城市皮影戲傳承發展探析
——以復州和海寧皮影戲比較為例

鄭曉麗（大連市群眾藝術館，遼寧 大連 116021）

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城市皮影戲傳承發展探析
——以復州和海寧皮影戲比較為例

鄭曉麗
（大連市群眾藝術館，遼寧 大連 116021）

摘 要：中國皮影戲是擁有悠久歷史的綜合性民間傳統藝術。復州皮影戲和海寧皮影戲作為國家級非遺代表作，是北派和南派皮影藝術的典型代表。本文通過對復州皮影戲和海寧皮影戲的比較研究，探索皮影戲從農耕時代邁入城市生活，與人類時尚的物質和精神需求相結合所形成的傳承發展之路，即通過對皮影戲的傳承、傳播與弘揚，為當代城市文明的創造提供文化基因和精神根脈，讓歷史悠久的皮影戲與充滿活力的城市文明共生共榮。

關鍵詞：皮影戲；城市；創新發展；復州；海寧

現代不少人覺得皮影戲已經過時，皮影演出再怎么求新求異也無法與欣賞時尚電影相提并論，對于這種傳統文化就該保存在博物館里，它的消亡也是遲早的事。這樣的觀點確實在當前不占少數。這也難怪，九〇后、八○后的年輕人，再往前點說七○后的，伴著他們度過童年時光的并不是皮影戲，所以也談不上對皮影戲有感情和記憶。所以說，皮影戲藝術在當下快節奏的城市生活中究竟如何發展，當代皮影戲的生命力何在？是不是有必要將其文化資本轉化成經濟成本，進行產業化的開發？筆者就選擇海寧皮影戲，與復州皮影戲進行比較，探討城市皮影的創新發展。

一、復州皮影戲和海寧皮影戲的發展比較

瓦房店地區的復州城是大連地區歷史文化的發祥地。復州皮影戲有著很好的發展基礎。

為此，復州皮影戲和海寧皮影戲一樣，先后被國務院批準列入國家級非遺名錄，并作為中國皮影戲的子項目，被列入世界人類非物質文化遺產代表作名錄。

按照魏力群先生的說法，中國皮影戲分為三大系統，分別是北方影系、西部影系和中南部影系。而在中南部影戲系統中，海寧皮影戲最為著名。海寧皮影戲的歷史非常悠遠，經過考證，是我國至今仍保留“南宋皮影風格”的皮影戲劇種，被形象的稱為“南宋遺影”，同時它也是“江南影戲的典型代表”。海寧皮影戲最早用生羊皮制作，后又使用水牛皮。唱法上，沒有單獨的唱腔，而是經過南北融合，形成了以“弋陽腔”、“海鹽腔”兩大聲腔為基調的古風音樂。曲調高亢、激昂，又宛轉幽雅，再配以笛子、嗩吶、二胡等傳統管弦樂器，節奏明快悠揚，極富水鄉韻味。在影人造型和舞臺的布景上，海寧皮影又吸收藍印花布、剪紙等海寧地方民間藝術的經驗，逐漸形成了具有海寧本土特色的皮影戲［1］。北方影戲是在金統治時期，金兵將各類藝人擄到北方，北方皮影戲便從那時發展而來。復州皮影戲屬于北方影系，光緒末年，復州地區的皮影藝人學習樂亭影戲，并將京劇、奉派南城大鼓、民間音樂融入調中。最初的復州皮影戲演出時完全靠藝人口傳心授背誦下來，演到某種情節時，根據情緒走向隨意便抓詞來唱，經常沒詞就亂抓口，表演起來雖然現場氣氛熱烈，爆場，但演出不重細節，過于粗糙，不如卷影戲文雅。1959年，復州當地的劇團創作了小戲《半石苞米》，演員上臺表演時利用的是皮影唱腔，此劇在參加大連地區文藝匯演時，獲得大連市委、市政府的獎勵以及觀眾的好評，并將這種戲定名為“遼南影調戲”。2002年1月8日，遼寧省文化廳將遼南影調戲又更名為遼劇。

