傳統音樂文化活態傳承在地方本科院校的探索與展望
——以濰坊學院為例

丁菲菲

（濰坊學院，山東 濰坊 261061）

傳統音樂文化活態傳承在地方本科院校的探索與展望
——以濰坊學院為例

丁菲菲

（濰坊學院，山東 濰坊 261061）

隨著科技信息的快速發展，世界文化進入到后現代多元、變遷融合的狀態，具有民族地域特色的傳統音樂文化在世界范圍內的活態傳承方式的推廣和普及，對于保護和傳承世界優秀文化遺產有著顯著的意義。在我國傳統音樂文化傳承后繼乏人與學校音樂教育普遍推廣的社會現狀下，構建連接傳統音樂文化傳承與中小學音樂師資培養之間的橋梁，即將傳統音樂文化傳承的內容、理念、題材、方法等融入到高校音樂教育專業人才培養中，對于傳承我國優秀傳統音樂文化，提升群眾審美欣賞水平，作用非凡，意義深遠。

交叉；融合；活態傳承；地方本科院校

21世紀全球化后現代語境下的民族音樂學界進入了靜態發掘與活態傳承并存的學術軌道。我國對于本民族優秀傳統音樂文化的傳承，從1980年的南京會議為起點，獲得了大量傳統音樂文化靜態挖掘研究的成果；又從2010年新南京會議開始，在活態傳承方式的觀照下期待一個甲子的勝利。在后現代、多元音樂文化背景下，挖掘本民族本地區的傳統音樂文化，越來越成為世界各國民族音樂學術界和音樂教育界共同的話題。華盛頓大學民族音樂學家帕特里夏·坎貝爾教授在2015年7月香港召開的第十屆亞太音樂教育研究論壇（APSMER）大會主要議題“沉思、融合與身份錯配：民族音樂學的歷史迂回——教育編織法”的發言中指出，民族音樂學家經歷了從單向研究挖掘，逐步轉變為挖掘、教學、傳承、傳播的多重身份。民族音樂學家、音樂教育者、基層音樂教師、社區音樂文化工作者與傳統音樂文化遺產的傳承人，共同對傳統音樂文化研究、教學、實踐、文化傳播的多重場域進行交叉融合，成為后現代語境下音樂文化活態傳承的重要途徑。

一、傳統音樂文化鄉土傳承的尷尬與新建地方本科高校職能的發揮

傳統音樂文化豐富多彩，各地民間音樂主要有民間歌曲、民間舞蹈、曲藝音樂、戲曲音樂、民族器樂五類。以濰坊地區為例，典型的民歌《打秋千》《對花》，抗戰時期的民歌民謠，傳統戲曲茂腔（高密），民間燈舞《月宮圖》（壽光），周姑戲（臨朐）以及膠東秧歌跑旱船，竹板快書山東大鼓等，都頗具特色，也曾深入人心。

我國傳統音樂文化的傳承，無外乎口口相傳、家族式、師徒制等口傳心授的方式?，F如今生活方式的改變，普通話推廣與地方方言的漸趨邊緣化，文化土壤、傳播媒介的變遷等問題，不僅接受我國基礎教育的年輕人聆聽和親自體驗參演當地音樂戲曲的機會越來越少，乃至曾經具有傳統音樂欣賞習慣的老年人，也因為多樣化的娛樂方式逐漸淡化了傳統音樂文化在其生活中的角色。

1.方言的腔詞、語音語調對地方民歌的形成具有重要意義?？诳谙鄠鞯牡氐烂窀璨粌H需要方言，更需要市井平民茶余飯后、勞作之余田間地頭的娛樂和相互欣賞。生活方式的變遷使民歌口口相傳的渠道日益變窄。與此同時，普通話的大量普及，影響了方言這一承載著民歌傳承的土壤。筆者通過對2014－2015年濰坊市轄各縣、市、區120家幼兒園的音樂啟蒙現狀問卷調查（不包括農村幼兒園）得知，濰坊中心城區的幼兒在家庭環境和幼兒園期間大部分使用普通話；鄉鎮幼兒園在教學過程中普遍使用普通話，其中部分幼兒的家庭環境中也開始使用普通話。

