想象沒有邊界

鄒利央

摘 要：兒童認識世界的方式之一便是想象，他們的世界如同白皙的宣紙，在上面勾勒何種作品，就能迸發出何種藝術力量。童詩是以兒童的角度去思索世界面貌的產物，主要探討童詩的鑒賞方式，從措詞表達、立意思維、實質含義三個方面去把握兒童創造性思維的走向，對于中小學語文素質教育、學生創造力開發具有重要意義。

關鍵詞：童詩；想象；思維表達；素質教育

童詩是兒童詩歌的簡稱，是指以兒童為主體接受對象，適合兒童吟誦閱讀的詩歌。這類詩歌既可以是兒童所寫，也可以是大人為更好地融入兒童的想象世界中去，以兒童的思維角度所寫。無論何種誕生模式，其鑒賞方式都是大同小異的。傳統詩歌的鑒賞分為三個階段：感知感觸、鑒賞評價、總結表達，兒童詩歌的鑒賞思路大致一樣，但若想要進一步挖掘兒童思維活動天馬行空那一部分的藝術效果，還要從言語措辭、立意表達、內容實質上去切割評析。

一、措詞表達

初唐詩人駱賓王7歲作五言律詩《詠鵝》，“鵝鵝鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”從詞匯表達上來看，7歲的駱賓王識字數量有限，在鵝啼叫擬聲詞的選擇上相對單一，由三個“鵝”字疊加，既描繪出“向天歌”的畫面，又反復強調了自己對鵝的喜愛之情，體現了兒童相對簡單的思維模式和用語習慣：喜歡一種事物便反復強調渲染。“雪白的羽毛漂浮在碧綠的水面上，紅色的腳掌劃著清波，像劃船一樣。”詩文通俗易懂，措辭簡單明了，在立意表達上，只是說明自己對鵝的喜愛，然后用文字勾勒出一幅鵝在水面歌唱游玩的畫面。毛澤東于1906年秋寫了平生第一首詩《贊井》，詩曰：“天井四四方，周圍是高墻。清清見卵石，小魚囿中央。只喝井里水，永遠養不長。”那時候的他年僅13歲，詩歌在措辭表達上依然顯得簡單明了，但在情感立意上相比同齡人要早熟得多。十幾歲的少年就在思考上突破現實生活，去感受外面不一樣的世界，不隨遇而安，也不隨波逐流。仿佛在訴說著這樣的話題：夢想還是要有的，萬一實現了呢。《詠鵝》和《贊井》一古一今，都是兒童詩歌的代表作，盡管相距一千多年，但在措辭表達上依然表現出同樣的特征——簡單明了，敘事表意。因此在童詩鑒賞層面，首先要把握的就是兒童詩歌的措辭選擇，由于知識儲備（文字儲備）上“量”的限制，致使他們在表達自身情感的時候，可供選擇的詞匯相對貧乏，從而直接導致他們在詩歌創作過程中出現詞匯選擇的瓶頸。這種限制對兒童語言表達能力的考驗也是顯而易見的，同樣知識儲備的中小學生，掌握基本相同的詞匯，能夠在創作中展現出更多層次的情感表達，那么我們就稱這一學生在語言文字表達上有較高的天賦。

二、立意思維

前面提到過，兒童詩歌在文字選擇上的限制導致其在立意表達上的局限，這種局限也是相對于語言天賦一般的學生而言的。對于“天賦異稟”的“神童”，用紅綠藍三原色，他們能通過顏色的疊加再造，勾勒出赤橙黃綠青藍紫的彩虹。文辭選擇上可以有限制，但在立意表達上是沒有邊界的。

《詠鵝》和《贊井》都是兒童創作的兒童詩歌，那么《小兒垂釣》就和前兩首詩有著不一樣的韻味和表達了。“蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。”這是一首描寫小兒垂釣的詩篇，從字面意思上不難看出，詩歌所刻畫的是兒童怡然自得、全神貫注垂釣的畫面，即幼兒在河畔草叢中側坐垂釣，路人問路，兒童招招手要求路人保持安靜，不要驚動了河里的魚兒。整首詩歌童真童趣盎然，對兒童神態、行為的刻畫十分到位，堪稱童詩中的佳作。在措辭表達上不難看出，成人在詩歌創作上的詞匯選擇比兒童要豐富得多，如“蓬頭稚子”“側坐莓苔”等，這些詞匯對兒童來說，都是很難運用自如的。但是這首詩歌在立意思維上卻和兒童所作詩歌有著幾乎一樣的創作模式，畫面簡單明了，表情達意淺顯易懂，因此被定格為童詩范疇。“云像一個忙碌的畫家，在天空中畫出一幅又一幅的圖畫；云像一個貪玩的小搗蛋，常常忘了回家。”《云》這首現代兒童詩通俗易懂，朗朗上口，在立意思維上與《小兒垂釣》相比又增加了不一樣的東西，那就是“想象”。這種天馬行空的想象除了“黃河之水天上來”“疑是銀河落九天”的李白能夠運用自如，大概只有白紙一張的孩童才能在無主動意識的支配下淋漓盡致地展現。

