淺談鋼琴曲《流水》的演奏技法

馬千里

（四川師范大學，四川 成都 610101）

淺談鋼琴曲《流水》的演奏技法

馬千里

（四川師范大學，四川 成都 610101）

《序曲第二號“流水”》是朱踐耳先生受到古琴曲《流水》啟發，后于20世紀50年代根據云南民歌《小河淌水》改編而來的一首鋼琴獨奏曲，全曲用4種不同的變奏來模仿各種不同形態的流水給人以一種獨特的美感。全曲要求演奏者能細膩的控制、研究不同層次的音樂和力度。此曲由我國作曲家依據本民族的音樂語言和文化精神，利用西洋作曲技術創作的中國風格的鋼琴音樂作品，不僅獲得了我國音樂愛好者的喜歡和欣賞，同時，在世界樂壇也贏得了良好的贊譽。

流水；觸鍵方式；踏板運用；情緒表達；氣息的運用

《序曲第二號“流水”》（以下簡稱《流水》）改編自《小河淌水》，而《小河淌水》來自于大理彌渡縣的一首云南民歌。歌聲講述著村中美麗的阿妹，望月抒懷，她對著山林、小河歌唱，唱出對情郎阿哥的思念。

《小河淌水》是具有深厚群眾基礎的民歌，所以當演奏者在演奏《流水》的同時，應當結合心中的對旋律的演唱，使整首曲子的演奏達到歌唱性的效果，并且這樣可以更好的控制演奏中的呼吸。鋼琴曲《流水》不僅保留民歌的主題旋律和意境，又加入了小河流水的叮咚之聲，使音樂成為一幅山泉之畫。音樂優美、清澈，同時又有洶涌澎湃水流撞擊山石之聲，大氣蓬勃。表達了朱踐耳先生對大自然的敬意與喜愛。

鋼琴曲《流水》在寫作手法上工整嚴謹，帶有濃郁的中國民族風格。全曲的曲式結構，采用變奏與三段體相結合。

小節數序：1-8 10-18 21-25 26-34 41-63 64-66

在演奏呈示段時要表達出小河流水的潺潺之聲，當水滴滴落時還有叮咚之聲，所以在彈奏時要富有想象力，想象自己在林中看到的流水。第二變奏的演奏時任要延續第一段的感覺，但在感情的起伏上幅度更大些。左手仍保持了前面的十六分音符的效果，是對流水形象的描繪，要連貫不失顆粒性，花紋式的織體顯得意趣盎然。而右手用八度加厚七和弦的方式演奏，第三變奏同第一變奏是對主題加以肯定。左手連續的分解和弦與6連音，表現流水的潺潺之聲，這一節奏與速度貫穿全曲，使全曲都有不絕于耳的水流聲。(26-34小節)是全曲的高潮，氣勢龐大，演奏時情緒要激動，情緒的帶動要用到腰與大臂的力量，身體向前傾使全部力量傳達到右手和弦和左手八度爆發出來，一氣呵成，好像奔流直下的瀑布一瀉千里。

一、關于觸鍵

這首作品的旋律是歡快與抒情的對比。彈奏歡快旋律之時，靈活快速的指法，指尖輕快而有彈性，旋律既要流暢又有顆粒感；到抒情的旋律部分需要婉轉柔美之意，要用手指肚緩慢觸鍵，即要像用手推門的感覺，輕輕往前推，力度隨手腕轉動自然轉移，才能演奏出流水緩緩流動之感。

全曲要求演奏者能細膩的控制，研究不同層次的音色和力度。主題出現右手主旋律應用指肚觸鍵，身體往前傾帶動大臂，使力量傳送到手指往前推。而左右手的琶音連接在彈奏時要注意強弱一致，像流水樣流暢又具有動態，也不要把音量蓋過主旋律。注意琶音部分要清晰但不要過于顆粒性，也要注意連貫性、整體性。在這段主題中所有左右手連接琶音時（例1），左右手旋律的交接要控制在一條線上，不要有重音，每個音時值要均勻，音量相同。第4、8小節時，要注意裝飾音的彈奏。裝飾音的演奏不要一筆帶過，但可以把裝飾音加重一點力道，時值可刻意做長一點，觸鍵要堅定。手腕要放松，并自如轉動，這有利于手指快速地跑動。樂曲的第一變奏是主題織體上進行了加厚，左右手琶音連接要突出情緒的變化。主題也漸漸明朗即將進到第二變奏。

