音樂·湖湘·時代——孟勇訪談錄

○孫嬋

音樂·湖湘·時代——孟勇訪談錄

○孫嬋

孟勇

男，國家一級作曲（專業技術二級），1982年畢業于湖南師范大學音樂系。曾擔任湖南廣播電視藝術團團長14年，現任湖南省歌舞劇院專業作曲，湖南省文聯副主席，中國音樂家協會創作委員會委員，第八、第九次全國文代會代表，2005年獲湖南省委宣傳部首批“五個一批”人才，2009 年立湖南省政府一等功一次，擔任國家藝術基金、中國電視金鷹獎、中央電視臺民樂大賽評委，湖南省藝術系列高級職稱評選委員會委員。自1978年開始作曲以來，他已發表、出版、上演各類歌曲、器樂曲、舞蹈音樂、影視音樂等作品1000 余件，有90 余首分別榮獲全國“五個一工程獎”、中國音樂“金鐘獎”、全國電視“飛天獎”、“金鷹獎”、文化部“群星獎”、湖南省“五個一工程獎”等獎項，其中《斑竹淚》《山寨素描》《綠鳥鳥》先后獲中國音樂金鐘獎，交響組曲《日出東山》獲第一屆湖南文學藝術獎。曾20余次擔任中宣部、中央電視臺等單位舉辦的大型文藝晚會音樂總監及宋祖英、雷佳、陳思思、張燕、劉一禎等十多位歌唱家國內外獨唱音樂會音樂總監。先后與李谷一、宋祖英、殷秀梅、張也、吳碧霞、龔琳娜、雷佳、閻維文、戴玉強、楊洪基、廖昌永、呂繼宏、騰格爾等著名歌唱家合作。出版民族藝術歌曲專輯三張和專著《青年歌手電視大獎賽孟勇獲獎作品暨新作品選》《孟勇歌曲選》兩本。

他是一名聲名鵲起但始終保有赤子之心的作曲家，簡單純凈，堅韌有勇。一輩子都在以自然的清音作旋律，以生命的情感作樂章，樂此不疲，直指人心。他深植湖湘文化的靈氣和深厚的歷史底蘊，無論走得多遠；他鐘愛瀟湘大地的鐘靈毓秀與風俗民情，卻又從不拘泥。出乎其外，入乎其中，取舍有度，自成方圓，將湖湘元素與時代風貌凝聚在交響樂中向人們娓娓道來。他便是著名的作曲家孟勇。

孫嬋（以下簡稱“孫”）：此前有幸拜讀了您的自述，您的一生似乎都在同音樂打交道。自少年時與二胡結緣，到入大學深入學習中國民族器樂和民族音樂并開始作曲，直至如今創作了一大批優秀的音樂作品，斬獲諸多獎項。一路走來，想必您對于民族音樂的創作和發展也有自己獨到的見解。作為一個歌曲創作者，您最深刻的體會是什么？

孟勇（以下簡稱“孟”）：我覺得，一個歌曲創作者，需要跳出民歌寫民歌，用民歌中蘊含的民族文化，與國際化的音樂思維和技術處理方式結合起來，才能完成好的音樂作品。這民歌中蘊含的民族文化，不僅僅是旋律，更包含背后的歷史故事、山水人情甚至方言，不得不說我數十年來背誦的幾百首各地各民族的民歌，以及認真學習的昆曲、湘劇和花鼓戲等戲劇，給了我無盡的創作空間，而認真研讀的國外優秀音樂作品、總譜，給了我國際化的新鮮音樂思維。這么多年的音樂創作，我一直堅持自己的創作個性和源自湖湘文化的特點，因為我堅信，在國家文化發展，百花齊放的今天，不媚俗的有個性的藝術，才是最有生命力的，才是最能打動人的，才是最能引導百姓審美取向和價值取向的。

孫：9月6日晚，湖南大劇院上演了湖南省紀念抗日戰爭勝利70周年大型原創作品交響音樂會，此次展演的作品均由您作曲，許多觀眾都表示高雅音樂帶給心靈不一樣的震撼和洗禮，可見您的作品確是擁有生命力的。特別值得一提的是，交響音畫作品《湘江》是以新面孔出現在觀眾的視野中，能否請您談談《湘江》的創作背景和特點。

孟：周強擔任湖南省委書記的時候，有想法把湘江打造成為東方的萊茵河，希望打造一部有關湘江的交響樂，他們找到了我。我首先認為寫湘江不能只寫過去，也要寫現在，寫未來，要讓更多的年輕人了解它。

《湘江》這次在湖南大劇院的演出是全球首演。交響樂分為很多種，交響音畫是其中一種交響樂的藝術體裁，它更強調每個樂章的交響獨立性、畫面感和抒情性。

孫：一條河流便是一部流動的歷史，寫湘江的過去，擷取幾片浪花即可寫就一段壯闊的詞曲。但寫湘江的現在、湘江的未來并非易事。您是怎樣確定這部交響音畫的文學創意并奠定它的創作走向的？

