根在中原

李丹

2001年，第八屆中宣部精神文明建設“五個一工程獎”名單出爐時，李仲黨所創作的歌曲《山妞走四方》和他參與創作的大型現代豫劇《香魂女》都在其中。

對于李仲黨來說，這不僅是他首次獲得國家級“五個一工程獎”，更是對他音樂創作的一種認可。而這樣的獲獎方式，更像是一種隱喻——許多人不知道的是，作為河南省豫劇三團一炮打響的豫劇現代戲《香魂女》，時任豫劇三團副團長兼藝術創作室主任的李仲黨為其全劇創作了序曲、幕間和描寫音樂，完成了樂隊的配器任務。在李仲黨所有引以為傲的作品中，無一不顯現著戲曲音樂對他的滋養。他的創作一直根植于中原大地，汲取著中原文化的養分。作為音樂家的李仲黨，從來沒有離開過中原這片熱土。

1983年，李仲黨考入上海音樂學院作曲指揮系。在我國著名音樂教育家陳銘志、王建中、楊立青等音樂大師的影響和指導之下，他如饑似渴地吸收著西洋音樂的創作技法。曾經學習過小提琴的他，進入學校后便顯露了出眾的藝術才華，在校期間就創作了多部音樂作品，包括弦樂四重奏《隨想曲》、鋼琴組曲《臉譜》等。

1986年畢業之后，李仲黨回到了豫劇三團藝術創作室。在之后近20年的音樂生涯中，他獨特而鮮明的音樂創作風格開始在中原戲曲音樂文化的滋養中“生根發芽”。

那時的豫劇三團因著老一輩音樂家的帶領，走上了發展創新之路。在音樂新風的吹拂之下，劇團的戲曲創作再創高峰，而李仲黨參與作曲和配器的一系列豫劇現代戲均得到了專家和觀眾的認可。如豫劇現代戲《紅果紅了》獲得文化部“文華”新劇目獎第一名，導演、音樂、舞美、燈光、演員等榮獲21項“文華”單項獎，同時榮獲中宣部精神文明建設“五個一工程獎”，該劇無論從思想性、藝術性、觀賞性等方面都達到了完美統一……正是由于新老音樂家的共同努力，河南現代戲曲音樂創作走出貧瘠，走向豐滿，不斷實現零的突破。

那時仍是年輕作曲家的李仲黨，難以忘記戲曲音樂家王基笑老師對人才的珍視和對新人的鼓勵，更難以忘記與同輩音樂家一起冥思苦想、共同進行艱苦創作的情景。他說，豫劇三團整體的創作氛圍是讓他受益終身的，成為他藝術生涯的深刻烙印。

在學習與創作不斷循環往復的過程中，他一直致力于將自己在音樂學院所學的現代音樂作曲技法融入到戲曲音樂的創作中。

河南大學教授、音樂理論家杜鶴鳴先生早在上世紀80年代就曾對李仲黨創作的無伴奏合唱《覓》做過評論：“他將無調性音樂這種現代主義音樂創作手法之一融入到自己的音樂創作中……”在豫劇現代戲《香魂女》的序幕音樂里，為了描寫“窯變”深層次的內涵，他首次大膽使用了多調性現代作曲技法，使音樂與舞蹈、人聲達到了完美結合。這在戲曲音樂創作中尚屬首次，對李仲黨來說，這也是一種成功的探索。

在獲得中宣部“五個一工程獎”的歌曲《鄰里歌謠》中，他將河南墜子中一句很有特點的旋律，化成了這首歌的主題音調，通過歌曲寫作技法的運用，再加以豐富和發展，使該作品具有濃郁的中原地域風情，膾炙人口。在李仲黨看來，河南墜子比較口語化，易于傳唱，將這種特點融入到這首具有現實意義的聲樂作品中，能夠深入人心，讓人感到親切。直到現在，他仍然難以掩飾對這首作品的鐘愛，一是因為在創作上的創新，二是因為與總政歌劇團著名女高音歌唱家黃華麗女士和詞作家陶善耕先生愉快而滿有收獲的合作。

