聲樂表演藝術中二度創作的重要性

牛瑩

（赤峰學院音樂學院，內蒙古赤峰024000）

聲樂表演藝術中二度創作的重要性

牛瑩

（赤峰學院音樂學院，內蒙古赤峰024000）

二度創作是聲樂表演中的核心環節，在表演者表演聲樂的過程中，要基于原著的基礎，不能夠隨意篡改創作者的意圖和中心內容，要在尊重音樂本身基調、情感以及內涵的基礎上，通過表演豐富聲樂的外延，使音樂煥發出本身不具備的光彩。

聲樂表演；藝術；二度創作；重要性

1 聲樂表演藝術的本質

任何形式的表演都需要借助一定的媒介，聲樂表演也是如此，聲樂表演的表演性非常強，并且不同于其他藝術形式，比如繪畫只是被作為一種獨立的藝術來欣賞，但是聲樂表演，則是以表演者為媒介，展現其內涵以及情感，在這個過程中，聲樂所展現出來的內涵，必然會受到表演者技巧、情感等因素的影響，這樣一來，聲樂表演就會被視為一種創作行為。也就是說聲樂表演者必須要充分挖掘作品內涵以及藝術價值，適度運用自己的情感以及技巧，才能夠展現出聲樂表演的魅力。在整個聲樂演唱實踐中，聲樂作品從精神表現向物質表現轉化，詞曲作家所進行的創作，是一種精神上的表現，而聲樂表演則是將音樂從符號轉化人們感官可以體會的音響，這樣的美只有通過表演才能夠展現出來，聲樂表演者的任務就是正確理解作品的內涵，展現作品的內涵，通過二次創作，豐富音樂的形式。

從樂譜轉化實際音響的過程就是聲樂表演，從表面來看，這種活動似乎只是一個形式化的過程，但是實際上聲樂表演的創作性極強，它并不是單純走個形式，聲樂表演在了解了音樂樂譜的基礎上，會深入挖掘作曲者、作詞者的思想內涵，并通過自己的理解，選擇恰當的演唱技巧以及表達方式，建立與音樂原創作者之間情感交流的媒介，忠實的體現出作家的創作意圖，喜怒哀樂都能夠通過表演者精湛的技巧以及豐富的情感、準確的拿捏展現出來，聲樂表演者賦予了音樂第二生命，同時也證明了自身的藝術修養以及音樂專業素質。

2 聲樂表演中二度創作的前提和基礎

聲樂本身就是富有創造性的表演藝術，演唱者必須要具備較高的文化修養以及藝術表現力，聲樂表演要求表演者深刻理解作曲家的情感思維，能夠做到感同身受，這樣在進行二度創作的時候，才能夠完美的演繹作品。二度創作以一度創作為基礎，通過總結和分析一度創作的特色和精髓，才能夠完成二度創作。也就是說表演者深入研究音樂作品，包括創作背景、創作者生平以及創作特色，其代表作品，等等，這些都是幫助表演者了解音樂作品思想內涵的途徑，在完成這些之后，進行聲樂表演，必然能夠更加精確地傳達出創作者的創作意圖。二度創作必須要將原作的核心作為中心，不能夠竄改和違背原作者的意愿。尊重原作者，尊重作品樂譜中的每個標識、節奏的快慢，都是二度創作時不可忽視的方面。

而所謂二度創作，就是基于以上所分析的內容，表演者會融入自己的想象、自己的情感，通過自己的聲樂技巧，豐富聲樂作品的內涵，拓展音樂作品的外延。簡而言之，一個具有高超演唱技巧以及豐富情感的表演者，必然能夠將聲樂作品演繹得十分完美，這就是作為一名表演者正確的發展，以表演作為基礎，然后通過技巧展現音樂的特色和內涵，這就是表演中的二度創作。