海寧江南皮影藝術團成立于2004年，促進了當地皮影藝術的傳播和發展。較之晚一年，2005年成立的大連群藝皮影劇團，建團以來，至目前共演出1500多場皮影戲。2012年6月，大連群藝皮影劇團攜新編皮影劇《賣火柴的小女孩》參加第21屆國際木偶聯會大會暨國際木偶節，獲得了優秀劇目獎，2014年6月，劇團又攜傳統劇目《龍山喋血》又赴四川南充參加中國國際木偶皮影節，獲優秀傳承獎，2015年，劇團又創作排演了大型皮影戲《紅舞鞋》，獲得了金獅獎·全國木偶皮影展演優秀劇目獎。

復州皮影和海寧皮影作為從傳統農耕社會逐漸脫離出來走向城市的民間藝術，有著許多異同點。比如兩者都已申遺成功，但海寧皮影戲以“海寧”命名，代表海寧這座城市整體文化力量和文化觀點，而復州皮影戲，則是以大連地區某個鄉鎮為名，雖然表明復州皮影的歷史區域及價值不可替代，但也從側面說明了大連地區皮影保護沒有全盤統籌考慮的局限。反映了兩地間在皮影戲保護思路上和而不同。另外，海寧市江南皮影劇團屬于企業性質，自謀出路，自主性強。而大連群藝皮影劇團則掛靠在市群眾藝術館，市政府幫扶的多一些，依賴性更強，缺乏獨立性。這些都決定兩地皮影發展的不同走向。所以說，海寧市江南皮影劇團更加值得大連群藝皮影劇團去學習，如何堅持在保護的基礎上去合理開發，再以開發促進保護。只有激發創新能力，將皮影戲的文化資源轉化為文化生產力，帶來經濟效益，才能更好的用于皮影戲的保護和發展，才能給皮影戲傳承人提供更好的生活條件，使之更加安心的從事皮影戲的保護、傳承工作。

二、皮影戲在城市中的功能

作為中國皮影戲的重要組成部分，復州皮影戲和海寧皮影戲都是從農村傳統土壤里逐漸脫離走進城市的典型代表，在當前必須要順應社會發展的需求，才能具備生存的價值和發展空間，也就是說，皮影戲在城市化發展進程中發揮了重要功能。

（一）教育功能

校園是培養人才的搖籃，是孩子們學知識，長身體的樂園。如果在不影響教學的情況下，開展皮影戲進校園活動，為孩子們演出或傳授操影、皮影制作技藝，肯定受歡迎。這一點，不光是大連地區、海寧地區，甚至全國各地都開始把皮影戲與學校，甚至是幼兒園教育相結合，以普及化地去培養民間藝術的傳承人。大連市從2006年開始，就由市委宣傳部、市文化局、市教育局聯合下發文件，共同主辦“皮影戲藝術進校園”活動，由政府埋單，傳統復州皮影戲班和現代皮影戲劇共演出皮影戲千余場，觀眾十萬余人次。

皮影戲之所以受到少年兒童強烈喜愛，我覺得是因為皮影戲特有的夸張、幽默、神奇變幻等藝術表演手段，非常適合少年兒童的心理特征、思維特點和欣賞習慣。為此，我們抓住這些特點，還要研究使“皮影戲進校園”活動轉化為皮影戲傳承發展的長效機制，既可以豐富校園文化生活，又能夠提高未成年人保護文化遺產的意識，既提高了審美能力和道德水準，還能夠為皮影戲的傳承發展培養了后備軍。可以說，皮影戲進校園活動是皮影戲傳承和發展的有效途徑。