孟：《湘江》的創作前后經過了四年的磨練和沉淀。我找到金沙來進行文學創意，他有非常好的文學功底和音樂訴求。我們認為要把湖南最有代表性的文化融入進來，有了大的構想，《湘江》以簡潔的句子總結出來了。一共定為四個樂章，分別是“瀟湘云水”“芙蓉花開”“遍地英雄”“湘江北去”。

首先，湘江是一條古老而神秘的江。她起源于永州，由瀟水和湘水匯集而成，瀟水和湘水，從古老蒼茫的大山中款款而出，匯成浩瀚湘江。碧綠的江水自南而北流淌，在如夢如幻的悠悠云水中，流過美麗的山川，流過富足的田野，流過歌舞的村莊。這就是第一樂章“瀟湘云水”的文學創意。

第二，湘江是一條文化的江。她孕育了一代代藝術偉人，從屈原、賈誼、周敦頤到沈從文、齊白石、賀綠汀，還有一大批像李谷一、宋祖英、雷佳這樣的湘籍歌唱家。湘江也孕育了遍地的芙蓉花，芙蓉花是最具有藝術形象的一種花，芙蓉花的綻放代表著文藝的百花齊放，代表著湖湘文化的燦爛輝煌。

第三，湘江是一條英雄的江。從陶澍、左宗棠、曾國藩到毛澤東、劉少奇、彭德懷，先后出現了一大批的英雄。湘江養育的無數英雄兒女，他們在旌旗獵獵中締造開天辟地的神話，在風雨滂沱里編織經天緯地的奇跡。他們如同滿江的洪波巨浪，引領和推動著歷史前進的步伐。

最后，湘江是一條有生機、有希望的江。一江春水向東流，只有湘江向北流，千里湘江匯入煙波浩渺的洞庭湖，湘江兒女在這片美麗富饒的魚米之鄉幸福地生活，執著地追求。

孫：從您的構想和敘述中，我的確感受到了一條充滿靈性的湘江，一條不斷孕育著希望的偉大江河，蘊含著獨特的湖湘文化精神，從現在奔涌向世界和未來。那么，您是如何完成對音樂素材的搜集整理，將湖南的音樂元素恰當地運用到交響樂創作中的呢？

孟：這么多年來我對湖南的音樂非常熟悉，就湖南的民歌而言，湘東、湘南、湘西、湘北、湘中都有不同的特點，我要研究他的音樂特色，還要研究湖南的花鼓戲、湘劇、湘昆等地方劇種，對這些音樂素材進行研究和提煉，不能太土氣，太過去式，我覺得交響樂應該要現在式、未來式。這些年我在北京擔任很多音樂會的音樂總監，通過與音樂家和團隊的合作，視野更加開闊了。我要用湖南的元素展現時代的風貌，通過交響樂來真正展現湖湘文化和精神，這就是我要做的，也是我在創作之初的理念。至于如何將湖南的音樂元素很好的運用到我的交響樂作品中。

首先，交響樂中的配器手法、表現手法，要有強烈的對比，有弱才有強，有淡才有滿。把很小的民歌旋律轉化為很大氣很寬廣的交響音樂，賦予音樂靈性和音樂的對比性，既有霸氣又有靈氣。

其次，要有國際化的視野，要了解國際上的配器手法和音樂表現手段。學習經典的配器手法是為我而用，我對古典音樂研究很多，包括歐洲的古典音樂，還有對原蘇聯柴可夫斯基這一代民族樂派都有系統研究，還包括現代好萊塢大片的音樂，既霸氣，又大氣。我都會對它加以分析，而不是照搬，要轉化成自己的東西來表現湖湘文化精髓。

比如說，第二樂章中我運用了湘中一代的音樂素材，有典型的花鼓戲元素，但是我把他做得很國際化。也有湘昆的音樂，我認為湘昆是我們湖南最為古老的音樂，我獲得第一個金鐘獎的作品《斑竹淚》就是采用了湘昆的元素。

第三樂章中我采用了湘劇最有代表性的元素，這種元素最能表現湖南人的霸氣。我是在臺北寫的，在異域他鄉來回想我們的湖南人，有一種對比。

古老的音樂，但是表現出來要很現代。音樂文化的精髓為什么能傳承下來，就是有他的文化基因在里面。有所取舍，再不斷地完善壯大。

孫：在這次交響音樂會上，除了前面已談到的交響音畫《湘江》外，還分別演出了交響組曲《日出東方》以及交響合唱《盧溝橋·七里橋》《喜雨飛花》，您能否和我們聊聊這幾部交響樂的創作背景？四部作品之間又有怎樣的關聯？

孟：這次的交響合唱《盧溝橋·七里橋》是專門為紀念抗日戰爭勝利70周年而創作的，詞作雖然很簡短，但是形象非常鮮明，盧溝橋是日本侵略中國打響第一槍的地方，七里橋是日本駕著插著白旗的吉普車去簽投降書的地方，一頭一尾，一下把八年抗戰的歷史概括出來了。

