審美的課堂詩意的人生

陳紅燕

【摘要】音樂教育是“實施美育的重要途徑”，“以審美為核心”是其最基本的理念。音樂學科蘊含著豐富的美感，如何將這種美的能力讓學生“帶得走”，本文意從兩個方面來提出思考和實踐：一是展示音樂課堂的顯性美。二是挖掘音樂課堂的隱性美。并通過實例分析力圖闡明音樂課堂給學生“帶得走”的審美能力的具體做法。

【關鍵詞】審美課堂顯性美隱性美

2010年出臺的《國家中長期教育改革與發展規劃綱要（2010—2020年）》中把以人為本、推進素質教育作為中國教育改革與發展的戰略主題，并明確指出素質教育的三個方面：德育為先，能力為重，全面發展。同時，教育部頒布的《義務教育中小學音樂課程標準》（2011版）也明確地指出了音樂教育中審美教育的地位，音樂教育為審美教育服務，是“實施美育的重要途徑”，“以審美為核心”是其最基本的理念。音樂學科蘊含著豐富的美感，具有得天獨厚的美育優勢，它也是素質教育的重要內容和途徑之一，對于開拓型人才的培養，對于學生個性的發展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。那么，音樂課堂怎么把這種美的能力讓學生“帶得走”，這就需要我們去思考、去實踐。

行動策略一：展示音樂課堂的顯性美

音樂課堂的顯性美體現在音樂教室的環境布置美、音響資料美，教師形象美、體態美、語言美等方面，這些都會在不經意間給學生留下深刻的印象，并且對他們的學習效果具有一定的影響。

學校首先要提供良好的硬件設施，給音樂教師一個施展自己才華的音樂教室，配備音樂教學必需的硬件：鋼琴、五線譜黑板、音響等等。鋼琴要做到半年調音一次，保證它的音準；五線譜黑板要正常使用；音響的功率要大一點，音質要好一點，低音要厚實、中音要清晰、高音要悅耳。有了這些外在的硬件美讓學生享受到高品質的音樂是首要任務。

經驗分享：蘇少版第八冊第六單元《憶江南》的學習時，我們首先充分利用先進的多媒體設備欣賞舞蹈《小城雨巷》，通過充滿著形象直觀、優美動人的舞蹈吸引學生的注意力，讓他們感受到江南的美、江南的韻。接著用音質和音色都特別出眾的音響設備聽賞歌曲，采用背景音樂與江南水鄉風景圖片相結合的方式，利用視聽相結合的方式讓學生進一步感受江南水鄉“小橋、流水、人家”的美麗景色，在讓他們熟悉了旋律的同時，為學唱歌曲做好了鋪墊。接著再通過配樂詩朗誦，實現優美的音樂與江南水鄉景的交融，再一次刺激了學生的視聽覺神經，讓他們在欣賞江南風光美的同時，感受到古詩詞的韻味和歌詞之美，從而激發學生的歌唱興趣。再由老師聲情并茂的演唱，讓學生直接形象地感受歌曲的旋律之美和意境之美，并在此基礎上讓學生感受江南音樂的特點——“委婉細膩”，自然導入學唱歌曲的步驟，此時要充分利用五線譜黑板的直觀性，讓學生能跟著音樂的旋律線走，更好地掌握音準，為快速而高效的學習歌曲打下基礎。在學生學會歌曲之后，借助于多媒體的交互性，進行多種藝術形式相結合，采用不同形式的詩和歌的融合性表演，既擺脫了總是單純唱歌的枯燥，又鍛煉學生們的表現與合作能力。隨后的拓展部分，我們欣賞了《歡樂歌》視頻，通過大屏幕逐一展示了二胡、琵琶、揚琴等樂器實現了時間與空間的互動，讓學生直觀的感受江南絲竹的演奏樂器和音色特征，豐富了他們的音樂知識積淀。最后引導學生對江南器樂曲、舞蹈、歌曲特點進行總結，并對其音樂藝術的風格特點進行提煉，拓寬了他們的音樂視野，進一步感受了江南水鄉音樂文化之美。在教學時強調美的展示與互動，讓學生擁有“帶得走”的審美能力。

柏拉圖說：“音樂教育比起其他教育都重要得多，是不是為這些理由？頭一層，節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿來浸潤心靈，使它也就因而美化……但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快樂地把它們吸收到心靈里，作為滋養，因此自己性格也變成高尚優美。”

