小提琴演奏中的樂思表達技巧探究

張金鑫

(集寧師范學院，內蒙古 烏蘭察布　012000)

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小提琴演奏中的樂思表達技巧探究

張金鑫

(集寧師范學院，內蒙古 烏蘭察布012000)

摘要：小提琴演奏中樂思表達技巧屬于高難度的演奏技巧，以音準的把握、節奏的把握、運弓的把握、揉弦的把握四點最為重要。只有將對樂思的精準理解與技巧的完美結合在一起，才能真正提升小提琴演奏藝術的境界。

關鍵詞：小提琴；演奏；樂思；技巧；層次

小提琴演奏對技術要求較高，能將作品的樂思完美表達出來才能夠真正展現作品的靈魂，給聽眾帶來美妙的聽覺盛宴。但是在實際演奏過程中，一些演奏者并不重視樂思表達，只是機械進行演奏，缺乏對樂思的理解，也缺乏相應技巧，這種空洞的演奏嚴重影響了音樂的質量，導致音樂失去靈魂，很難給人們帶來內心的觸動。重視樂思、讀懂樂思，并正確把握演奏中樂思表達技巧，是成功演奏小提曲的基礎與關鍵。

一、音準的把握

音準是保證小提琴演奏表達效果的基礎。只有把握好音準，保證音調演奏的正確性，樂曲內容才能夠被正確理解，演奏效果才能夠得到保障。小提琴演奏中音準指演奏過程中弓弦摩擦發出的與一定律制相符的音高，音準把握的過程中要對該音高進行分析，辨別音高是否達到樂曲要求，是否符合樂曲曲調，這是小提琴演奏者必備的能力。音準技巧訓練的過程中演奏人員要把握好：

(1)聽力的訓練

小提琴演奏的過程中需要通過聽力來分辨演奏的音準，對音準是否符合演奏標準進把握，判斷后續演奏操作。聽力對音準的辨別度越高，樂思表達效果越好。因此，在日常訓練的過程中演奏人員要對自身聽力進行訓練，提升在復雜的樂曲環境中聽力辨別能力。

(2)大腦的訓練

小提琴演奏的過程中要對大腦進行訓練。通過訓練形成印象，讓演奏者在演奏過程中提升對音準的認知，形成良好的音準感覺。該訓練過程中可以選取把位訓練，沿著琴弦的方向依次移動，逐次形成二把位、三把位、四把位……逐次依照把位進行訓練、調整，分析音準狀況。

隨著小提琴演奏研究的深入，音準對小提琴演奏的影響已經逐漸被越來越多的人認可。音準直接影響著小提琴演奏的效果，是開啟小提琴演奏的第一道關卡。在對樂曲內容進行把握的過程中演奏者要全面分析小提琴演奏中的音色規律，實施聽力訓練和大腦訓練，從而使自身能夠清晰地感受到演奏過程中的音準，在演奏過程中更好地表達樂曲的情感和思想。著名小提琴演奏家海菲在進行《精靈輪舞》演奏的過程中就以超高的音準控制力和動人的情感表現力征服了全世界的聽眾，其音準的精確性使該曲的情感內涵得到準確展現，樂思與表達融為了一體，動人心魄。

二、節奏的把握

節奏也是保證表達效果的重要因素。如，人們語言交流的過程中，語言節奏直接影響著交流的質量，語速過快很容易導致對方無法理解自身所表述的內容，而語速過慢則會造成交流拖沓，導致對方產生厭煩心理。小提琴演奏中亦是如此。演奏節奏過慢或過快均會導致小提琴樂思表達受到影響，造成聽眾理解產生偏差。因此，在小提琴演奏的過程中演奏者要準確把握演奏節奏，嚴格控制演奏節奏，從而保證演奏“張弛有度”。

節奏過程中需要對樂曲規律的強弱、長短進行控制，在該基礎上實現樂曲節奏的調整，從而提升樂曲表達效果。節奏舒緩給人以寧靜淡泊之感，節奏緊湊給人以緊張激動之感，給樂曲染上了別樣的色彩，樂思表達就會形成層次化效果。[1]

比如在《梁祝》這首經典的小提琴樂曲中，創作者充分利用小提琴的特點，通過弓弦音急緩、強弱的變化，體現出不同階段梁山伯與祝英臺的情感變化，使音樂更富意境美。尤其是在《化蝶》這一段中，通過對樂曲節奏的處理，展現出梁祝纏綿悲傷的愛情，給聽者無限遐想，從而全面提升小提琴演奏中樂思表達的效果。[2]