2.師徒制是我國大部分傳統音樂文化傳承的重要形式

民間戲曲、吹打等傳統劇目，根據方言、咬字、地域文化演變而來的一音多字或一字多腔等異彩紛呈的唱腔，形散而神不散的民族審美規律的非均分律動與均分律動的交織演變，形成了風格各異的民間吹打。歷史上雖然有文字譜、減字譜、工尺譜等記譜方式，但中國傳統腔詞口傳心授才是韻味流傳的重要原因。然而，在現代社會傳媒發達的網絡時代，以現代流行音樂為主流的媒體導向，加劇了傳承人青黃不接的斷代。即使山東省第一批被列入“非遺”保護且享受政府資金支持的濰坊地區的高密“茂腔”，如果僅僅依靠民眾自發的傳承，沒有政府和學校音樂教育者的參與，也無法培養欣賞傳統戲曲的觀眾，依然難從根源上真正挽救后繼無人的局面。

傳統音樂文化的傳承多有家族式傳男不傳女、不傳外姓人等傳承原則。濰坊昌邑的民間歌舞《小章竹馬》自古只傳本家族、不傳外村。歷史上小章村全村上下人人習武，舞蹈與武術的家族傳承互相交融?；旌衔湫g場面的民間舞蹈《小章竹馬》在傳承上非常嚴格，這無疑限制了鄉土傳承的范圍和規模。改革開放之后的1988年，濰坊國際風箏會開幕式曾邀請《小章竹馬》參加演出，為《小章竹馬》創造了走向國際舞臺的機會。但由于經濟文化發展與傳承模式導致的后繼無人，即使政府搭臺推介，《小章竹馬》仍難以扭轉依賴傳統方式進行傳承的青黃不接的局面，現如今即使在昌邑也很難看到完整的《小章竹馬》演出了。

受市場經濟、網絡信息社會和人們生活方式改變等因素的影響，受眾群體傳統音樂文化的興趣和素養急劇滑坡。為促進傳統音樂文化與新建地方院校間的交叉與融合，2007年，地處濰坊市擁有音樂教育本科專業的地方本科院?！獮H坊學院，曾邀請高密市茂腔劇團走進校園進行傳統茂腔演出，盡管茂腔表演藝術家們在臺上傾力表演，但臺下20歲左右的大學生在審美、興趣、接受度上卻難以產生共鳴，音樂會反響并不熱烈。可以肯定的是，若不盡快培育當地傳統音樂聽得懂、愿意聽的耳朵，培育愿意參與、可以演的人群，傳統音樂文化將隨著老一輩傳統音樂文化表演藝術家的離世而成為泡影。

3.文化傳承作為高校四大職能之一必不可少

人才培養、科學研究、社會服務、文化傳承高?！八拇舐毮堋钡膶崿F，并非具有各自唯一的趨向性和實現路徑，而是統一于錯綜復雜的交叉融合的過程中。那么，如何才能實現“四大職能”之一的文化傳承呢？許多高校都創造了行之有效的方式方法，但筆者以為其主要途徑還是在統一于人才培養的過程中實現的，即在人才培養過程中進行文化的融入、滲透和教化，使所培養出的人才（傳承文化的載體）具有傳統音樂文化的感受體驗和實踐經驗。新建地方本科院校大都是在1999年以后以當地的高等師范?？茖W校為基礎組建而成，絕大部分擁有音樂教育本科專業，它們與地方政府和社會有著千絲萬縷聯系，實現這一使命完全是責無旁貸而且是能夠有所作為的。如何發揮自身優勢，主動與異彩紛呈的傳統音樂文化交叉融合，就顯得尤為重要和迫切。

地處山東魯中半島與內陸交通咽喉要塞的濰坊市，古稱“濰縣”，素有“南蘇州，北濰縣”之稱，明清時期就已經是在全國經濟中占有一席之地的商業樞紐。其所轄的各縣市區均擁有豐富的傳統音樂文化品種。濰坊學院作為濰坊地區唯一擁有音樂學、舞蹈學、音樂表演、體育舞蹈等本科專業的新建地方本科高等院校，按照自身職能定位要求，緊密與地方經濟社會發展相結合，積極尋找“文化傳承”的切入點和突破口，立足于培養當地中小學音樂教育師資與傳承傳統音樂文化的融合。2004年成立了“傳統音樂文化與戲曲研究所”，屬山東省首個以研究地方傳統音樂戲曲為主的研究機構，其成員為學校具有教學、科研綜合能力的優秀教師和熟悉傳統音樂文化傳統的專家。十多年來，他們自發主動在教學、科研、舞臺實踐中進行了傳統音樂文化的挖掘與傳承，同時還聘請傳統音樂文化傳承人進高校進行傳統文化示范演出。其中的音樂教師作為教育者和研究者，與傳統音樂文化傳承人共同承擔著傳統音樂文化在高校傳承的重任，為濰坊地區傳統音樂文化的保護和傳承貢獻了力量。

