬的“視覺欺騙”效果中得到了最大程度的滿足。然而，技術的突破并沒有為我國的傳統影視表達帶來較大的突破。尤其是近些年以來，受到“傳統”二字的影響，我國的影視藝術始終脫離不開狹窄的定義范圍，一直將敘事、翻拍作為影視藝術更新的手段，對我國影視藝術的發展產生了極為不利的影響，很大程度上阻礙了我國傳統影視藝術的進步。

二、全新數字媒體的含義和應用

（一）全新數字化媒體的含義

數字化媒體是將信息科學和數字技術作為載體，將大眾傳播理論作為依據，從而把文化、藝術等領域交叉綜合，實現文化的最大化、全方位的表達。數字新媒體包括文字、圖像和各種音頻視頻的結合，采用數字化對信息進行采集、儲存、加工處理、分發等四個階段，可以很好地表現出現實中無法完成的表達效果，為人們創造出更加豐富多彩的影視效果。從某種意義上說，數字媒體影視技術使傳統影視藝術效果得到了升級，以更加魔幻的方式為觀眾展現出影視中魅力所在。

（二）數字化媒體的發展歷程

隨著科學技術快速發展，自20世紀90年代以來，大眾傳播領域的數字化進程也不斷地取得了進展，不僅在信息傳播方式上進行了很大程度的革新，在影視作品的制作效果在中也進行了大規模的應用，從而為影視行業的發展及影視作品中情感的表達提供了技術支持。尤其是在近些年科幻題材的影視作品層出不窮的背景下，數字化媒體所起到的作用更是不容小覷。

（三）數字化新媒體的優勢

數字化新媒體在影視作品應用表達上有著不可比擬的優越性。許多傳統影視藝術作品中所要表達的效果正是由于缺乏相對應的技術支持，從而使得最終的表現效果不盡人意。例如在經典影視作品《西游記》的拍攝中，其中所蘊含的藝術文化效果在當時可以算的上是登峰造極，在現在看來仍然是我國的一大經典作品，美中不足的就是其中的動作特效，試想如果當時的數字處理技術能夠達到較高的水平，其將成為影視作品史上更加璀璨的一顆明珠。其次，數字化新媒體也表現在宣傳方式上，海報宣傳固然是經典不可變得方式之一，但現代社會對數字化產品的應用為傳統影視藝術的宣傳提供了更加廣闊的平臺，使影視作品中的藝術表達的宣傳效果更加突出。總而言之，影視作品中數字化新媒體的運用，為增強影視藝術的表現力、拓廣影視藝術的宣傳面起到了很大的作用。

三、傳統影視藝術與全新數字媒體間的沖突

電視電影藝術的表現力主要集中在人文藝術上，對人文精神的細致表達，使得影視作品充滿了人文關懷和感染力，易于引起觀眾在情感上的共鳴。而數字化媒體的應用側重點在視覺沖擊上，對數字化技術的過分利用，會使影視中的人性情節淡化，內容情節對觀眾的吸引會被沖淡，將靈魂深處的思考變成華而不實的視覺產物。實際上，影視藝術作為藝術表現的一種，它的根本功能是實現人內心深處的共振，而不是純粹的視覺沖擊。更進一步的說，全新的數字媒體只是技術的一種，當技術的應用得到了極大程度的推廣和成熟，影視藝術中那份深沉的情感就會被徹底掩蓋。還是以《西游記》為例，97版的《西游記》盡管在后期處理上有些許的差距，但拍攝過程中整體演員所表現出的狀態和對不同情節中性格的塑造可謂是見針見血，栩栩如生，其整個影視藝術塑造的過程側重點在人性和情感。但反觀現在的《西游記》翻版，在客觀環境和道具配置等方面都遠遠超于二十年前時，影視作品中真正具有的人文精神卻得不到體現，其中孫悟空等形象所代表的一些精神被時代和特效補充所詬病，使原本的道德價值變質，影視藝術中具有的藝術感越來越稀疏，藝術表現越來越表面化，直接影響到觀眾的認知和道德標桿，影視藝術作為文化信息傳播的手段，長久的循環下去甚至會腐蝕到一大批群體的思想。

另一方面，單純的傳統影視藝術在當今時代背景下的發展舉步維艱。由于現代化、都市化的生活節奏都很快，很難完全沉淀下來進行思考，現代化的生活環境也造就了現代人追求刺激新鮮的體驗與追求，下面用一實例進行論證，《智取威虎山》是我國的一個重要革命創作成果，如果取出上個世紀的影視片段進行欣賞，想必所帶來的文化宣傳效果可以用“門可羅雀”進行形容，而新版的《智取威虎山》在拍攝和后期處理上加入了一些數字化媒體技術，使影視作品的可觀賞性得以提高，從而在滿足現代人對視覺沖擊的需求同時，潛移默化的完成了對文化的滲透，是人們在不知不覺中接收到了中國革命文化的精神。

