高師音樂教育專業中國民間音樂課程實踐教學模式研究

楊 青 （河北師范大學 音樂學院 050024）

高師音樂教育專業中國民間音樂課程實踐教學模式研究

楊 青 （河北師范大學 音樂學院 050024）

中國民間音樂課程是高等師范院校音樂教育專業的一門必修理論課程，教學過程中我們發現學生學習興趣不足，學與用的環節脫節等現象和問題。這些問題是由于將音樂文化從純理論層面進行講解而引起的。筆者認為，以理論教學為支撐，結合多視角、多類型的實踐教學，方能培養出更加全面的“母語音樂”文化傳承與發展的實用型人才。

音樂教育；中國民間音樂；體驗式實踐教學；融入式實踐教學；應用式實踐教學

中國民間音樂課程是以流傳在我國各地、各民族中間的民歌、歌舞、器樂、說唱和戲曲藝術為知識內容，通過鮮活的感性樂象和系統的理性闡釋，向學生傳授我國民間音樂的藝術形態和文化內涵。不言而喻，高等師范院校是中國民間音樂教育傳承的重要基地，是這一“母語音樂”教育的母機。因此，自1980年3月5日教育部頒布的《高等師范學校四年制本科音樂專業教學計劃》（試行草案）里，就正式把中國民間音樂課程列為專業必修理論課程。轉眼，36個年頭過去了。許多有識學者和辛勤的一線教師為中國民間音樂教育與傳承的重大意義而搖旗吶喊，為探尋其教學良方而嘔心瀝血。回顧走過的路，我們在課程建設方面取得了長足的進步，亦取得了相當的教學成果。作為一名多年從事高師中國民間音樂課程教學的一線教師，我緊跟學科前沿，汲取新的教學方法和內容，亦欣喜于每年考卷上節節攀升的考試成績。可同時，經年的學生教學實習指導工作中使我又不得不正視一個嚴酷的現實。那些我自信滿滿認為已經學有所成的學生們登上三尺講臺，面對他們的學生時是那樣的手足無措、誠惶誠恐。曾經了解并掌握的知識點根本無法再在大腦的存儲庫中找到。好容易惡補了相關的教學內容，在課堂上呈現的時候卻無法提起學生的任何興趣，更別提良好的教學效果了。綜合調研，遇到此尷尬局面的又豈止我一人。問題到底出現在哪里？如何扭轉已是迫在眉睫的任務。

相對于抽象、缺乏實證的宏觀性研究，人類學、社會學提倡個案的和研究者直接經驗價值的研究。本文希望借助個體的經驗操作，為民間音樂教學中出現的這一問題提供一個應對參考。

一、 體驗式實踐教學模式的引入

體驗式實踐教學是讓學生對具體的樂象進行模仿表演的實踐教學方式。這種教學模式可以有效的激發學生的學習興趣，并能讓學生更加快速、準確地把握民間音樂的藝術特點。

（一）多種形式的體驗式實踐教學并舉

由于體驗式實踐教學的優勢，因此早已進入到民間音樂教學的課堂當中。傳統的中國民間音樂課程體驗式實踐教學的方式主要是民歌、歌舞音樂、器樂主題、曲藝戲曲唱段的背唱。毋庸置疑，這種方式有著較好的適用性和極強的可操作性。但是，在一個學年，甚至更長的學時內，僅僅采用演唱式的實踐教學模式顯然是有些單調的。筆者在教學過程中發現，如果操作得當，完全可以進行多種形式的體驗式教學活動。基于個體的經驗操作，筆者將其總結為唱、記、奏、演、創多種形式的體驗式教學模式。