例1

中間段是由第二變奏和第三變奏組成（例2）。第二變奏注意右手波音時，不要太機械也不要過于短促，注意右手和弦的每一級音在音值、音量的控制，小指所彈奏的音要稍微延長一點，這樣才能突出這段的主旋律，而小指的音就是這段音樂的隱藏主題。左手的彈奏要根據右手情感的起伏及時的調整，使其準確、清晰。而右手的波音觸鍵的深淺和力度的控制也要配合左手，以表達出更好的情感。左手波音部分練習時注意手腕的帶動，要按照音的走向，由內向下向外，再回到原來的位置，呈一個圓形轉動。這樣不僅有助于松弛而靈活的彈奏，也使音響自然有連貫。分手練習時，左手每一個音要扎穩，這樣在加快速度時才不會“飄”。同時要注意譜中每一個強弱音記號的表達。

例2

（例3）第19-20小節又是一連接句。它的上下聲部都用連音線連在一起，所以彈時要一鼓作氣，雙手觸鍵要整齊、音色統一，注意情緒的變化。18小節的漸強到20小節的poco a poco dim是情緒起伏的連接點，旋律音階呈下行。到20小節的后兩拍時漸強，觸鍵記得不要敲擊，要流暢，我們在彈漸強時經常會犯的錯誤。左右手的力度要稍有等差左手可比右手輕，從而使兩聲部更加融合。雙手練習時應單獨慢練，使其指法固定，達到整齊一致的要求。

例3

26-30小節處的十六分音符，采用了四度疊置和左手的四度平行的和聲手法，彈時像花朵一樣，躍躍簇擁。練習時慢練，認清每一個音，用手腕斷奏，手型保持弧形狀態，要放松，不能僵硬。發音時要整齊，干凈，清晰。可以突出小指尾音。第33-34小節要突出主旋律左手聲部，注意右手的音量不要蓋過左手。

接下來是第三變奏。（例4）中我們又看到兩處三連音的地方，雖然在第一個音還原la下有個mf，可是在彈奏三連音時還是應該比前面要弱，要突出這是另一個聲部的特點，我們要突出旋律的是這幾個音。右手的兩種節奏型我們可以把它們分成兩個樂匯，前一個樂匯是漸漸揚起內心的呼喚，后一個樂匯則是對內心呼喚的回應。左手旋律依舊保持十六分音符模仿流水的琶音音型。第三變奏也可以說是全曲的高潮部分，也是情緒最激動的地方，彈奏時我們就要學會運用腰腹與大臂的力量灌注于手，推進整曲的進行。

例4

第四變奏彈奏時氣息要連貫，右手三連音表現的不要過于嚴謹，稍微自由一點，要均勻整齊。注意音的準確性，練習時要慢練，更要注意這里的指法。彈奏中要做出音色與和聲的明顯變化，手腕盡量放低有利于彈奏，下鍵時注意音程整齊，音量控制弱于左手主旋律，同時力度要隨著旋律與情感的交融漸強、漸慢。從而使主題再現時那色彩性的和弦，猶如夕陽倒映在水面上。

二、關于踏板

演奏的過程中，踏板的應用是極為重要的。它可以控制音樂情緒的波動、強弱。中國鋼琴作品具有五聲調式的特點，又結合西方和聲與創作技巧，所以合理的運用踏板可以推動音樂的發展1-8小節(例1)應每一拍換次踏板，但在第4、8小節的二分音符應慢慢放開踏板，使樂句的劃分更清晰。在踩踏板時不能全踩，要表現出叮咚之聲，踏板過重就會顯得音效微渾。