四、傳統影視藝術和全新數字媒體融合

任何新舊事物的更替和新興事物在傳統事物中的加入都需要時間的磨合，在這個過程中，新興事物由于新鮮和罕見，容易博取人的好奇心，因此會在各個領域中出現濫用的現象。數字化影視技術，其之所以會被亂用或者濫用，除去其能夠表現出傳統影視藝術中無法展現出技術性問題，還可以廣泛得到現代人的關注，從而在這個經濟型的社會獲得“成功”。盡管影視工作藝術者同樣想把最真實的人文藝術呈現給受眾，但利益的驅使和現代人的需求過于繁雜，將他們被迫的擠于上阻下難境地中。此時，促進兩者的融合，使傳統的影視藝術中注入新鮮的技術血液，將“求同存異”作為融合的基本舉措，將會使傳統影視藝術重獲生機，在展現新鮮刺激的視覺沖擊同時，將藝術深處的震撼帶給大家。如何在傳統影視藝術中毫無違和感的加入全新數字化媒體技術就成了現在影視工作者的工作重點之一。

（一）端正影視藝術的作用目的

現在社會的快節奏生活，給絕大部分的群體傳遞著經濟利益高于一切的信息，但作為藝術工作者，如果將經濟利益始終作為影視作品成功的目標，那么在前期的籌劃和準備過程中就會偏離藝術的本質目標，將藝術的純潔性腐蝕，當目的不純時，無論后期數字媒體技術的渲染如何，沒有靈魂的藝術作品都會顯得空洞和虛無。因此，在傳統影視藝術受到數字化媒體沖擊時，我們不能將故步自封，片面的將數字化媒體當做傳統影視藝術的救世主，從而過度的將其運用到影視作品當中。影視藝術是以現實為基礎和模本，在夸張和擴大的手段下進行適當虛擬，盡管數字化媒體技術是表達學你環節中的重要工具，但影視藝術工作者要認識到無法替代傳統影視藝術的許多優勢，不能純粹為奪人眼球而盲目的對藝術進行惡搞和濫用，粉墨登場的藝術經不起時間和絕大多數觀眾的檢驗。

（二）積極吸取成功作品中的經驗

數字化媒體技術在我國影視作品中的應用還不太成熟，作為我國第一部大型原創動作片的《秦時明月》，其對數字化媒體技術的運用與國外的制作技術相差很大，因此，仍然作為影視媒體技術的新興事物，數字化媒體技術還需要經過長時間的探索來達到熟練應用的效果，在不成熟的階段，要保持寧缺毋濫的創作態度，積極借鑒和吸取成功藝術作品中對數字化媒體技術的應用，將其切入視角和運用方式、時機等成功經驗進行思考。與自己團隊的作品進行查漏補缺，從而找到其中的差距。在數字媒體技術運用方面，周星馳的作品可以算得上是對其運用較為靈活的?！豆Ψ颉纷鳛橄矂∠盗械墓Ψ蚩鋸垊∏椋诟鱾€武打環節中所表現出的后期特效夸張而又不顯得做作?！渡倭肿闱颉冯娪白髌分凶詈笊溟T動作對數字媒體的運用同樣顯得相得益彰。所以用徐誒探索的心態來看待優秀作品中的特點，在此基礎上進行影視作品經驗的總結，為之后的藝術創作提供經驗支撐。

（三）建立起有專業素質功底的數字媒體制作團隊

在任何大型的活動中都需要一個堅實的團隊作為支撐，在進行影視藝術制作時，一個專業的化的數字媒體制作團隊是整個影視作品最終是否能夠進入人們視野的重要一環，因此有藝術底蘊的專業師資媒體制作團隊的應用在影視藝術制作后期顯得尤為重要。在影視藝術學習領域中，除去傳統的表演、編劇等專業學習，對數字媒體的學習培養也應及時納入專業課程的學習之中，以保證影視藝術團隊整體的高水平制作水準。進而促進整個電視電影藝術行業的發展和進步。

五、結語

時代發展迅速，各種新鮮事物不斷出現在人們眼前，現代社會媒體和信息的一些浮躁氛圍將藝術創作的純透性熏蒸的失去了原有的色彩。傳統影視藝術所要表達的人文精神和全新的數字化媒體技術之間有著鮮明的時代性，但新舊事物之間的沖突，正是兩者進行融合的趨勢之一，盡管現在傳統影視技術和數字媒體之間還有著較多的不可調和矛盾，兩者似乎只能選自其一，但在缺陷和不足中，更多是對之后的經驗和探索，能夠像《功夫》中那樣把數字化媒體進行恰當運用的成功案例盡管不是太多，但其仍能給我們傳統影視藝術工作者許多值得借鑒的地方。隨著這方面經驗的不斷積累和應用，相應的理論知識和藝術底蘊的不斷增加，我們的影視作品必然會實現由量變到質變的突破。傳統影視藝術與全新的數字化媒體制作技術必然會實現完美的融合。

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作者簡介：李崑（1976，11），男，漢，籍貫：山東省安丘市，重慶工商職業學院傳媒藝術學院，副教授，研究方向：影視藝術與影視制作。