首先，允許學生根據自己的專業情況、學習背景和興趣愛好自由選擇演唱、演奏和戲曲曲藝唱段表演等各種形式進行體驗式實踐學習。多種形式并舉，自然可以更好地發揮體驗式實踐教學激發學生學習興趣的積極作用。其次，對于某些需要學生掌握的重點曲目與唱段，可以采取記譜習得的方法，打破單一的學生以現有譜子為基礎，結合教師口傳心授的傳統教授方式。我們知道，將音響記錄成譜子，必然要求學生要有高度集中的注意力，很好地把控音樂的形態特征。這不僅有助于學生更好地掌握民間音樂的旋律特點、潤腔特點、節奏特點、演唱演奏特點，還能在一定程度上提高學生的基礎音樂素養。一舉兩得，何樂而不為呢？再有，中國的民間音樂有著倚聲填詞的藝術創作特點，而這一原生性的音樂創作與傳承特點也同樣可以應用在我們的教學當中，讓學生也用習得的曲調來填詞，進行編創性學習。使學生最大程度地感知到中國民間音樂可以用極精煉的藝術語言表達極復雜的藝術內容這一獨特的藝術魅力。

（二） 多種形式體驗式實踐教學中的問題及應對

當然，新的嘗試一定會帶來新的問題。目前，大多數高師院校給中國民間音樂的學時數為一個學年72個學時，一線的教師都會有不夠用的感受。而實踐教學相對于傳統的理論教學則需要更多的課時數。如何在本就緊張有限的課程時數內進行多種形式的體驗式實踐教學是我們面臨的最大難題。

筆者認為，面對這一難題，教師首先應當有一個理念上的轉變。出于對學生的關愛，我們總希望學生能學到更多的知識。很多教師為了完成教材上的教學內容不敢給學生太多的實踐嘗試。可是中國民間音樂形式多樣，內蘊豐厚。數以萬計的民歌、歌舞、器樂曲，四百多個曲藝品種，300多個戲曲劇種，無論如何是不可能在課上全其貌的。選擇有代表性的音樂品種，精減部分教學內容給學生以實踐機會是我們不得已而為但卻直接有效的手段。看似輕了數量但提升了質量。學生對知識掌握的更加透徹也就有更強的運用能力，可以在今后的學習工作當中更好地進行知識的自我補充。這也是所謂舍得，有舍才有得的道理吧。

當然，實踐過程中可行的技術性操作也是很有必要的。例如在課堂學習時，尤其是新知識內容引入時可以以演唱實踐為主，其他形式的體驗式實踐則安排在課后，以作業的形式進行，鼓勵學生自由結組，配合表演，并安排一定的課時進行檢查，給出相應的成績納入到課程總成績當中。這樣一來，可以在保證學習效果的同時降低對學時數的消耗。

二、 融入式實踐教學模式的引入

融入式實踐教學是讓學生不再面對課堂上的講解、書本、視頻、音頻，而真實的感受民間音樂文化鮮活的藝術魅力。

融入式實踐教學內容可分為兩個部分，雙管并行。一是走出去，進行實地考察，讓學生融入到民間音樂原生性的呈現環境當中。二是請進來，邀請民間音樂的表演藝術家、理論家、民間藝人、傳承人走進校園，進行現場表演、講解與互動。

“走出去”，學生可感受到書本上、課堂上學到的多種民間音樂的鮮活呈現，體驗到民間音樂在不同場景下、不同群體、不同個體中呈現的特點與變化。讓學生在“現場”觀摩、采訪、調查，并寫出簡短的采訪體會。這種融入式實踐體驗旨在打通民間傳承與專業教育的壁壘，積累民間音樂資源，點燃學生傳承民間音樂的熱情并為學生自己的藝術學習和實踐開拓更加廣闊的思路。

“請進來”這個過程中，學生亦可有現場感，尤其在和不同民間音樂類型的傳承者之間的零距離互動中拉近了和民間音樂的距離。激發學生在學習的過程中發現問題、思考問題并試圖去解決問題。學生收獲的是變被動的學習為主動學習。

