中國古典園林與戲曲舞臺空間布景的共通性

樊路遙

(東北師范大學，吉林長春 130000)

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中國古典園林與戲曲舞臺空間布景的共通性

樊路遙

(東北師范大學，吉林長春 130000)

摘要優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是一個民族勞動人民智慧的結晶。隨著全球經濟一體化的發(fā)展，中國傳統(tǒng)文化受到西方文化的猛烈沖擊，因此以中國古典園林和戲曲藝術的研究為代表的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的研究對中國現(xiàn)代文化發(fā)展有著深遠意義。筆者通過查閱國內現(xiàn)有的關于古典園林和戲曲舞臺空間布景的研究，發(fā)現(xiàn)該領域的研究并不豐富。通過對二者空間布局的層次、置陳布勢的常用手法和藝術性進行共通性研究，希望對古典園林和戲曲保護提供參考和指導。

關鍵詞古典園林；戲曲舞臺；空間布局；共通性

園林涉及美學、植物學、地理學、工程學、生態(tài)學、城市規(guī)劃學等多門學科內容，而戲曲則是由音樂、唱腔、武打、舞蹈、美術、文學等融于一爐的綜合性藝術形態(tài)。中國古典園林藝術和戲曲舞臺藝術作為中國傳統(tǒng)思想文化的載體，在相同的政治、經濟、文化背景下有許多相近的地方。中國古典園林藝術和戲曲藝術在時間維度上也有著驚人的相似之處。中國古典園林的雛形起源于奴隸社會殷末周初的“囿”(圈養(yǎng)禽獸的場所，供王室狩獵兼顧娛樂和軍事訓練等功能)和“臺”(用土推筑的高臺，園林中主要的建筑物，可登高遠眺以觀天象，如吳王西施的逍遙之地姑蘇臺)[1]。戲曲則始于先秦的巫術，二者興盛于明清，同時在近代開始喪失生命力。二者的表現(xiàn)手法、傳達的精神境界都有著驚人的相近之處。

因為園林藝術和戲曲藝術的緊密關系，中國江南園林的許多亭、臺都兼顧戲臺功能，或是依水而建，或是將主要廳堂靠水而布設。園林家陳從周在《園林美與昆曲美》一文中寫到“蘇州拙政園的西部，過去名補園，有一座名‘三十六鴛鴦館’的花廳，它的結構，其頂是用‘卷棚頂’，這種巧妙的形式不但美觀，可以看不到上面的屋架，而且對音響效果很好。”在戲曲藝術作品中也不乏對園林美的描述和介紹，如明代戲曲家湯顯祖在《牡丹亭》中寫道“那一答可是湖山石邊，這一答似牡丹亭畔。嵌雕闌芍藥牙兒淺，一絲絲垂楊線，一丟丟榆莢錢。線兒春，甚金錢吊轉。”

中國古典園林藝術和戲曲藝術作為中國傳統(tǒng)思想文化的載體，二者在空間布局上有著許多共通之處，時常使用相似的空間布局手法，在空間布局上追求層次的豐富性與藝術性。目前在二者空間布局共通性領域的學術研究還不夠豐富，二者共通性的研究對古典園林文化的保護有著深遠的意義，對現(xiàn)代園林景觀的創(chuàng)作提供了許多指導和參考。

1空間布局層次

在江南園林中，景物在空間組織上常用對比、掩映的手法創(chuàng)造景深，虛實相生，藏露相宜。在院子中游覽，不論是近處的亭臺水榭，還是遠處的假山置石，都講究半藏半露，相映成趣。蘇州的留園，從門廳進入一個狹長的夾道，到達一個半開敞的空間進而來到著名的古木交柯，其間虛實、明暗、寬窄不斷變化，無形中增加了空間的深遠感，伴隨著游人的移動，置景空間不斷展開，產生了豐富的景觀體驗。在蘇州園林的造景中，常使用植物、置石、建筑等遮蔽視域，尤其是在園林的入口處，為達到“欲揚先抑”的目的，繞過遮擋屏障，主景隱約可見，此為半藏半露，伴隨著游人的腳步，主景映入眼簾，此為全露，讓人們在有限的空間中領略無限的天地，制造豐富的層次美。

