淺談現代陶藝的審美追求與發展趨勢

金群波++郭偉

摘 要：現代陶藝是基于掌握陶瓷燒制技術并結合現代審美規則進行創作的藝術形式，現代陶藝的基本內涵至少包括“現代”、“陶”、“藝”這三個方面。一是現代史從時間維度上表明其與傳統存在區別；二是陶在陶瓷燒制方面有著基本的技術要求；三是藝兼有學問、審美、視野、情懷等方面要素。現代陶藝體現了對于材料和工藝方式的掌握能力，對于自身精神追求。現代陶藝在其存在方式和特性方面，在于現代陶藝仍然是一種藝術形式，與之相伴相生的是藝術最慣常具有的審美效果。本文通過深入認識現代陶藝的基本內涵，進而探究現代陶藝的審美追求與發展趨勢。

關鍵詞：現代陶藝；審美；發展；內涵

1 前言

對現代陶藝的認識，往往會從形式上去認知、了解，或從經驗主義出發去簡單地認為現代陶藝就是藝術性地“玩泥巴”。當然，從現代語境分析，這也是最為恰當地闡釋，因為現代語言環境中“玩”是具有深厚內涵的一詞，從通俗的“玩樂”到高雅的“品玩”，都把人們的心態、情操、境界蘊藏其中。作為概念定義，很多學者對現代陶藝有著不同的理解。

2 現代陶藝的基本內涵

一般而言，現代陶藝是指陶藝家運用現代審美規則及現代陶瓷裝飾技法進行陶瓷藝術創作的行為。現代陶藝家并不完全強調手工技藝，而是借助復合材料和現代科技手段，進行創作。在工藝方面，打破傳習的制作程序，重新設計組合。

李茂宗先生也曾談到現代陶藝興起于20世紀60年代初，對于現代陶藝概念的理解分為四個階段：1960-1965年間認為現代陶藝是傳統陶藝的造型加以個人主觀的色彩；1965-1972年間認為現代陶藝是在瓶罐以手拉坯陶器成型功能上努力尋求新境，在彩釉的色感與質感有某種程度的創新，在傳統與現代的邊緣游離；1973-1979年間，陶藝不再是陶器觀念更替為之一新，形隨意破，意隨形立，從視覺的形象走向心意的形象；1980年之后陶土與瓷土并用立形及塑，既有雕塑的形體語言與多度空間，又隨心所欲隨手塑造，對生命與人生，自然與藝術更深的觸及與觸發，作品已完全不為形所限。彩釉隨情潑灑、流動與凝集，在意識與無意識之間，得以自然混合一種藝術作品。

中央工藝美術學院著名教授金寶升先生在其論著《學習傳統陶瓷藝術·發揚陶瓷藝術傳統》當對‘傳統陶藝有過深入的研究，并在此基礎上對現代陶藝概括了七要義：部分陶藝家，企圖擺脫傳習羈絆，在現代藝術流派的理論基礎上，創作了大量新作品，稱為‘現代陶藝。

在區分現代陶藝與傳統陶藝兩者概念差異時，不能簡單地把前衛派陶藝稱之為現代陶藝，而將民藝派、技藝派籠統地稱之為‘傳統陶藝。就“陶藝”字面意義而言，無非是陶瓷藝術的簡稱。至今在西方各國，仍使用"陶瓷制作"和"陶瓷設計"兩個概念。前者指手工制作，后者指產品設計。楊永善先生也認為"現代陶藝則是以審美功能為主，是為了給人們欣賞和美化環境所創造的，同時也有一部分是具有實用價值的。現代陶藝已經成為造型藝術中的一個新的門類。現代陶藝獨具藝術品格，有著鮮明的個性，獨特而又多樣的表現形式和手法，具有旺盛的生命力。現代陶藝是從傳統陶瓷的理念和技藝中脫穎而出的，在繼承傳統的基礎上，大膽創新，廣泛地從不同的方位尋求新的表現形式。現代陶藝作為一門獨立的藝術，具有極其豐富的藝術形式和獨特的造型語言，在創造者的智慧支配之下，土石在火焰中進行著變幻和肯定，凝聚成具有藝術生命力的作品。這種區別于任何一種藝術形式的現代陶藝，有著其它造型藝術所不可比擬的表現力和感人的藝術魅力。

3 現代陶藝的審美追求

筆墨當隨時代，現代陶藝亦然。現代陶藝相對于傳統陶藝而言，從時代特征上更多地"取材于"現代，著眼于現代環境進行的陶瓷藝術創作，自然形成了現代陶藝的審美追求。

朱樂耕在《中國陶藝的現代思維》中談到：“現代陶藝流派眾多，但可分為兩大主流：即前衛派陶藝與民藝，這兩個派別的作者們都認為現代陶藝應是單純的、樸素的。因此，他們對傳統陶藝中因襲陳舊的作風都進行了一致性的、猛烈的批判，但他們的發展方向和追求的目標卻是完全不一樣的，甚至是相反的。”白明對現代陶藝定義性的描述是：“所謂現代陶藝是藝術家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料為主要創作媒體，遠離傳統實用性質的觀照，表現現代人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值的作品形式。這種審美價值重視挖掘的主要不是客觀世界，而是現代社會中人的內心世界。重視新的表現方法和新的表現形式，將暗示、隱喻、象征、聯想、意象等手法視覺化，表現人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知。”