借助地方高校音樂教育者、教育研究人員對民族音樂學、教育教學方法的了解，深入研究并以活態傳承的方式進行地方音樂文化在教師教育中的教學，并借此普及至基礎音樂教育、社區音樂教育中，在地方高校帶動下建立高校音樂教育工作者、民族音樂學者、基層音樂教師、社區音樂服務人員聯盟進行的活態傳承方式，打造濰坊地區傳統音樂文化的傳承模式。

二、交叉與融合的變遷——新建地方本科高校音樂課堂教學實踐之活態傳承的有益實踐與探索

早在2005年國務院辦公廳的有關文件中就明確指出：“通過社會教育和學校教育，使非物質文化遺產代表作的傳承后繼有人”，要“充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，大力培養專門人才。”傳統文化在全國范圍內的傳承，迫切需要音樂教育工作者和民族音樂學者開發和設計一批融知識與體驗結合、教學和實踐交叉，讓學生親自體會傳統音樂文化魅力和趣味的操作性強的實踐類課程，這對于培養擔負著普通義務教育重任的中小學音樂教師，顯得尤為重要。

新建地方本科院校音樂教師在教育理念、學歷層次、研究水平上相對于當地教育水平來說，具有明顯的比較優勢。與社會音樂教育的辦學機構相比，地方高校在教育理念、教學目標、教學計劃上都有著更高層面的定位、思維和經驗。在社會教育中擔負了家庭音樂教育、社會音樂教育、社區音樂教育的重任。因而，充分挖掘新建地方院校音樂教師的傳統音樂文化傳承的理論素養和實踐能力，對社會、地方、家庭弘揚中國優秀傳統音樂文化，都有著重要的不可替代的作用。

1.課程設置方面的傳統音樂文化傳承

新建地方本科院校將傳統音樂文化納入教學科研工作中、設置特色課程，就能在教學和科研體系中建立傳統音樂文化學習、傳播、研究和創新的架構與平臺，發揮其教學、科研的職能和優勢，積極實施傳統音樂文化的廣泛傳承、深入研究和不斷創新。

早在2010年，濰坊學院便提出“進一步增加全校選修課資源，加大公共選修課數量，增開藝術素養、國學經典、綠色環保、地方文化等內容的選修課程”。該校選修課、音樂學、音樂表演專業的專業課、必修課，均設置傳承地方傳統文化的相應課程。比如音樂學、音樂表演專業學生在大二開設專業必修課《中國傳統音樂概論》，在了解中國傳統音樂文化概貌的基礎上，大三又進一步開設《山東傳統音樂概論》，深入了解山東省的音樂文化傳統，為大三、大四的傳統音樂文化的教學實踐、藝術實踐提供理論基礎。舞蹈方向課在開設漢族民間舞蹈的基礎上，又進一步學習膠州秧歌、地方傳統民間舞蹈劇目排演等課程，讓學生在校期間親身體驗濰坊地區傳統戲曲舞蹈劇目。同時，鼓勵和支持學生在政府、藝術團體舉辦的文藝演出、匯演、比賽中參演，獲得理論知識、教學、表演的多重體驗，為學生畢業后順利邁向中小學音樂教學崗位，傳承傳統音樂文化打下基礎。與此同時，學院應逐步開發更多實踐性強的傳統文化校本課程、特色課程，培養更多具有良好的傳統音樂文化興趣和素養的師資，通過他們培養具有民族音樂欣賞習慣的觀眾，才更具有現實意義。

2.教學、科研與藝術實踐融合體驗的傳統音樂文化傳承

各地高校近幾年來一直致力于地方音樂文化的挖掘、傳承和創演實踐。新建地方本科院校作為當地擁有本科音樂教育專業的教學單位，能夠通過中小學音樂教育師資的培養、與地方政府和社會進行合作研究等途徑，搭建起傳統音樂文化傳承的橋梁。近年來，在濰坊學院“傳統音樂文化與戲曲研究所”的組織和帶動下，濰坊學院有關音樂教師和學者積極申報山東省社科聯、省教育廳、文化廳的系列政府資助研究課題，比如山東省第一批口頭與非物質文化遺產——茂腔、諸城派古琴、青州挫琴、濰坊民歌等的科研立項，將濰坊地區面臨傳承危機的傳統音樂文化進行了搶救保護式的挖掘和系統研究，形成了較為體系化、結構化的理論知識框架。