三、應用式實踐教學模式的引入

教師總是告訴學生，要刻苦學習方可學以致用。可真是學會了就自然而然地會用了么，答案當然是否定的。不經過系統的應用實踐練習是不可能輕松駕馭所學內容，做到學以致用的。

（一）傳承與創新雙維度的應用式實踐教學

應用式實踐教學的主要內容是根據學生的專業特點進行設計的。高等師范院校音樂專業教育是中小學音樂教育的母機。高師音樂專業的學生畢業后面臨的是中小學校的音樂課程的教學工作。分析中小學常用版本的教材，我們可以看到，1/3以上的教學內容涉及到了中國民間音樂的內容。毋庸置疑，這些教學內容我們的學生已經在大學課堂上學會了，但學會了，并不等于會教了。以前我們的辦法是把教學方法、教學設計、課例分析等等一股腦扔給教法老師來處理。但實踐證明，教法老師由于專業所限，在面對不同專業內容的具體問題進行教學設計講解時還是顯得有點力不從心，或者說效果不能達到更優。要解決好這個問題，就要求專業老師和教法老師的通力合作。專業老師可以利用自己專業知識和教學經驗在學生將來教學過程中可能遇到的本專業教學內容、教學方法進行指導，很好地補充教法老師的教學內容。

當然，除傳承之外，創新亦是一個音樂事項得以良性發展的必要因素。青年音樂學子承擔著傳承發展母語音樂的重任。我們的教師要教導學生在他們各自專業表演和創作活動中將視角關注到異彩紛呈的中國民間音樂中來，他們必將成為中國民間音樂創新發展的生力軍。

（二）應用式實踐教學過程中的建議

首先，從傳承角度來看，應用式實踐教學應從具體作品入手，給學生更加切實的幫助。如教學過程中，在遇到有關中小學教材中出現的民間音樂的教學內容時可從理論講解，經典音頻、視頻賞析，實踐表演，適合中小學學生的教學方案設計幾個方面入手進行教學，讓學生不但學會了，還要做到會教了。當然，是否能夠做到真正的會教了，還要從實踐出發。讓學生以小組為單位，自由選擇實踐課例加以準備。在課程中后期，抽出部分學時來讓學生進行教學實踐，互動討論。這樣一來，學生在上講臺面對學生時其實已經有了一定的知識準備和經驗準備，自然會更加從容。

其次，從表演角度來看，教師應鼓勵學生在自己所擅長的專業表演當中汲取民間音樂的養分。或鼓勵他們以原生性的樣貌將民間音樂展現在舞臺之上，或鼓勵他們將民間音樂當中極具特色的演唱技法、演奏技法、表演形式與自己的專業表演相結合加以創新。這樣既可取得富于個性的表演效果，又可在一定程度上拓展學生的眼界和思維，對他們今后的表演藝術實踐將會產生深遠的影響。

再有，從創作角度來看，教師可將部分以民間音樂元素創作的，或者是在中國傳統音樂創作思維下創作的新作品放至課堂或網絡中，引導學生在自己新作品的創作過程中將視野投向豐厚的民間音樂文化。讓學生了解，在國際音樂領域內知名的中國音樂家的音樂作品，無一例外地都是根植于中華民族自己的民族音樂文化土壤當中的。這流淌了千百年的音樂定有它讓人嘆服的迷人魅力，是應當也是值得被我們繼承并發展的。

總之，高師音樂教育專業開設中國民間音樂課程的目的是讓即將成為人師的青年學子更好的了解、傳承和發展中華民族特有的音樂文化。而對于音樂文化的認知、傳承、發展僅停留在理論層面則是收效甚微的。面對課程建設當中的問題，我們需轉變觀念，以理論教學為支撐，以多視角、多類型的實踐教學為依托，培養出更加全面的“母語音樂”文化傳承與發展的實用型人才。

[1]藍雪霏．現代化語境下的民間音樂教學應對[J]．中國音樂，2008（01）．

[2]田耀農 黃虎．基于現代電化教育技術的“中國民族民間音樂”課程教學模式研究[J]．音樂研究．2011（02）．

[3]周世斌．高等音樂教育中理論課教學模式分析與改革[J]．中央音樂學院學報，2000（04）．

[4]張君仁，王冰．中國高校傳統音樂教育研究綜述[J]．音樂研究，2011（02）

楊青，河北師范大學音樂學院講師，碩士研究生，研究方向：民族音樂學。

本文為“2014年度河北師范大學第14批教學改革研究課題成果，課題編號：2014XJJG070”。