一名優秀的音樂教師還應該做到形象美、體態美、語言美，成為創造美的魔術師。外表是天生的，我們無法改變，但是形象和氣質是可以改變，身為教師，儀表要整潔、大方，身為音樂教師，更要多一份自然親切、純樸清新，給以人一種美感，要能充分體現審美能力與藝術品位。

經驗分享：公開課在即，如何著裝，是成熟穩重的職業裝還是活潑可愛的運動裝，是熱情似火的暖色系還是沉著冷靜的冷色系，這得看課的內容和形式，優秀的音樂老師在教學設計時就考慮在內。清新自然的形象加上層次清晰的語言推進，再配合不夸張的體態語言，一節成功的音樂課就展開了優美的畫卷。蘇霍姆林斯基強調，教師在課堂上創造精神的飽滿和樂觀愉快的語調，在培養牢固持久的學習愿望和取得越來越好的成績方面，對興趣培養都具有極大的意義。教師的形象美、語言美和體態美無不對學生產生美的感受與想要模仿的沖動。在進行《山里的孩子心愛山》的教學時，筆者特意選擇了一件中式、綠色的服飾配以布鞋，達到了內容與形式相匹配的高度，受到了聽課老師的一致認可與好評。

行動策略二：挖掘音樂課堂的隱性美

如果說音樂課堂教學中，顯性美體現在硬件上，那么音樂課堂的隱性美則包含在教材的美、教師的歌聲美、琴聲美，學生的歌聲美、動作美等方面。美無處不在，蘊含在整個教學過程之中，學生時刻收獲著美。比如，學生學習使用的教材是經過專家們精挑細選的，我們要充分利用與挖掘其內在的美，讓他們喜愛音樂課，喜愛音樂。

經驗分享：蘇少版第二冊第二單元《搖籃曲》一課教學時，在音樂教室，教師可創設一種夜晚的情境，拉上所有窗簾，關上門，和學生一起聽賞多首不同時代、不同國家、不同風格的《搖籃曲》，師生共同融入其中，或隨著音樂輕輕搖擺，或跟著優美動聽的范唱輕輕哼唱。不用太多的介紹，仔細聆聽，這富有生活情趣的和諧氣氛會使學生們感覺到安靜、安全、親切，真動情，記憶深。讓學生從聽覺和視覺上悄悄走進音樂，激發了他們學習的欲望，從中得到美的享受，為歌曲新授做好鋪墊。同時，這樣的教學也打破了以往單調、枯燥的課堂教學氣氛，延伸了課堂教學的時間和空間，把教學內容隱含在形象性美境之中，提高了學生審美主動性，還能將審美意識深化，促進了他們知識與技能掌握的主動性，提高了課堂教學實效，真可謂：以境動情，美在其中。

音樂課堂的歌聲應該是美的，這是最值得讓學生擁有和“帶得走”的最好禮物。匈牙利音樂教育家柯伊達說：“小提琴和鋼琴對你算得了什么呢？你的喉嚨就是一樣‘樂器，只要你愿意使用它，它的音樂比世界上任何小提琴的音樂都要美。”小學音樂課堂中實現美的教育的重要途徑即是歌唱教學，它擁有學生最大參與度，并且是每個學生直接參與到的音樂實踐活動之中，感受音樂、表現音樂、表達情感的重要手段，是實現音樂教育目標的重要領域。

經驗分享：深度教研的音樂課堂上，師生學習得都特別起勁，唱得特別熟練，可是歌聲并不美，總有一兩個學生唱得特別突出，有的聲音特別大，有的聲音特別尖……對小學生來說的唱歌不要刻意強調發聲技術，而應強調自然的方法，但這并不是讓我們對于學生的聲音不加以干涉，任由讓他們喊唱或唱得音不準，而是需要我們音樂老師采用對比的方法讓學生自主意識到什么樣的聲音才是美的，我們該怎么做才能表現美。建議教師在教學時不能只關注教學流程的進行而要時刻關心學生聲音的生成狀態，是否有美的表現和美的享受，歌唱是需要進行反復訓練的。

柏拉圖說：“應該尋找一些有本領的藝術家，把自然的優美的方面描繪出來，使我們的青少年……天天耳濡目染于優美的作品，像從一種清幽境界呼吸一陣清風一樣，使我們不知不覺地從小就培養起對于美的愛好，并且培養起融美于心靈的習慣。”音樂課堂上就是應該充分展示美、挖掘美，并貫穿于整個教學過程之中，教師要不斷地創設一個又一個音樂審美情趣的藝術環境，引導學生參與音樂的審美體驗，使他們用自己的耳朵和心靈對音樂作品進行直接的審美感知，給他們“帶得走”的審美力，讓他們擁有詩意的人生。