在搶救性挖掘研究基礎上，積極運用于教學、實踐舞臺，形成了教學與科研良性融合。濰坊學院合唱團排演的合唱作品《打秋千》，在山東作曲家吳可畏老師根據原青州民歌《打秋千》創作的合唱作品基礎上，進一步深入了解山東民歌、濰坊傳統音樂文化特色和方言，以濰坊本地人的體會、感悟，進行藝術的再加工、再創造，讓歌樂舞為一體的傳統民間藝術，以山東大妞風趣俏皮、地方氣息濃郁的表現形式，再現了清明時節女孩們結伴外出踏青打秋千的興奮心情。2008年該作品成功展現在濰坊國際風箏節開幕式的舞臺上，使傳統民歌《打秋千》煥發了新時代的風采。這不僅宣傳了傳統音樂文化，更是傳統音樂文化高校校園傳承與政府文藝團體合作推向舞臺的一次教學和演出實踐的有益嘗試。

3.傳統音樂文化傳承人走進高校表演與教學的活態傳承

眾所周知，對傳統音樂文化的系統理論知識學習，并不能夠直接轉化為欣賞傳統音樂的審美習慣和體驗。所以，如何讓大學生直接接觸和感受到傳統音樂文化名家的精彩演出和口傳心授就顯得尤為重要。在這方面，我國許多地方高校已經和正在進行有益的探索和實踐。

一是把名師請進來。選擇有代表性的傳統音樂文化名師、名角走進校園，通過參與音樂專業人才培養方案制訂、口傳心授、登臺演出、指導學生實踐等形式，讓大學生享受到當地優秀傳統音樂文化的優質資源，以活態傳承激發和培養大學生的興趣，提高其傳承傳統音樂文化的素養和水平。

二是讓學生走出去。一方面，有計劃、有組織地安排音樂專業和有興趣的大學生參加傳統音樂文化的重大活動，開闊視野，增加審美體驗；另一方面，結合教學實踐基地建設，與傳統音樂文化團體聯合建立教育教學實踐基地，讓大學生到實踐基地觀摩、參加傳統音樂文化的社會實踐，并在其中感受活態傳承的樂趣，促進審美習慣的養成。

三是以興趣社團為主導搭建研習觀摩平臺。組織有一定基礎和興趣愛好的大學生組建傳統音樂文化藝術社團，定活動時間、場所、輔導老師和活動內容，通過老師與學生、學生與學生間的相互觀摩和互動，展現活態傳承的藝術魅力。大學生在社團里活動，既能體驗到老師的活態傳承，又能觀摩到同學的成功和失敗，還可以鍛煉舞臺實踐經驗、鞏固相關知識、提高認知能力，實現一舉多得。

4.課堂教學評價方式的改革對傳統音樂文化傳承提出的要求

有效的音樂教學課堂評價是良好音樂教學的必備環節,不僅有利于促進大學生音樂學習興趣的提高,而且能夠切實增強音樂課堂教學的有效性。濰坊學院從2012年開始對音樂教學在考核形式上進行改革，提倡過程性評價為主體的課堂評價形式，激發學生的學習動力，變“紙筆測驗”為主的終結性評價，為形成性的“促學的評價”。

音樂專業體驗性、感受性的特點，特別適合形成性評價的課堂教學過程和期末考核形式。傳統音樂文化傳承應是課堂表演、教學實踐參與、舞臺演出、社區音樂文化傳播等一系列活態傳承實踐的模式。濰坊學院的課程評價改革，對傳統音樂文化的活態傳承提供了很好的教學評價理念和實踐平臺。隨著改革力度的加大，應在評價方式的統一性、評價量表的完善性、評價體系建設的系統性，以及教育工作者本身對教學評價方式、理念的提升等方面進一步深化，以更好地適應傳統音樂文化活態傳承注重音樂學習的感受性、體驗性、參與性特點，積極推進形成性教學評價方式的完善，解決課堂教學實踐和傳統音樂文化活態傳承的瓶頸問題。