戲曲的空間層次一般分為自然空間、審美空間、舞臺空間。自然空間即是劇場空間；審美空間是角色表演出來的需要靠觀眾想象才能體會到的空間；舞臺空間則指演出中演員借助道具、布景、燈光、音響，通過道白和動作展示出的，能夠引起觀眾自由想象的審美知覺空間。3層空間造就了虛實相交的空間層次。戲曲與其他藝術相比，有著獨特的優(yōu)勢。戲曲能在狹小的舞臺上發(fā)揮演員的表演技巧，演員是戲曲空間布景的一部分，其以時空的迅速轉換來帶動觀者，創(chuàng)造出了可視空間和虛擬想象空間。不難發(fā)現(xiàn)，戲曲是由簡單的層次變至魔幻般的豐富多彩層次[2-3]。

2空間置陳布勢的常用手法

中國古典園林折射了中國古代知識分子的世界觀、人生觀、自然觀，蘊涵中國古代勞動人民的智慧和辛勞，反映了當時社會的哲學思想和藝術發(fā)展水平，并且以江南園林的藝術價值為代表。古典園林追求自然美和意境美，將自然景觀濃縮在園子中，給游覽者造就了“咫尺山林”之感。在空間布局上常常使用空間分隔、相鄰空間對比、總體性與空間序列性等手法。

作為有著國粹之稱的戲曲藝術，戲曲舞臺的方寸之間就是瞬息萬變的故事情節(jié)。傳統(tǒng)戲曲舞臺空間布景講究時間、空間的虛擬性和舞臺的裝飾性等。戲曲舞臺的自然空間是指客觀存在的演出場地，既通常所說的三維空間；審美空間指的是自由的精神領域，是一種審美心理空間；舞臺空間介于自然空間和審美空間之間，是自然空間和審美空間之間的橋梁。舞臺布景是舞臺美術的一部分，舞臺美術的概念也適用于戲曲舞臺布景。“戲中可能是自然風景或者室內景，也可能是工廠或人物的家，也可能是登場人物的服裝或茶杯，或者放在景上的花瓶中的花，或者放炮聲中的煙霧和奔馳的汽車，與演員、道具、化妝、服裝、燈光、影響效果等構成舞美美術的有機整體。”[3]

2.1廣延性手法園林布局常用的借景手法，如近借、遠借、鄰借、仰借、俯借、互借。其方法通常有開辟賞景透視線，去除障礙物；提升視景點的高度，突破園林的界限；借虛景等。這就是對空間的無限延伸，大有收無限于有限之中的妙用。舉個例子，唐代所建的滕王閣借贛江之景，有“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的氣魄。在戲曲里面，這種手法使用得更為強烈，演員在舞臺上視有為無，視無為有，視近為遠，視遠為近，視真為假，視假為真，無限擴展了舞臺的空間，充分調動了觀眾的想象力和對美的感受。正如戲曲表演者通過優(yōu)雅的一顰一笑，或是蘭花指輕輕向前一點，說前方有山，前方便是峰巒疊嶂，說前方有水，前方便是碧波蕩漾。演員叼起一支花，舞臺便可變得姹紫嫣紅，滿是花香，體現(xiàn)出自由高遠的境界[4]。

2.2向心性手法園林中常常用向心性突出主景，比如說臺階所構成的空間就帶有明顯的向心性。臺階越多，向心性就越強，空間感也越強。例如，頤和園的佛香閣低處高位四周景物大有向勢集中之態(tài)。黃鶴樓、滕王閣、岳陽樓等都有類似的特點。而在戲曲中，演員利用道具制造景象，主演就是這個“心”，吸引了整個劇場的目光。在舞臺表現(xiàn)上，主演和幾個龍?zhí)拙湍艹尸F(xiàn)出八十萬大軍的盛大場景，主要靠的就是演員帶動情節(jié)發(fā)展，吸引劇場觀眾的作用，達到萬眾矚目的效果。