（二）審美和娛樂功能

歷史發展進程中，人們總是在追求的審美和娛樂，于是那些包含審美娛樂、審美價值的文化現象就長期的生存下來。但是人們的審美娛樂觀和審美娛樂要求都是在不斷發展和變化的。盡管傳統影戲包含著多方面的審美和娛樂價值，但那或許只是古代人的審美情趣，為此皮影戲應當順應社會發展要求，不斷改革創新，創造出符合當前群眾審美和娛樂需求的新型影戲，這樣皮影戲才可能有生存和發展的空間。以海寧皮影為例，它的創新點主要是在舞臺表演上，無論是傳統劇目，還是現代劇目，配有聲樂電多媒體的演繹，聞名全國。另外，海寧和大連地區均創新發展了皮影戲形式，比如皮影腔調、課本劇、手影戲、皮影電影以及皮影視頻等都各有特點地運用了皮影戲的基本元素來開展活動。同時，皮影影人也被更加精美化、藝術化地批量生產成為旅游工藝品在市場上交易，甚至成為城市間友好交流的藝術媒介品。人們的娛樂和審美的需求水平雖然在不斷提升，但皮影藝術的審美價值卻作為傳統文化的符號而富于意義。

（三）公益功能

在封建社會中，皮影藝人們由于演出的皮影戲本子均取自弘揚“仁義”題材的歷史小說或演義，有著傳播正義摒棄邪惡的作用，這使皮影藝人們在當時社會中未被列入“下九流”的行業里。在當前的城鎮化發展形勢下，皮影依然保持著其弘揚正義的公益功能，如大連和海寧兩個地區開展的皮影戲進校園、節慶公益展示等系列活動，成為傳播傳統文化的有力載體。當前皮影劇本也關注社會熱點題材，開展宣揚愛心和公益心的各類公益活動，使得非物質文化遺產的保護成為政府主導、人人參與的公益文化事業。所以說，皮影戲的公益功能，成為當前城市提升文化內涵的重要手段之一。

三、城市皮影戲保護的“瓶頸”

城市是人類文明的標志，城市向農村擴散，農民轉變為市民是不可逆轉的歷史趨勢。孕育在農耕文明的皮影戲藝術，其保護的主體力量和主要場所將不可避免地由農村轉入城市。雖然，城市化發展為皮影戲等傳統藝術的保護和傳承提供了許多優越條件，但城市化在皮影的保護傳承中仍存在許多“瓶頸”需要引起重視。

（一）皮影戲藝術的生態環境的消解

城市加快現代化進程的同時，城市的經濟關系和生活方式廣泛持續地向農村滲透．不斷地消解、破壞著皮影戲等各類傳統文化藝術所生存發展的土壤。人們在從農村走向城市并融入城市的過程中，自發地、于悄無聲息中丟掉、乃至拋棄了自身生活中與土地和農耕相連的文脈。當我們借鑒國外先進經驗，加快現代化建設、不斷提升城市化水平的同時，卻一味地視自己與土地、與農耕緊密相關的傳統生產生活方式為陳舊、老土、落后，棄之如敝履，毫不猶豫、毫不惋惜地拋棄。在鋼筋水泥排列的城市間，諸如皮影戲藝術等許多曾經散奪目光彩的傳統文化表現形式日漸消亡［2］。

（二）皮影戲演出活動、展示場所缺失

雖然城市的規劃和建設者也很重視布局廣場、劇院等公共空間，但是這些十分有限的場所對于皮影戲的演出和傳承延續還遠遠不夠。雖然每年開展文化遺產日的活動，皮影戲能夠在廣場為市民進行展示，但人們日常生活中近距離感觸皮影戲機會的概率幾乎為零，這導致人們對皮影戲越來越疏遠。因為，無淪是皮影戲的展演展示的物理空間還是人們的心理空間，都存在嚴重的缺失。