正是由于對河南民間音樂的堅守和創新，李仲黨憑借《山妞走四方》《鄰里歌謠》《春天的聲音》《農家車謠》四首聲樂作品的創作，連續獲得第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆中宣部全國精神文明建設“五個一工程獎”。在全國“五個一工程獎”歌曲類獲獎歷史上，唯他一人取得過這樣豐碩的成就。

由著名女高音歌唱家鐵金演唱的《山妞走四方》是以上世紀80年代改革開放后農民工進城為背景，通過特殊群體的思想和生活變遷，反映了中國社會走向全民富裕的重大意義。為了了解農民工的基本狀況，李仲黨和詞作家張金永、陶善耕一起深入到南陽社旗縣采風。在那里，他看到了年輕姑娘們懷著一腔熱情出門闖蕩，她們走出大山不單單是為了改變自己的命運，更為了改變家鄉貧困的面貌。有評論家認為，“這首作品成功運用了豫劇音樂元素，鮮明的音樂風格特征與作品反映的情節、人物、時代背景、地域指向等相互交織達到完美的結合，使聽眾通過這首作品感受到這一時代特有人群樸實的精神狀態和對美好生活的期盼”。

歌曲《春天的聲音》是和詞作家阮志斌先生合作而創作的，作品以國家減免農業稅這一政策的出臺為背景，完成于2006年6月。歌曲以中央一號文件在廣大農村產生的巨大反響為著眼點，把一號文件的公布比喻為春天的聲音，把文件精神給中國農民帶來希望的內在意蘊巧妙融合，達到了作品藝術性、思想性與時代性的和諧統一，自然貼切地表達了廣大農民對黨和國家的熱愛，抒發了對美好生活的向往和祝愿，旋律優美、流暢，充滿深情，極易引起聽眾心靈的共鳴。該作品榮獲了第十屆中宣部全國精神文明建設“五個一工程獎”以及全國廣播歌選一等獎，由著名女高音歌唱家黃華麗演唱。

不管是《山妞走四方》《鄰里歌謠》，還是《春天的聲音》《農家車謠》，他的作品都緊扣著時代的脈搏，心系大眾，貼近民心。

《農家車謠》這首歌以改革開放三十年為時代背景，以父親的三輛車（自行車、摩托車、小轎車）的變化，以小見大地歌頌了中國改革開放三十年來發生的深刻變化。在舉國上下慶祝改革開放三十年取得偉大成就的熱潮中，涌現出了很多的文學藝術作品，怎樣尋求到一個與眾不同的角度、不同的形式來歌頌這一盛事，對詞曲作者是一個全新的挑戰。他和詞作家張體龍先生一起帶著這個想法深入觀察生活，從老家院里的一輛舊自行車、一輛舊摩托車和正在駕駛的一輛嶄新小轎車生發開來，十年一個變化，三十年一個飛躍，三輛車的變化不正是廣大農民朋友生活的真實寫照嗎？一首作品就這樣誕生了。這首詞以樸實的語匯、流暢的韻腳把農村三十年的可喜變化淋漓盡致地表現出來。歌曲旋律以河南豫劇為基調，既厚重又輕快，與歌詞相得益彰，充滿了極強感染力。該作品獲得了中宣部第十一屆精神文明建設“五個一工程獎”，以各種形式在國家、省、市舞臺上展演，收到了良好的效果。作品由著名男高音歌唱家孫學翔演唱。