2.3韻律、節(jié)奏手法園林布置講究曲中有直，直中有曲，迂回起伏，節(jié)奏豐富，大有“一轉一折，一折一妙”之風。在格局上忌諱平鋪直敘，有詩句“曲徑通幽處，禪房花木深”為例。園林空間序列的安排一般必有前奏、起始、高潮、轉折、結尾。拙政園在構景上通過收放、對比、藏露、圍透、借景與對景、虛實對比等手法，營造了一個開合有致，疏密相間，張弛有度的空間。有建筑圍繞的封閉空間，有池水為主的開敞空間，有植物與構筑物相間的半開敞空間。這些空間之間既有分隔，又有聯(lián)系，形成了一定的空間序列組合。空間非常有節(jié)奏感，表現(xiàn)出以“動觀”為主，“靜觀”為輔的景觀韻律性。在戲劇里正戲上場之前總得讓觀眾經歷一番小戲、龍?zhí)住⑴浣堑倪^場，角兒才在千呼萬喚中上臺，一上臺便是驚艷的亮相，博得陣陣喝彩。這和園林非常相似，百轉千回，或溫柔婉轉也好，或蕩氣回腸也罷，講究節(jié)奏與韻律。場景之間的轉換需要配以鑼鼓，或是強調，或是過渡，舞臺行云流水般轉換景致。上一秒還千軍萬馬，下一秒就歸于平靜，整個場面流暢舒展，一氣呵成。

2.4以小見大的手法中國古典園林和戲曲舞臺的空間布局基本上都是時間、空間、感受的濃縮。在園林里大有“縮三萬里于尺寸之間”的說法。蘇州園林的“一卷代山，一勺代湖”就是比喻園林之小。例如，蘇州有個袖珍園林名叫殘粒園，面積僅140多平方米，是目前發(fā)現(xiàn)的最小的蘇州園林。其將樹木、道路、建筑、水池、假山疊石等錯落有致地布置于空間，形成豐富的層次感。進入園子需先繞過湖石疊成的屏障，中央置清水一池，環(huán)池設石，園子沿墻壘石，山西北角最高，最高處筑有園林唯一的建筑——蒼亭。小徑蜿蜒起伏，兩旁植有榆樹、玉蘭、桂花、蠟梅、薜荔、薔薇等花木。依靠蒼亭俯瞰全園，雅致自然，層次豐富，天光云影，水光蕩漾。殘粒園布局緊湊，充分利用空間，獨具匠心地展示了蘇州園林以小見大的造園手法。而在戲曲里面，規(guī)模有大有小，大的是帝王之家，利用宮殿建筑的空間畫地為場進行表演；小的則是金門繡戶，利用自家的廳堂水榭，圍坐四周而觀之。最早用于演出的戲臺起源于北宋，叫作“勾欄”，具體尺寸無法考究，但從其形態(tài)像鼓樓也可以推斷出舞臺不大。正是在這不大的舞臺，卻有“三五步踱萬里河山”的氣概[5]。

3空間布局講究藝術性

園林和建筑、音樂、文學、書法等有著難以割舍的關系。園林將幾者交融升華，呈現(xiàn)了厚重的中國藝術。顯然園林在空間布局上展示了其深厚的藝術性。古時園林選地常常與起伏地形、山水樹木、名勝古跡相關聯(lián)。中國古典園林以其深厚的文化內涵，多變的造園手法在世界園林史上占有重要的一席之地。中國園林善于抓住景觀的特點、性質，加以高度的概括，使其形象化、藝術化，得到詩意濃、意境深的園林題詠。園林粉墻黛瓦，竹影婆娑，層林盡染，蘭香沁心，石岸斑駁，咫尺天地，漣漪輕蕩，院因水而飄逸、靈動飛揚，水榭依池而筑，小徑曲幽蜿蜒，布局靈活，師法自然，被譽為“凝固的詩，立體的畫”，講究心物合一，情景交融的藝術追求。

