博物館、美術館的建立所提供的育人功能

摘要：博物館、美術館是消耗了大量的物質財富來創建出精神財富的地方，是匯集、保藏、陳列與研究人類文化遺產，是具有歷史與藝術價值的作品向公眾提供教育文化的機構，具有育人的功能。高劍父指出“藝術是國家的、社會的、人民大眾的，它應該一方面向人民大眾普及，一方面向人民大眾提高，在提高中普及，在普及中不斷的提高，藝術是代表時代的，一個時代有一個時代的表現，一個時代有一個時代的精神。”[1]博物館、美術館的建立，不僅加深了我們對歷史文化的研究，也督促我們在傳統的基礎上，不斷的創新與發展。

關鍵詞：育人功能；文化傳承；藝術熏陶

博物館、美術館具有重要的育人功能，這是文化傳承、藝術熏陶與教學輔助的載體。

自張騫于1905年建立第一所博物館，截止目前我國已建立200余所博物館，呈現出快速增長的趨勢。在“大學文化與思想解放”的論壇上，教育部專家都達成了“育人之本”的共識，王冀生就提出了“育人之本，科學為根，文化為魂”[2]三位一體的大學哲學觀。文化是人類在社會歷史發展的過程中遺留下來的寶貴遺產，是國家、民族歷史文化和文明發展的見證。記得聶危谷老師第一次給我們上課時就問我們：“為什么要有藝術史，沒有藝術史可不可以？”我認為藝術史可以調動人的情感，促進人的美育教育，提高人的審美能力；藝術史是人類傳承文化與藝術的載體，是文本的載體；藝術史更是圖像的載體，而美術是圖像的歷史，博物館、美術館的文物就是對藝術史的見證。在歷史中，無論是在人文還是科學、社會還是自然、藝術的積累，都在文物上有所記載，可以說文物是對歷史文化的證明。而博物館、美術館文物是向人們傳播文化知識的機構。“20世紀科技進步，交通發達，文化的范圍由國家而擴大至世界，繪畫也隨著擴大至世界。”自我來到南京就看過很多畫展，聽過很多論壇或講座，“我們認為藝術是無國界、無語言、無種族的，但實際上，我們為每個國家都設置有展廳。”[3]這些畫展和論壇具有廣延性、藝術性、文化性，吸引了來自世界各地對藝術愛好者的青睞，深深地受到藝術的熏陶，反映了人們對博物館美的求知欲。

在學校，我將圖書館喻為學校的心臟；在國家和地區，我將圖書館喻為左心房，將博物館和美術館喻為右心房，左心房和右心房是我們人體組織中缺一不可的系統，而博物館和美術館也是國家和地區缺一不可的城市規劃與建設，這些都代表了一個國家的文化內涵與經濟建設，“中國不是世界的中心也不是世界的邊緣，中國是世界的一部分。當然，中國文化包括中國繪畫也是世界文化和世界繪畫的一部分。”[4]在現代信息化發達的時代，隨著國內外博物館群、美術館的出現，為我們學習中西文化思想，提供了很好的機會。在西方：如法國巴黎的盧浮宮博物館擁有從遠古時期到19世紀上半期全世界的收藏品；美國的史密森尼博物院，所藏作品展示了美國的歷史；埃及博物館。所藏的是埃及12萬件古代文物，首飾，巨像等…當然，也有一些私人博物館：如古根海姆博物館所收藏的作品是印象派之后各名家的作品，尤其是抽象藝術品的收藏居世界各博物館之首；約翰·索斯爵士博物館所收藏的作品可以使建筑系的學生研究從古埃及到索恩所處時代幾千年的設計主題發展史；魯貝爾家族的收藏博物館，所收藏的藝術作品來自20多個國家，這就說明了國界不是藝術品收藏的限制…在中國，幾乎每個城市都有自己的博物館，北京博物館、上海博物館、南京博物館、河南博物館等等；私人的博物館有中國的紫檀博物館，主要收藏的是紫檀的明清家具、傳統家具、佛教文化藝術品、雕刻工藝品；炎黃藝術館，主要收藏的是中國古代字畫、文物、彩陶、陶俑和民間藝術；保利藝術博物館，改館的藝術宗旨是弘揚民族傳統文化，搶救與保護流向國外的中國珍貴的文物，主要是青銅器和時刻像等；南京四方當代美術館，主要展出的是當代畫家的藝術作品…當我們進入博物館或美術館，觀看豐富的館藏作品時，就可以彌補課堂教育的局限性和封閉性。觀看文物，就會撫今追昔，會讓我們懂得去愛，懂得憐憫，懂得美與善良，這正是藝術所追求的真善美，促進了對美育的認識。博物館從重展覽到重視教育，拓展了人們的教育空間，彰顯著育人的功能，博物館、美術館的布局也是值得我們探索與推敲的，為了讓觀者更能讀懂作品，不僅布置了作品的含義，而且將現代科技加以運用，比如掃二維碼的運用，視頻放映的運用，為非藝術專業參觀者提供了很好的理解作品的幫助。不僅提升了觀者的藝術修養，也展現了現代科技的進步。

一個學校的優勢學科和專業對于這個學校的“博物館”的發展有著重要的意義。隨著社會的發展，教學設施的不斷完善，學校師資力量的雄厚，通過對藝術這一特色學科專業的發展給予重視，為了便于服務于校內的活動，學校會購買一些高仿的繪畫作品置于校內，待上課時，在講關于這些藝術作品時，可以直接展示于學生，與學生研討教學。這樣，開拓了學生的視野，讓學生加深了對作品的理解，而不是憑空想象，將學生帶入藝術家的世界，與藝術家對話。在博物館。美術館會展出一些真跡或一些當代畫家的作品，古畫的展出是對歷史的見證，有助于繪畫史的研究，而當代畫家的作品，則是讓我們了解當今世界繪畫的發展趨勢，繪畫的藝術風格變化，而不是僅僅局限于傳統繪畫，應在傳統的基礎上，不斷的創新與發展。這些博物館的文物、藝術作品的展出使我們深深感受到黨和國家建設的艱辛，是對提高人們藝術修養的堅定決心，是對歷史發展脈絡有力的證明、是課堂教學的媒介，有利于學生開闊視野，是培養藝術家的根基。

【注釋】

[1]李偉銘.圖像與歷史[M].北京：中國人民大學出版社.2005：382

[2]王冀生.談三位一體的大學哲學觀[J].中國高等教育.2009（20）

[3]聶危谷.藝道宏觀[M].南京：江蘇省國畫院.2010：303

[4]李偉銘.圖像與歷史[M].北京：中國人民大學出版社.2005：305

【參考文獻】

[1]李偉銘.圖像與歷史[M].北京：中國人民大學出版社.2005：382

[2]聶危谷.藝道宏觀[M].南京：江蘇省國花院.2010：303

作者簡介：賈小鴿，女，河南洛陽，南京大學美術研究院2015級碩士，研究方向：中國畫創作與研究。