非主流動畫的藝術魅力及在新媒體承載下的發展前景

摘 要：在這個屬于計算機的動畫時代，似乎唯有先進的三維計算機動畫軟件與金山銀海般的資金投入才是動畫片的僅有出路。然而同國外一樣靠投入大量資金與使用先進的計算機技術明顯不是國人制作動畫所能企及的，因此憑借著創新和實驗才是我們應該重視的研究方向。由此看來，在如今新媒體承載下的時期，依托數字化創建的裝置和網絡等媒介的支撐， 非主流動畫的發展前景具有十分廣闊的空間。本文就非主流動畫在新媒體承載下的發展前景等方面加以分析。

關鍵詞：非主流動畫；表現形式；新媒體；發展前景

DOI：10.16640/j.cnki.37-1222/t.2016.06.224

1 非主流動畫界定

如何準確的定義非主流動畫，恐怕不是只言片語能闡述清楚的，所以從多個角度來進行一下劃分：

首先，如果從動畫制作的平臺和軟件上來劃分，我們所處的這個時代應該是屬于CG技術的，其實就是不需要借助計算機來實現的動畫片一般情況下都可以劃分為非主流動畫。

其次，如果從沒有完整的思想甚至故事情節的觀看困擾程度來劃分，那么當今中國院校中占99.9%的學生動畫短片都可以稱之為為非主流動畫。

再次，如果從動畫是否盡人皆知，并且獲得了豐厚的利潤回報來劃分，那么除了迪士尼的甜美，靚麗的糖果式動畫片外，世界上其他的動畫便自然而然得到非主流動畫的稱謂了。

所以進而言之非主流動畫是表達藝術家個人藝術風格或情緒化的代表，屬于非功利性的，不需要像商業動畫類型那樣去迎合大眾的口味。因此， 大部分的非主流動畫難以被人們接納， 這也是它們成為非主流的原因之一。但這些非主流的動畫往往才更能反映創作者的藝術魅力和獨特的想法。

2 非主流動畫的不同表現形式

（1）材質。非主流動畫按照制作材料的不同，可以分為手繪動畫、偶動畫以及少數的電腦動畫。

非主流動畫制作中最普遍使用的是手繪動畫和偶動畫。但是，在基本上以計算機動畫風靡的今日，非主流動畫仍然堅持以手工模式來制作，表現出一種先鋒性和生命力。而材料的使用，很大程度上取決于作品的主題。如果使用黏土動畫來表現中國山水畫中水墨的靈動性是比較困難的，但是在表現其他題材的動畫上正好就要應用到黏土淳樸、原始、自然、立體的藝術特色，因此，各種材料都有自己的獨特的秉性，也正因為其材料的獨特，所表現出的視覺感受是其它材料無法替代的。

（2）風格。早期非主流的動畫創作者有很多都是畫家出身，這部分畫家受到前衛藝術和抽象藝術運動的觀念影響，開始思考繪畫運動，即“在二維的平面繪圖中，加入時間的因素。”在抽象的動畫作品中，制作者使用色彩，形態，節拍等元素進行創造，使畫面產生韻律感，在加入了音樂這樣一種“流動性”的元素后，二維抽象圖形隨著時間而進行各種變形，原本靜態的圖形開始伴樂舞動，滿足了觀眾的想象力。

（3）主題。非主流動畫按照題材分類分別為改編經典文學類，寓言故事類，紀錄片等。

由于非主流動畫表現形式多樣，所以沒有主題限制，并且在許多商業動畫不會去觸及的題材中往往能出奇制勝。因而，非主流的動畫通常包含敏感的話題內容，如純抽象的主題，哲學思想，社會現象以及政治觀點，并涉及暴力和性這樣一些敏感的話題。

大部分非主流動畫具有熾熱的個人情感和嘗試、探尋的意圖包含其中，為了顯示作者的創作意圖，在形式和內容上，可以說是五花八門，極具想象力。在生產方法上，繪畫和手工制作仍然是最廣泛，最直接的展示手段，相比較于商業動畫保守精致的描邊上色，非主流動畫的技巧則顯得更隨意些，甚至有些粗糙。只要能夠滿足作品主題和作者要求的材料，都將被用于創作，如油墨，素描，剪紙或將照片復制等等的制作，別出心裁、使人耳目一新。

3 非主流動畫在新媒體承載下的發展前景

隨著新媒體大量涌入市場，被人們熟知且應用于生活各方面，其影響改變著人們的生活態度和消費模式，也為動漫產業提供了新的機遇。然而，由于同傳統媒體是以好品質的節目為運作的支持平臺一樣，新媒體打開的新市場迫切需要文字，圖片，視頻，音頻和其他高質量的信息內容為導火線，以便在這個核心競爭力為主導的社會開拓出自己的一片疆土。此前，大部分的動畫在制作完成后只能依靠電視臺的播放來達到展出的目的。

不同于傳統的動漫產業鏈各環節的基本模式，這種新模式在策劃，生產，出版，播出，產品開發和銷售等多個環節都有著明顯兼容并蓄的優勢， 更貼近市場的需求，如動漫作品的實時更新，觀眾在互聯網上可以進行觀看，甚至周邊產品的銷售也可以通過互聯網進行購買。更人性化的人機互動，更多元化的銷售渠道，進而也減少了產品開發的營銷成本。在剛開始的動畫策劃環節就已經顯現出來新媒體的新模式不再單純的局限于少年兒童這類受眾群體，而是針對不同年齡層次的觀眾制定出不同的人物性格和故事內容，有的放矢地選擇不同的表現形式。

4 結語

目前一些優秀的非主流動畫誕生問世并不代表主流動畫的處境會被邊緣化。非主流動畫在當今產生的“文藝復興”效應和主流動畫的讓位現象都清楚的表明，非主流動畫和主流動畫會在未來相當長的一段時間內攜手合作，共同發展。

在整個動畫研究史中非主流動畫存在的價值非常重要，它具備了商業價值、文化價值和技術價值，但是我們也要清楚的認識到除了藝術家本身在主觀上主動的創造與支持外，還需要大量客觀因素來創造適合非主流動畫成長的環境，推動其發展。這就包括了政府、藝術部門、動畫行業協會等的共同支持與鼎力相助。尤其在今天互聯網和其他新媒體平臺快速前進的基礎上，非主流動畫的“復興”已經不再是華而不實的論道，在擁有了內部和外部條件后，非主流動畫將駕輕就熟的在動漫行業的領域中任意馳騁，并與主流動畫的發展相得益彰。而對于非主流動畫的創作者來說，如何在表現形式上獨具敏銳的洞察力，準確把握當代社會審美取向，進行打破常規性的創新探索，結合現代人的思維和前沿性的設計來與動畫更好地進行融合，是具有現實意義的，這將是一個具有挑戰性的和有前途的朝陽產業，具有相當大的發展前景。

作者簡介：李含笑（1989-），女，陜西咸陽人，碩士研究生，研究方向：視覺傳達專業。