把創意賣個好價

這個冬季不太冷。

影視業的熱火在第四季大有燎原之勢，大劇、大型綜藝、賀歲檔電影游走于各個屏之間，吸金賺眼球。

2014年，盡管宏觀經濟增速放緩，影視業卻繼續逆市高速發展，進入到數據不斷翻新、比拼自制、掌控IP、資本競價的大循環中。在生產模式、產品類型、播出流程及制作單位自身管理機制再度更新之際，業內人士也開始對一劇、一片、一欄目的核心競爭力進行著再思考與梳理。

“智造”正上升到關乎國家發展的高度——11月5日，國務院總理李克強主持召開國務院常務會議，決定：部署加強知識產權保護和運用，助力創新創業、升級“中國制造”。

政策紅利、法治的市場保障，對影視創意人群與資本的熱情有著空前的召喚力。

前瞻2015年，受政策及市場需求影響，電視與PC雙屏使出渾身解數，或拼搶或自制、定制優質內容，各種合作模式噴涌而出。機制靈活了，版權環境向好，無疑將激發創意人員的創作熱情。但值得思考的是：由于市場逐漸細分，內容產品又并非能實現真正意義上的流水線制造，優質品牌大多只能各領風騷三五年。那么，回到老梗，到底什么是創意產業的核心競爭力？

在渠道與內容不再有明顯分野的當下，版權控制欲、對規則制定的追求變得空前緊要。有鑒于此，購買產品與投資人才相比，顯然后者更靠譜。資源正向創意人群靠攏。以往看重平臺，相對關注產品形態，但今天各種影像內容的出品機構把創意團隊看得無比重要，這正是資本今天的走向——老板們看好你手中的人才吧。

讓資本的“霸道”服務于乃至讓位于創造的“王道”，這才是應有的業界新常態。當人們將關注點停留在票房、收視率與點擊率上時，上海電影“新政”卻把著力點放在電影的社會功能上，培育市場的行為頗為高大上。挖掘文化市場潛力時，“風物長宜放眼量”難能可貴。

《紅高粱》延續大劇熱潮。名導鄭曉龍創意了一把莫言的作品，莫言表示滿意，諾獎獲得者此言不虛，確實賣了個好價。