交響組曲《日出東山》曾獲得了第一屆文學藝術獎，這次演出的是完整版。最初是羅浩先生拍攝的電視劇《東山學堂》，反映毛澤東青少年時代的成長歷程。我覺得這個題材很好，所以就有了創作交響組曲《日出東方》的想法，錄制出來之后反響很好。這次采用的是韶山民歌的音樂元素，描寫了毛澤東的童年和對故鄉的情懷。思考毛澤東在東山學堂的成長，更加具有感情，更加具有兒時的回想。

交響合唱《喜雨飛花》展現未來，喜雨充滿著希望和夢想。

總之，四部作品是一個整體，音樂風格很統一，都緊貼著湖湘文化，展現了一幅瀟湘大地的圖畫。

孫：交響組曲《日出東山》用六個章節的篇幅完整地講述了一代偉人毛澤東求學、成長、奮斗的故事，讓人們重新認識并走近了毛澤東。而交響音畫《湘江》同樣通過四個篇章展現了無數湖湘兒女的激揚精神，將湘江的形象也變得立體起來。二者之間在形式的表達方式上不乏共通之處，請您給我們談談這兩部交響樂作品有何異同。

孟：兩部作品都充滿了湖湘音樂文化色彩，充分表現了湖南的人文精神和我對湖湘大地的熱愛。《湘江》更加大氣蓬勃，但同時又不缺乏細膩和委婉。更重要的是，它更具有交響性和抒情性，講究音樂和畫面感，技術含量更多，對比更大。而《日出東山》更具有敘事性和故事性，用音樂來敘述故事，如果你了解這個故事背景，會很有畫面感。

孫：您曾經說過，中國的歌曲以原生態的民歌居多，獨具個性，但是好的音樂還需要提煉，中國需要自己的音樂走出去，融入人類音樂的海洋。您認為，我們應當如何利用民族音樂的個性與靈性，豐富中國音樂的藝術魅力，走向更廣闊的遠方？又應當如何實現以富有個性和靈性的作品，引導大眾對交響樂的欣賞與共鳴？

孟：交響樂是很高雅的音樂，大家對歐洲的古典音樂很熟悉。中國的現代交響音樂很多，交響味道很足，但是除了《紅旗頌》《梁祝》《激情燃燒的歲月》等代表作品，沒有出現很精辟的能代表中國的音樂。我們現在的藝術太缺乏個性，太過于平庸，沒有個性的藝術不叫藝術，沒有細節的藝術也不叫藝術。如果我們56個民族、32個省份都有自己的民族音樂，都能與時代相結合，不愁我們的音樂不能走向世界。包括湖南，要把湖湘樂派創建起來，我們要朝著這個方向努力。我的優秀的聲樂代表作品，都是反映湖湘文化的，而且都強調湖湘文化的音樂個性和音樂靈性，強調湖湘文化的深厚的歷史底蘊。包括《斑竹淚》《飛》《山寨素描》《阿妹出嫁》等。

同時，我強調藝術性和通俗性要結合起來，要創作老百姓能聽懂的交響樂。藝術創作如果沒有這種精神，就寫不出有個性、有靈性的東西。讓老百姓喜歡、專家也認可，這是最好的。有觀眾在欣賞完《湘江》之后，很激動地跟我說，聽完后激情澎湃。覺得我的音樂既有現代派的表現手法，旋律又非常流暢，有湖南文化的精神，既接地氣，又有靈氣，還有霸氣。

中國現在是被十多年的晚會概念所約束，快餐文化太多，如果觀眾能做到在聽音樂會時能盛裝出席，做到鴉雀無聲，對音樂格外尊重，我相信中華文化的發展會更具有后勁，更具有持續性。

孫：您作為一名成果頗豐的音樂創作者，經過幾十年的堅持和探索，您對于自己的音樂理想和追求一定有了十分清晰的認定。能否請您分享一下您對于藝術創作的追求以及創作規劃。

孟：我一直認為要寫自己身邊最熟悉、最實在的事情，寫對湖南山山水水的感悟。通過我的音樂來表達我的心境，通過我的音樂讓更多的人了解湖湘文化的高雅，了解充滿生機和活力的湖南音樂文化。不說要形成什么瀟湘樂派，不說我要成為瀟湘音樂的代表人物之一，但起碼要往這個方向努力。一些老一輩的作曲家之中，包括白誠仁、劉振球等，他們都在致力于通過音樂表現湖湘文化，我要在老一輩音樂家的基礎上繼承和發揚，形成孟勇的音樂學派，為瀟湘音樂學派添磚加瓦。很榮幸，2015年我擔任國家藝術基金音樂作曲復評專家一組召集人，我會盡我所能對青年作曲人才予以扶持。

孫：您的作品創作是深入生活，扎根人民的典范，我看到最近一期的《文藝報》也就這方面給您進行了專欄報道。

孟：我創作作品從來都不會找不到靈感，因為深入生活是我創作靈感的源泉。只要深入生活，多跟老百姓聯系，走遍祖國的大山大河，深入去了解當地的地理、文化、風俗，這樣才能從中找到創作靈感，才能寫出既有民族特色又有時代特征的音樂。按照習主席的講話精神，我希望今后創作出更多深入生活，扎根人民，接地氣，老百姓喜歡的好作品，創作出更多極具中國風格、中國氣派、帶有湖湘文化符號的好作品。