3 聲樂表演中二度創作的基本原則

3.1 真實性和創造性的協調統一

尊重原作品是二度創作的基礎，也就是不可以隨意改變作品的風格、基調，表演者必須要保障聲樂作品的真實性。與此同時，表演者通過自己對作品的理解，豐富音樂的意向，充分發揮自身的想象力，展現作品的魅力，緊緊停留在音樂作品的表面，是無法完成二度創作的，必須要實現真實性與創作性的融合。這樣的創造，使音樂形象更具生命力，也使音樂作品更具藝術感染力。可以說二度創作是賦予音樂靈活的過程，表演者用自己的表演給了音樂作品頑強的生命力，即用歌聲把聲樂作品介紹給廣大聽眾，使人耳目一新，過耳不忘。

3.2 二度創作是聲樂表演歷史性與時代性的統一

聲樂表演所使用的聲樂作品，都是在一定的歷史背景下創作產生的，也就是所有的聲樂作品都具有自己的歷史文化背景，掌握這些曲目的歷史文化風格和特色，才能夠更好地展現音樂背后所蘊藏的豐富內涵。而時代性，則是表演者所處于時代特征，在現代化的社會中，表演者所運用的表演方式與傳統對于作品的詮釋必然存在區別，這就要求表演者要具備協調這種區別的能力，將富有年代感的作品融入新時期的元素，注入新的活力，進而煥發出音樂更多的光彩。在聲樂表演中，演唱者必須要克服不顧作品歷史風格，過度強調現代感的問題，或者是多度關注歷史風格，排斥創新和改變，這些都是不可取的，二度創作不是簡單地對一度創作的音樂作品進行修改，而是或多或少，積極主動地融進自己的意志。所以，強調聲樂表演中的歷史性與時代性的辯證統一，就是要尋求兩者之間的平衡關系，找到一個適當的平衡點，使表演風格多樣。表演風格的多種多樣，正是聲樂藝術二度創作所追求的目標。

3.3 二度創作是技巧性與表現性的高度融合

在二度創作的過程中，表演者還必須要注意技巧性與表現性的融合，這兩個方面相互促進，相互協調，一同為聲樂表演服務。缺少其中任何一個，都無法完美地展現出聲樂藝術的特色，從聲樂藝術的角度來看，上個世紀，在這個方面具有卓越成就的高音卡拉斯，她掌握了大量古典歌劇中的重要角色以及難度很大的歌唱技巧。她在掌握了技巧的同時，還具有一種準確無誤并且激動人心的表現力。她是當代最偉大的藝術家。卡拉斯的成功說明了聲樂表演二度創作中技巧和表現相統一的重要性。

4 結語

聲樂是語言的藝術，也是肢體的藝術，聲樂不僅需要表演者通過演唱來展現音樂的內涵，還需要表演者通過表情、肢體動作等展現詮釋音樂作品的精髓。聲樂作品包括詞、曲兩大主要部分，綜合藝術語言以及藝術手段。因此相關學者其中的演唱者對聲樂作品的詮釋稱之為二度創作，聲樂表演藝術中二度創作是最為重要的一部分，表演者必須要充分認識到二度創作的重要性，通過自身情感的處理以及節奏的把握，充分展現聲樂藝術的魅力。

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［5］熊念桃.論聲樂表演藝術中二度創作的重要性［J］.華中師范大學研究生學報，2008，（01）：184.

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［7］萬春艷.淺談聲樂表演中的二度創作［J］.科技創新導報，2014，（36）：217.

The importance of recreation in voice music performing arts

NIUYing
（ConservatoryofMusic，ChifengUniversity，Chifeng024000，China）

The recreation is the core part of the vocal music performance.In the process of vocal music performance，we should not tamper creator's intentions and key content based on respecting the tone，emotion and connotation of the music itself，and make music glowwith brilliance through enriching the extension of vocal music performance.

Vocal music performance；Arts；Recreation；Importance

J616

A

1674-8646（2016）13-0086-02

2016-05-06