各種不同的藝術在戲曲中是與表演藝術緊密結合的，布景也不例外。戲曲表演自古至今都十分注重舞臺的陳設，以幫助觀眾對劇情的理解，同時渲染氣氛。在魯迅《社戲》中有著這樣的記述：一座戲臺屹立在臨河的空地上，模糊在遠處的月光中，似真似假，猶如夢中的仙境，需乘船而觀。這就是我國傳統(tǒng)的三面而觀的舞臺，上有辟邪神獸貔貅麒麟等，柱子多貼有寓意吉祥的對聯(lián)，幕布上有繁瑣精致的刺繡，以龍鳳和傳統(tǒng)紋樣為主。藝術要有意境才能發(fā)人深思，產生聯(lián)想。比如上海越劇團的《紅樓夢》，一山一景似乎是把大觀園搬到舞臺上，美輪美奐的布景，人物時而穿梭花樹中亭臺上，時而利用手中的道具渲染氣氛。戲曲舞臺的陳設是一個綜合演員、道具布景、音樂燈光的綜合藝術[6]。

4結語

當代人們的生活充斥著越來越多的“便捷信息”，在這樣

的背景下，中國古典文化的受眾群似乎越來越少了，出現(xiàn)了文化的缺失與斷層。中國古典園林和戲曲都承載了深厚的中國傳統(tǒng)文化，在過去的幾千年里，它們在相同的政治、經濟、文化背景下萌芽、發(fā)展、轉折，直至達到巔峰與衰敗。由此表明，共通性或許不單單出現(xiàn)在園林和戲劇領域，應該有更多的文化載體都有著相通的地方。該課題在研究中國古典園林與戲曲舞臺空間布景的共通性的同時，更希望喚起年輕人對我國傳統(tǒng)文化的興趣并為之傳承做出貢獻，促進園林和戲曲藝術的發(fā)展。

參考文獻

[1] 周維權.園林、風景、景觀[M].天津：百花文藝出版社，2006.

[2] 孫蓓君.論戲曲舞臺空間結構[J].文藝研究，1988(2)：92-100.

[3] 陳子平，倪榮泉.布景技術[M].杭州：中國美術學院出版社，1996.

[4] 王柯軍.淺談戲曲舞臺飄渺變換的虛與實[J].魅力中國，2009(11)：130-131.

[5] 張連.中國戲曲舞臺美術史論[M].北京：文化藝術出版社，2009.

[6] 倪韻.戲曲舞臺藝術的視覺美[J].大眾科技，2010(5)：209-210.

作者簡介樊路遙(1990- )，女，河南鄭州人，碩士研究生，研究方向：風景園林設計。

收稿日期2016-03-22

中圖分類號S 688

文獻標識碼A

文章編號0517-6611(2016)13-231-02

Commonality of Chinese Classical Garden and the Space Scenery of Chinese Traditional Opera

FAN Lu-yao

(Northeast Normal University, Changchun, Jilin 130000)

AbstractExcellent traditional culture is the crystallization of working people’s wisdom of a nation. With the development of global economic integration, Chinese traditional culture is greatly affected by the western culture. Therefore, research on the development of Chinese modern culture is of profound significance with Chinese classical garden and Chinese opera art as the representatives. Research on scenery of classical gardens and traditional opera stage was not rich in China. Convergence studies on the commonly used methods and artistic quality of spatial arrangement were carried out, aiming at providing references and guidance for the classical garden and opera protection.

Key wordsClassical gardens; Drama stage; Spatial arrangement; Commonality