三、運弓的把握

運弓技巧也直接影響小提琴樂思表達質量。運弓中，小提琴弓弦與琴弦摩擦發聲，分弓、頓弓、跳弓等不同的運弓方式就會產生不同的摩擦聲，或沉悶、或清脆……音質多變，可以給人以不同的感受，使樂曲樂思更生動地展現在聽眾面前。

比利時小提琴家阿爾蒂爾·格呂米歐在進行演奏時喜歡將弓毛調松，這種弓弦在運弓中容易產生舒緩的音調，形成綿延的曲調，能夠更細膩充分地展現樂思。如在《恰空》演奏的過程中，阿爾蒂爾·格呂米歐就采用這種運弓方式，呈現了恰空中輕松、悠遠的意境氛圍，使聽眾的心情得以放松，在這輕松、干凈的環境中飛向無邊無際的曠野。18 世紀歐洲最著名的小提琴演奏家 G.塔爾蒂尼在演奏的過程中也非常重視弓弦的運用，他對小提琴傳統弓法進行調整，發明了連頓弓法，掀開了小提琴演奏中樂思表達運弓技巧的新序幕。

運弓技巧直接決定著演奏音質和演奏節奏。因此，演奏者要對弓法進行合理控制，正確處理切分音符、休止音符、長音等音符內容，將音符特色充分展現出來，從而全面、細致地展現小提琴樂曲的全部內容，反映小提琴演奏中的內在樂思。[3]

四、揉弦的把握

小提琴演奏中需要依照樂思合理控制揉弦操作，從而保證樂思能夠與樂曲演奏緊密融合，實現樂曲表達效果的全面提升和改善。揉弦指手指接觸琴弦時連續進行小弧度揉動操作，這種揉動可以對運弓摩擦發出的聲音進行調整，使聲音中增加顫音，讓聲音表達更加豐富、形象和全面，實現了音調的全面處理。

揉弦處理中要對揉弦手指的指節進行全面控制，通過各個指節關節的調動保證演奏過程中運弓聲音能夠發生轉變，形成節奏的調整。如在半拍的高音中通過揉弦就可以使高音中增加顫音，從而彌補高音尖銳的不足，提升高音的舒適度，使樂曲中歡快和優美的音質表達效果更上一層樓；而在低音中通過揉弦可以使低音更加深沉，在運弓揉動的過程中豐富低音表達效果，使單薄的低音更加渾厚，從本質上改善低音中傷感情緒的表達效果。揉弦已經成為小提琴演奏過程中樂思表達的重要技巧，成為烘托演奏情緒、調整演奏效果的關鍵。

克萊斯勒在演奏中就習慣運用揉弦技巧。他對揉弦的理解非常完善，他對揉弦的運用在當時的小提琴演奏中達到了難以企及的高度。前蘇聯小提琴演奏家伊薩卡·斯特恩說曾這樣評價克萊斯勒的揉弦演奏：“克萊斯勒第一個在快速的經過句以及分弓演奏的技術片斷中不斷地使用揉弦技術，這樣演奏出來的音樂無論快慢急緩，都是始終顯得生動，充滿活力和富有歌唱性。”[4]克萊斯勒的揉弦對小提琴演奏內容進行了豐富，使音樂的音質發生了非常大的轉變，從本質上提升了小提琴演奏的張力和表現力，讓樂曲更加圓潤，大大加強了樂曲的感染力。

五、總結

小提琴演奏中對藝與術的理解、把握是提升小提琴演奏效果的關鍵，只有以藝為核心，以術為基礎，樂思才能充分展現出來，樂曲才能動人、動心。只有對小提琴演奏中的樂思表達技巧進行全方位分析，把握好演奏過程中的音準、節奏、運弓、揉弦等技巧，形成良好表達習慣，樂曲表達質量才能得到保證，表達效果才能得到提升。

參考文獻：

[1]陳習.試論中國小提琴演奏技法對中國民族樂器的借鑒與吸收[J].福建師范大學學報:哲學社會科學版,2010(6):95-102.

[2]劉耕.樂隊合作能力訓練:針對音樂院校小提琴演奏專業[J].藝術教育,2010(4):68-71.

[3]吳丹.小提琴演奏者的“心靈之窗”:淺析小提琴演奏中揉音的運用[J].沈陽音樂學院學報,2011(2):213-216.

[4]涂佳.論小提琴演奏中炫技與情感的關系:以蘇珊·朗格的藝術符號理論為依據[J].四川戲劇,2014(10):93-95.

責任編輯：劉克平

中圖分類號：J622.1

文獻標識碼：A

文章編號：1671-8275(2016)02-0103-02

作者簡介：張金鑫(1985-)，男，蒙古族，內蒙古烏蘭察布人，講師，研究方向為音樂學。

收稿日期：2016-01-10