現代陶藝在觀念與審美認知上與傳統陶藝有著相當大的差異，現代陶藝家作為個體陶藝家的獨立創造，不僅在外觀上改變了陶藝的審美形態，還在功能上改變了傳統陶藝的實用目的，是一種純粹的藝術創造，成為創作主體充分發揮想象的空間，實現個體精神價值的媒介。與傳統陶藝不同，現代陶藝只是以陶泥作為它的物質載體，而借以體現的卻是一種現代的藝術精神。它主張自由創造、個性發揮，即使有些作品仍然保留著容器的形態，但已不再是以實用為目的，并且突破了原有的技術規范，揚棄了傳統古典審美趣味的發展。現代陶藝創造的不再是傳統意義上的藝術化的現代陶藝是現代藝術家、工藝師借助了陶瓷這種材質，用泥性所特有的語言來表達現代社會中人與他人、人與本能、人與自然、人與理想的新興關系，它是一種新的文化現象和行為方式。它與傳統的陶藝有著血緣關系，但并沒有傳承上的順序，因為現代陶藝是以反叛傳統為其起點的。

4 現代陶藝的發展趨勢

結合西方國家陶藝發展的歷程和以上中國陶藝家們對現代陶藝的闡述，我們可以得出現代陶藝有廣義和狹義之分。廣義上的現代陶藝涵蓋生活陶藝和純藝術陶藝、傳統與現代交織的陶藝。而狹義上的現代陶藝則是指有現代藝術形式，又具有中國陶藝傳統特點的陶藝。現代陶藝家身處現代陶藝潮流的最前沿，接受著西方及國內當代現代陶藝思潮之影響，甚至這些陶藝家市場經濟與藝術創作之間已經深諳形式法則的創造性。

4.1 現代陶藝的藝術語言日趨豐富

就陶藝創作實踐而言，珍視并充分發掘和利用陶藝語言在現代陶藝表現方面的優勢，便成了陶藝現代語言之類追求的具體內容。這一類型陶藝家們作品試圖用泥土的韌性、釉料的流動、窯火的張力來達到親近自然、展現回歸生命的理念。甚至將做陶、生活混而為一的，以直接和原初的方式來體驗生命，以期達到情感的真摯感。從傳統的天人合一的價值觀念轉化為以天合天的道法精神，這種靜默、體悟、醇化來加強對陶藝的修為，使得這種自然回歸與喧囂的現代陶藝形式浪潮形成鮮明對比，從而獲得更深刻的東方意趣和民族內在的意（下轉第53頁）象體驗，來保持陶藝創作個體生命的獨特性和心靈感知的完整性。

4.2 現代陶藝日趨成為精神符號

陶藝的象征意味陶藝作品一方面是陶藝家精神活動的產物，有著強烈的個體意識和獨立的精神面貌；另一方面又是生命活動的符號形式，具有象征性和寓意性，在觀者欣賞的同時引起情感的共鳴和獨特的精神體驗。中國傳統陶瓷藝術創作的基礎是實證主義，是與唯物論相聯系的自然主義。到了現代陶藝沖擊后，年輕的陶藝家們開始對這種實證主義和自然主義表示厭煩，認為它們單調乏味，脫離現實的鮮活性，并且沒有神秘感。于是在許多作品中出現了許多非理性的和神秘感的表現。所謂的象征，是創作者用過去經驗過的事物來比喻或暗示目前的所見、所聞、所感的事物。這兩種事物在新舊交替的思維轉化中，會產生新的思想感情。

4.3 現代陶藝更加注重視覺震撼

現代陶藝表現手法中有一種常用的手法就是外形和內容的結合，通過洞悉外形與內容之間有某種內在聯系的象征，即外形有著刺激性和吸引力，內容比較深刻，暗示著一般社會性的問題或精神方面的基礎，從而在現代陶藝創作中形成作品強大的視覺震撼力。如孟福偉陶藝《生死時速》亦有這種表征，該作品突破傳統陶藝的形式技法，采用寫實手法塑造人物，還原5o12汶川地震千鈞一發的現場感，人與物組合的整體面貌給人以山的凝重感、建筑的永恒意味，"生命的崇高與敬畏感"油然而生，"人間大愛與眾志成城"呼之欲出，作品具有強大的視覺震撼力。作為現代陶藝的表達的情緒性和象征感，也是依靠媒介將那種細致、復雜的一剎那感覺，來探測心靈深處最隱蔽的內容。藝術家將這種最敏銳、最具有刺激力的感覺有機地“植入”到現代陶藝作品中，形成強大的視覺震撼力。

5 結語

陶藝的創作有時是一種抽象，通過在自然面前深思，然后取得它，但是要忘掉它的效果，我們只是帶著不完美的想象在心靈之船上航行。無限的時間和空間是更加可以捉摸的。另外，現代陶藝象征意味的追逐中，不能忽視它原始性的訴求。這就是陶藝的原始性、本能的、暗示的現代陶藝本質。它的創作過程是一種精神脫胎而至，所含有質樸、天真的本性和相應的神秘感。

參考文獻

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