三、教師身份的交叉與傳承方式的融合變遷——課堂教學方式的探索

隨著洋務運動的興起，從西方傳入中國的學校教育，逐漸成為我國大眾接觸到的最廣泛最普遍的教育方式。西方推行的是小中大階段性、體系化、結構式的教育服務，將整體的知識系統分類、整合、歸納，形成體系化的框架傳授給學生。再依靠學生對知識點的分類記憶整理進行解構、整合，自我消化體驗，以感性實踐逐漸上升為理性有效的知識儲備，以備實踐操作中隨時取用大腦中儲存的知識庫存?，F代學校運行的教育模式與我國乃至許多亞洲國家傳統音樂口傳心授的承傳方式，完全不同。傳統音樂傳承與學校教育相融合，才能使傳統音樂文化活態傳承煥發出時代的生命力。

1.新建地方本科院校音樂教師傳統音樂文化傳承理念的提升與融合

我國民族音樂學家通過前期對傳統音樂文化廣泛而深入的靜態挖掘，已經形成了嚴謹、系統的理論體系。如何將民族音樂學家挖掘梳理的理論知識，形象化、體驗性、可操作性強地輸送給學生，而絕非僅僅對音樂理論知識的識讀、辨認、存儲、提取，成為當代高校教師教學研究的一個重要課題。

新建地方本科院校的音樂教師和民族音樂學學者，在教學中加入運用傳統音樂實踐創編的體驗性教學內容、傳統音樂藝術的實踐與表演，以親歷親為的方式學習傳統音樂，而不僅是理論知識框架、發展沿革、風格特色等知識的堆砌。學生通過親自表演、感受傳統音樂的韻味，在課堂上活態的展現，教師以活生生的演唱和聲情并茂的講解，真實的帶領學生進入傳統音樂文化的氛圍中去，才能讓將來的中小學音樂教育師資插上傳統音樂文化活態傳承的翅膀自由飛翔。

2.延續與變遷的活態傳承

誠然，傳統音樂文化的傳承并不是一成不變的，照著原樣進行傳承是再現傳統，我們更要尊重傳統的發展，“延續”與“變遷”二者并非是二元對立的。對傳統的傳承可以用更為寬容、現代的方式進行。藝術團體、音樂文化傳承人不僅在日常生活中娛樂享受，更能發揮其原有的社會經濟功能，在各層級學校帶領學生進行學習體驗。

“讓每一個孩子學唱家鄉的歌”，早已經不應該是一句口號，而應是落在中小學義務教育音樂課堂實處的必修課。由此，地方院校音樂學教育專業作為連接高校與基礎教育的橋梁，新建地方本科院校音樂教師作為連接民族音樂學家、音樂教育家與地方基層音樂教育的橋梁，都應具備活態傳承傳統音樂文化的理念和教學能力，在教學實踐中具體的操作，在教學過程中實現地方傳統音樂的當代傳承。

1）課堂教學環節

如何將傳統音樂文化融入課前準備、導入正題、主題研究、強化鞏固、總結拓展的課堂教學環節五要素之中，是新建地方本科院校音樂教師需要迫切研究和解決的問題。濰坊地區有很多活潑歡快的民歌小調，在音樂學教育專業必修課《中小學音樂教學理論與實踐》、《學科教學與設計》中，教師可以通過帶領學生分析傳統音樂文化的演出形式、表演所用的歌曲、歌舞形式來進行傳統音樂文化的活態傳承。比如濰坊地區傳統的《對花》、《打秋千》以及所轄青州的《看親戚》、高密的《繡荷包》、安丘的《相思淚》等傳統民間小曲，可以成為編演小型音樂劇的民間素材。在課堂教學中學生分組，集中討論和教學實例操練，通過這種教學案例分析的方式，讓在校師范生親自體驗如何讓不同層級的學生，如幼兒園、小學低幼年級段的學生體會、感悟和編排具有濰坊地方特色的根植于傳統音樂、民歌的情景劇或者小型音樂劇。通過過程性教學評價、多種期末考核的形式，強化傳統音樂體驗的教學內容。以學生表演、課堂展示、學生說課，或者微課教學的形成性評價的考核方式，創造學生小組為單位舞臺展示的機會，將會取得具有實踐意義的效果。