兒童在創造性思維領域獨特的造詣，使得兒童詩歌作品在思維發散上是沒有邊際的。天上的云朵是畫家，畫出不同形狀的圖案；地上的兒童是想象家，能想象出各種不同魅力的美麗物件。把握和理解兒童詩的字面含義并不困難，難的是以何種方式去探究兒童所感受到的那個陌生世界，以何種姿態去發掘兒童想象空間里不一樣的美。

三、實質含義

“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”這是唐代詩人白居易16歲時創作的《賦得古原草送別》的前半部分，詩人送別友人的“情誼”像野草一般，每年春天都會再次生長。這是一首當時的應考習作，算是命題作文，寥寥數筆就能展現白居易細膩的情感體驗。按唐朝時候的年齡劃分來說，已經不能算是“兒童詩歌”了，但其簡易通俗的文筆勾勒，又貼合了童詩在語言措辭上的基本特征。尤其是在含義表現上，對“野草”頑強生命力的歌頌，和駱賓王對“鵝”極富張力的喜愛，以及當代兒童詩歌《云》的作者對云朵變幻莫測習性的喜愛，都有十分相近的情感體驗。

實質含義是詩歌的靈魂，把握住作品的靈魂，才能摸清楚作品的軀干，從骨子里理解作品的內涵。金波的童詩作品《如果我是一片雪花》：“如果我是一片雪花，我飄落什么地方去呢？飄到小河里，變成一滴水，和小魚小蝦游戲？飄到廣場上，去堆雪人，望著你笑瞇瞇。親親她，然后就快樂地融化。”這是一首通俗易懂的抒情詩，如果我是一片雪花，飄入河里同魚蝦玩耍，飄去廣場堆起雪人親親她……對雪花的贊美和喜愛溢于言表，童真童趣的思維模式盡收眼底。兒童對社會的認識，相對于成年人而言是比較淺顯直白的，不會有過多的城府和晦澀，就如同兒童想吃別人手上的東西，就會張口去要；又如同兒童喜歡某個姐姐，會對那個姐姐說“我很喜歡你”，而討厭某個叔叔會對旁人說“那個胡子叔叔是個大壞蛋。”在語言表達上淺顯易懂，在思想層面上也同樣如此。兒童詩歌在實質含義上的淺層次表達，其實是很好把握的，人的基本情緒分為“喜怒哀懼”四種，兒童在習得復雜情感表達方式之前，對于這四種基本情感的表達是能夠自由駕馭的。喜歡就高興、開心或者大笑，生氣了就埋怨、發脾氣或者哭鬧，傷心了就難過、流淚或者悶悶不樂，害怕了就驚恐、憂傷或者無助流淚。這些基本的情緒穿插于兒童詩歌的作品本質當中，通常都較容易被挖掘和把握。

想象力作為一副針線，穿插于童詩的措詞表達、立意思維和實質含義當中，從表層的文字意思參透出底層的思維和思想，這樣才能全面深刻地把握兒童詩歌的內涵和精華。鑒賞一首詩歌，是在試圖通過表面文字淺層次的含義，去挖掘詩歌更深層次的思想。兒童詩歌也不例外，但相較于成人詩歌，其表達的感情含義相對要簡單質樸得多。這是由孩子所經歷和接觸的事物性質所決定的，文學儲備和生活閱歷在一定程度上也限制了他們的情感表達。

四、童詩鑒賞中想象力的進一步延伸

童詩是在不斷進步和發展的，對童詩的探究也要根據時代的推移去動態化地把握。如：網絡上一個10歲孩子寫給其母親的“情詩”如下：還記得5歲時，我和你都還小。你是我的唯一，可你都不理我，身邊有別人陪。這首簡單明了的現代詩從字面意思上看，是孩子對母親強烈依戀和愛慕的表達。但事后孩子卻并不這么認為，他讓讀者將每句話的最后一個字合在一起，然后從后往前念出來，就是“陪我一小時”。此時，讀者恍然大悟，母親也是淚流滿面。10歲兒童除了會作詩，還能通過“藏尾”的方式來表達自己不一樣的感情訴求，這種對語言文字運用自如的能力令讀者驚嘆。

想象沒有邊界，但思想是有外延的，兒童詩歌無論到達怎樣的高度也無法脫離童詩的本質特征，他們通過想象來擴大自我對外界認識的看法，從而使童詩在形式上和內容表達上展現出更多、更靈活的變化特征，而我們只需要透過他們的文字來賞析他們披著想象外衣的思想，就可以把握住兒童創造性思維的發展方向。對于兒童詩歌鑒賞，還是原來的配方，還是熟悉的味道，把握住想象力這條主線，了解兒童心理發展的不同階段，透過文字內容抓住實質含義，做到這三點，兒童的思想就都在鑒賞者的可控范圍內了。

參考文獻：

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[2]李麗霞.感人心者莫先乎情[D].華中師范大學，2007.

[3]魏鴻穎.從主題體驗到心靈的表達[D].華東師范大學，2008.

編輯 趙飛飛