（三）皮影戲傳承人匱乏

對于皮影戲的保護，關鍵和核心是保護傳承人。目前掌握、承載皮影技藝、技能的多為中老年人，有的已年邁甚至病重，隨時都有可能“人亡藝絕”。在現代文化、外來文化浸染中成長的年青一代，對于皮影這類傳統藝術珍寶不了解，也沒有感情，甚至還帶有天然的鄙視和叛逆心理，他們更注重現實的物質利益。對于城市人來說從事皮影傳承沒有什么經濟利益。加之師徒傳承、口傳心授的獨特方式導致了皮影藝術從藝授業期限較長，難于大規模迅速復制傳播。而目前，大多數皮影藝人靠皮影演出根本無法糊口，更談不上養家和發財致富。在以追求時尚、高品位生活為主流導向的城市里，難覓城市年青一代繼承和研習皮影戲藝術。

（四）未形成有利于皮影傳承發展的社會價值導向

現實生活中，人們認為不管從事什么職業，能掙到錢的就是好職業。父母也更多地傾向于讓自己的孩子學習外語、西洋樂器、舞蹈、繪畫等才藝。僅就大連市每年就有1萬余名少年兒童參加各種藝術培訓和考級活動，但可以肯定地說，所有少兒藝術培訓及考級活動都與皮影藝術的保護和傳承無關。無論是城市還是農村，人們都把培養子女上大學、甚至出國，找一份理想工作當作最高目標和最大成功，任何家長都不會讓自己的子女放棄上大學而從事皮影的傳習。這正是不利于皮影傳承發展的社會價值導向的作用。

四、城市皮影戲傳承發展的對策

保護皮影戲藝術，就是守護、留存大連和海寧兩個城市文明的根脈。隨著城市現代化的發展，城市將是皮影戲藝術保護的主要陣地。為此，要采取各種措施，加深對公眾對皮影戲的了解和認同，喚起城市群體對皮影戲藝術保護的文化自覺。

（一）建立促進皮影戲藝術保護的價值導向和激勵機制

應當在城市生活的各個層面引導社會思潮熱愛、珍視諸如皮影戲藝術的中華傳統文化，為皮影戲藝術的保護創造空間和場所。加大對皮影傳承人認定命名和皮影藝人技藝評審工作力度，通過命名皮影藝術大師、推薦擔任城市皮影藝術職責等形式，逐步建立從事皮影傳承同樣能實現人生價值的社會價值導向。特別是要針對目前皮影傳承面臨后繼無人、無人愿意繼承的現實，綜合運用多種激勵機制和措施，讓傳承人在生活上有保障、經濟上有效益、社會上有地位，激發其傳承動機，促進弘揚皮影戲的傳承。

（二）培養、壯大皮影戲傳承人隊伍

我們現在開展非遺進校園活動僅僅是普及非遺知識、廣泛培養傳承人的一個開端。針對皮影戲藝術，我們應該創造條件舉辦“皮影戲藝術”少兒培訓班，在中小學以至大學開設皮影戲校本課、選修課，普及皮影戲知識和保護意識，引導社會觀念，為皮影戲傳承培養后備軍。

（三）重視皮影戲的劇目創作

目前上演的皮影戲大都是過去的傳統劇目，很少有新編劇目，因而政府部門應積極組織專業和業余創作人員，深入生活，深入群眾．積極創作反映時代主旋律的好作品扣具有積極意的歷史題材的佳作，不斷推出新作品、新劇目，才能使這一古老的戲曲劇種得以保護和傳承。

（四）創新舞臺效果

隨著社會文明的不斷深入，許多高科技已充實于人們生活各個環節中，能否在舞臺效果上利用高科技光電手段，很據劇情需要．加上光、電、云等舞臺效果，更加擴展人們的觀賞視野，增加對劇情的了解，提高藝術感染力．都是一種嘗試。大連群藝皮影劇團創作演出的大型皮影戲《紅舞鞋》，便創新了許多演出手段，增加了舞臺效果。保護與發展要緊隨時代的變化同步前進。此外，傳統皮影戲過去由五人搭班一臺戲，尤其是主唱．生、旦、凈、丑全由一人擔當，同時還要兼演奏樂器，這在當時對我國封建社會女子不從藝的現狀來說，人們是可以接受的。但現在要讓一個男聲既唱好男聲又演唱好女聲，是大多數民間藝人達不到的。為此，海寧皮影戲便嘗試培養女徒弟，在演唱女聲的同時，也彈奏一些樂器。這樣就更能把握情節，演好劇目，應該說是對傳統皮影戲的一種完善。