在中國傳統音樂概論、山東傳統音樂概論等科目的考試環節，加入學生以小組為單位的表演、創編、創演的成分，以依據地方傳統音樂戲曲為藍本的劇目排演，進行小型音樂劇創編創演的考核，依托音樂學專業學生具有較全面的演唱、傳統樂器演奏、舞蹈等先修課程的教學，在集體創作體驗參與中進行感性認識，并逐漸形成對理性知識的解構、融合、深入的理解。

2）藝術實踐、考試環節的教學探索

民族音樂學家、音樂教育家、一線音樂教育工作者身份的融合，鄉土傳承和高校傳承的融合，對于傳承和保護、學生課堂學習中體驗和參與傳統音樂文化有著舉足輕重的意義。如何將這些良好的課堂教學案例、教學實踐活動、活態傳承方式，運用于當前地方本科院校音樂課堂教學中去，是傳承傳統音樂文化亟需探索的課題?？己说男纬尚栽u價需要常規教學、課堂評價、藝術實踐、期末考試各個環節的綜合考慮，需要教師良好的職業道德和教育管理部門嚴格規范的約束。

目前我國許多走在學術前沿與音樂教育研究前沿的音樂院校，已經充分注意到教師作為活態傳承者，在課堂上聲情并茂的表演唱，對于學生感性知識體驗和理性知識解構的重要性。不僅如此，教師除了在課堂教學傳承傳統音樂文化之余，還將課堂教學實踐的劇目和表演內容搬上舞臺進行藝術實踐，并結合學生考核開展以藝術實踐為結業考核形式。

比如中國音樂學院張天彤教授的《原生民歌的傳承與研究》課程考核，在富于體驗、參與的實踐性操練的課堂教學基礎上，學生們進行課堂主題演講、互動討論、地方民歌學唱演唱，以及教學匯報演出等形式，以形成性評價方式在教學過程中隨時進行學生測評。并在學期末形成一臺別開生面的教學匯報演出作為期末考核。演出現場邀請音樂界專家集體會診，對每一個節目、每一個學生演員的表演，進行詳細的點評，客觀中肯、有針對性地為學生的表現問診把脈。這種形成性評價的教學評價形式結合傳統音樂文化活態傳承的方式，特別適合傳統音樂文化的高校傳承，在考核之余既激發了學生的學習積極性，又對傳統音樂文化進行了活態傳承。地方本科院校要通過學習音樂院校優秀的做法，加強地方院校音樂課堂教學考試環節的形成性、過程性，從而提高地方本科院校傳統音樂文化活態傳承的活力和水平。

綜上所述，在某種程度上從我國中小學音樂教育師資看，抓住了基層音樂教師的來源——高校音樂學教育專業的人才培養的理念、質量，以及對傳統音樂文化活態傳承的方法水平的提升，就抓住了我國大部分人口音樂素質、傳統音樂文化傳承的命脈。只有從師資培養的源頭上宣傳傳統音樂文化活態傳承的意義，才能從根本上讓傳統音樂文化存在于普通老百姓的日常生活中。新建地方本科院校在培養中小學音樂師資的過程中，應進一步強化中小學基礎教育師資培養的傳統音樂文化理念的提升和教學實踐。配合傳承傳統音樂文化，將傳統音樂文化傳承中代代相傳的口傳心授教學方法與現代學校教育的知識體系、教學理念相融合。教師身份與民族音樂學研究者、發掘者、傳承者身份的交叉，將會對于傳承傳統音樂文化有著重要的作用。相信學界和教育界進一步探討和實踐傳統音樂文化的高校傳承與政府聯動的方式，必將會對于傳統音樂文化的保護和傳承產生功在當代、利在千秋的偉大意義！

[1]管建華,張天彤.傳統 民族 世界-中國音樂學教授訪談錄【M】，蘇州：蘇州大學出版社,2014.

[2]丁菲菲.高校音樂學（教師教育）專業教學評價實施情況的區域性調查與分析【J】，人民音樂,2013.09.

[3]丁菲菲.傳統與多元 承傳與創新——后現代語境下音樂教育的思考暨第十屆亞太音樂教育研究論壇述評【J】，人民音樂,2016（01）.

[3]馮濱魯，王清明.北海（濰坊）文化研究——濰坊音樂文化略論【M】,天津：天津人民出版社,2007.

責任編輯：孫延波

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1671-4288(2016)04-0094-04

2016-04-02

丁菲菲（1979-），女，山東濰坊人，濰坊學院音樂學院副教授，文學碩士。研究方向：鋼琴演奏與教學研究、音樂教育。