第二變奏踏板的踩換應及時、干脆、徹底，要根據情緒的帶動結合踏板的運用。既要避免延留前面彈過的音，也要保證樂句的完整，將各種技巧綜合運用，才能表現出小河水流動于山林之間的效果與阿妹對阿哥的思念之情。第10-12小節，每2拍換踏板，此時的踩換更要干凈利落，不然右手八度織體的主旋律會混亂。第12小節的踏板按照右手旋律音值改變，其中八度三連音只踩一次踏板，同時要注意腳上的輕重影響音質。21-34小節，踏板的更換要以樂節的劃分為目標，使旋律進入高潮。

35-46是樂曲的連接句，湍急的流水將要流入江河，所到之處，千層疊起，撞擊山石。在演奏26-34小節最為重要的是踏板的使用，因為左右手音層的加厚，容易使得音樂雜亂，所以踏板的運用極為重要。在這可以每兩拍的第一個重音換一次踏板。

在（例5）中可以看到，第四變奏主旋律在左手部分，演奏時把重心灌注于左手大拇指，主題在大拇指彈的音得以再現。左手旋律的走向承上啟下、婉轉、輕靈，右手音量的強弱隨著情感的變化而變化。踏板要輕踩，踏板過多右手伴奏會影響左手主旋律的呈現。

例5

三、情緒的表達

每個演奏者對相同的曲子有著不同的理解與演繹，所表達出來的情感更是不一樣。中國鋼琴曲與外國鋼琴曲相比，有著獨特的中國風，節奏比西方古典音樂自由，情感起伏較大，演奏技法也大不相同。《流水》的主題告訴我們對大自然的贊美，而朱踐耳先生在創作時也是為了弘揚中國的傳統文化，其中包括對美好生活的向往，這些足以說明這同樣是一首積極向上的鋼琴曲。

沒有投入情感去演奏的音樂是沒有靈魂的。演奏音樂對演奏者來說是二度創作，而對演奏者情緒表達的影響有這幾方面：音樂素養、演奏技術、心理素質、想象力等。不管你演奏任何類型的音樂，其中是少不了我們對音樂的想象力。

彈奏《流水》過程中不要只關注表情記號，這是帶有歌唱性，抒情民歌改編曲，同時又是描寫大自然的音樂。所以演奏時，我們可以腦中創作角色。先想象走入森林，看到小溪水，隨著波浪而加快速度奔跑。跟著音樂的發展看到壯麗的江河映襯著夕陽，太陽落山，新的一天即將來臨，新的生活將開始。演奏要富有激情與幻想，才能更好的表達出作者的情感，與聽者相互交流。

四、結語

通過演奏《流水》會學到了很多演奏技巧，尤其是指肚觸鍵，這是與演奏西方古典樂曲完全不同的技法，其中有些音型也是古典樂曲中很少會用到的。中國樂曲彈奏的不僅僅是技巧，更是多是一種情感的把握，對曲子的理解、氣息的運用。《流水》所透露的是種清新活潑的氣息，它不僅是具有中國特色的鋼琴作品，更是能深刻反映時代精神的作品。■

[1] 武增文.朱踐耳《序曲第二號“流水”》的音樂及演奏[J].重慶職業技術學院學報,2004,01.

[2] 饒余燕.貴在探索——朱踐耳鋼琴創作簡析[J].鋼琴藝術,2003,02.

[3] 王焰.鋼琴改編曲《流水》的演奏要點[J].樂器,2007,08.

[4] 沈娉.鋼琴曲《序曲第二號“流水”》的演奏與教學[J].韓山師范學院學報,2003,01.

[5] 張琴.朱踐耳《序曲二號——流水》演奏示意[J].藝術教育,2014,01.

[6] 李果.《序曲第二號“流水”》與《水的搖影》的比較研究[D].湖南師范大學,2007,04.