2014年10月，李仲黨和詞作家劉林同志受中國音協的邀請，深入生活，扎根人民，走進河南蘭考采風創作。他們以習近平總書記重訪蘭考、身體力行地學習實踐和弘揚焦裕祿精神為背景，把焦裕祿精神和老百姓的期盼融為一體，謳歌博大的愛民情懷，以贊頌和呼喚公仆精神務實作風的回歸這一切入點為主線，以“老焦”這一老百姓對焦裕祿的愛稱為支撐，創作了歌曲《老焦》。歌詞樸實、感人，圍繞百姓嘴里的老焦、百姓眼里的老焦、百姓心里的老焦、百姓期盼的老焦進行敘事展開。音樂風格具有濃郁的河南地域色彩，采用敘事與頌歌體的曲式結構技法，將詞曲融為一體，富有強烈的時代氣息。該作品在中國文聯藝術家走進蘭考的大型活動中首演，由著名女高音歌唱家黃華麗演唱，受到了廣大人民群眾歡迎。目前在文藝志愿者走進基層的演出活動中已經演出近60多場，各界媒體均進行了報道，具有強烈的社會反響。中國文聯文藝志愿者中心、文藝志愿者協會將這首作品列入“深入生活，扎根人民”采風活動所創作產生的優秀作品在全國進行推廣。

李仲黨的創作題材、體裁非常之廣，無論從交響樂作品、聲樂作品包括合唱作品、室內樂作品、鋼琴作品、戲曲音樂、影視音樂、廣播劇音樂等眾多領域都取得了很大的收獲。問他音樂創作涉獵這么多領域、擁有這么多成就的秘訣，他只說了兩個字：勤奮。多少個寧靜的夜里，他將自己的思緒一點點沉淀，揮筆寫出動人、美好的旋律。他不但勤奮地創作，還更加勤奮地學習。每年他都要抽時間回到母校一趟，和老師們見見面，了解一些國內外音樂界的創作動態，從而更好地充實自己。在知識上，他不斷地吐故納新；而在創作中，他從不畏懼進入新的領域。藝術是永無止境的，在自己的音樂世界，他努力地尋覓著，探索著，撕扯著，蛻變著……

2016年5月，“‘根在中原’李仲黨交響作品音樂會”即將在北京舉辦，這對他來說是音樂創作生涯中的一件大事，也是對他交響樂作品創作的一次檢驗。音樂會上將演奏他新近創作的交響組曲《華豫風情》、二胡與樂隊《豫韻》、管弦樂《梨園意象》等作品。在春光明媚的季節，從他心中流淌出來的樂曲將如鮮花般縱情綻放。

一位音樂評論家曾說，李仲黨的音樂創作深深植根于中原的傳統文化沃土，他對地方戲曲音樂素材的使用和地方民族音樂元素的吸收，使得他的音樂作品充滿了河南地域風韻，闡述表達著中原民眾的精神狀態與文化內涵。他始終堅持“民族或地方音樂風格和求新求變”相結合的創作精神，在近代河南作曲家中最先運用二十世紀先鋒作曲技法進行音樂創作探索，使得他更早一步具有了獨特的音樂視野和敏銳的社會洞察力，在音樂創作新思維、新技法與地域音樂風格特色的融合嘗試中，促使他在借鑒運用西方作曲技法和配器手法上具有了不斷增強的把控能力，而這種把控成為他音樂創作中重要的成功“神器”。

中原的音樂文化積淀是作曲家李仲黨取之不盡用之不竭的源泉。這里可愛的人民，這里的一草一木，以及他腳下的這片土地，都給他了深厚而豐盈的滋養。他在這里成長，在這里成名，也因為他深深扎根在土地里的雙腳以及所秉持的高遠心志，他將在音樂的創作道路上越踩越深，越走越遠……

（李仲黨，國家一級作曲，河南大學教授、藝術碩士生導師，現任河南省文聯副主席、音樂家協會駐會副主席、秘書長，河南省合唱聯盟主席。中國音樂家協會理事、政府津貼優秀專家、民盟河南省委常委、民盟河南省文化工作委員會主任。他是連續四屆榮獲中宣部全國精神文明建設“五個一工程獎”歌曲類獎項的作曲家，也是河南省作曲家群體中在全國榮獲國家級獎項最多的領軍人物。）