（五）演出形式多元化

傳統影戲的演出形式是在農閑時節或者農村的紅白事時在農家村頭院落搭一個小演出臺，有時同時可搭幾臺節目搞對臺演出，但要在大舞臺或大型活動中宣傳、演出展示，傳統的演出方式受到了很大的限制。為此，可嘗試多元化的演出形式：一是去先不進行皮影表演．突現演唱及音樂效果，演出陣容增大，主唱最少三、四人；二是換皮影表演為男女演員模仿皮影動作在舞臺上表演．增加其藝術感染力；三是提前錄制好的皮影表演錄像，在后臺大屏幕上播放。總而言之．在不失原表演藝術風格基礎上．更好貼近于生活、貼近舞臺、貼近群眾，讓人員或受其民間藝術帶來的歡樂與享受。

（六）創新皮影戲數字化的發展

近年來許多動畫制作公司使用貝齊爾樣條曲線分段逼近等三維制作方法來構造皮影人的外形，這樣做不僅可以真實再現其復雜的輪廓，通過反復調整控制點位置和曲率，使曲線盡可能光滑；也可以根據個人喜好或審美觀念的不同，用曲線拼接出新穎別致的圖案。作為一門表演藝術，如何用計算機傳遞皮影戲中的動感也是很重要的。為了表現皮影運動的特點，將整個影人分成十一個部分來構建，在通過設置在關節處的隱藏點來對齊整個模型。通過數字化的配器和各種唱腔的配合，呈現出數字化的傳統皮影戲［3］。

（七）整合社會力量弘揚皮影戲藝術

發揮政府在皮影戲保護中的主導作用，通過政策引導和號召、專項資金投入等政策措施，調動各級政府部門、大專院校、各類社會組織以及社會公民對于皮影戲保護的積極性。發動社會力量成立皮影戲保護基金，多渠道籌集資金彌補目前政府單方面投入的不足，將各種社會力量整合起來，開展皮影戲的傳承和弘揚工作。

城市是人類走向成熟和文明標志，探究城市皮影的傳承發展，不是要偏執、沉湎于傳統文化，開歷史倒車，而是采取積極而有實效的應對措施，通過對皮影戲的繼承、傳播和弘揚，為當代文明的創造提供文化基因和精神根脈，讓歷史悠久的皮影戲與充滿活力的城市文明共生共榮。

參考文獻：

［1］ 嘉興市群眾藝術館.海寧皮影戲［EB/OL］.嘉興非物質文化遺產網，2006.

［2］ 王鐸.城市非物質文化遺產保護的突出問題［EB/OL］.陜西非遺數據庫，2009.

［3］ 薛海萍.淺談皮影戲發展淵源與新途徑傳承［J］.重慶科技學院學報（社會科學版），2008（11）.

Transition & Development of City Shadow Puppet Play -- Taking Fuzhou and Haining as an Instance

ZHENG Xiao-li
（Dalian Mass Art Museum， Dalian 116021， China）

Abstract：Chinese shadow play has a long traditional with Fuzhou shadow play in Haining as a represent. This paper studies the complex， shadow play in Haining to explore the new form of shadow play from the countryside， villages and towns to urban culture after transformation of and established that the industrialization of culture is an effective means to arousing the innovation and cultural reproduction which will meet and adapt to the cultural needs of different times and different people.

Key word：Shadow play； Urbanization； Innovation； Fuzhou； Haining

中圖分類號：J827

文獻標識碼：A

文章編號：1008-2395（2016）04-0100-05

收稿日期：2015-06-12

作者簡介：鄭曉麗（1973—），女，副研究館員，大連市群眾藝術館館長，大連市非遺保護中心主任，主要從事群眾文化管理學、非物質文化遺產學、戲劇曲藝創作等研究。