論《黑客帝國》電影中的暴力美學

摘 要：《黑客帝國》系列是暴力美學電影的代表作之一，它充分運用了暴力美學的藝術手法，不僅從動作場景、表達方式、鏡頭設計和敘事情節加以表現，還具有形式之美和情理之美的審美特征，以及再現生存、宣泄情感和追求自由的審美價值。本文旨在理清暴力的含義、暴力美學的內涵、暴力美學的成因及暴力美學電影的發展，分析《黑客帝國》電影中暴力美學的表現形式、審美特征及審美價值，展望未來暴力美學電影的發展走向。

關鍵詞：黑客帝國；暴力美學；電影

基金項目：本文系“華僑大學研究生科研創新能力培育計劃資助項目”。

1 暴力美學

1.1 暴力的含義

暴力是一種激烈而強制性的力量，從人類誕生起就一直存在著。物競天擇適者生存，遠古時期，人類要想繁衍下去，不得不通過暴力手段，不斷地與野獸斗爭，從而在自然界里獲得生活用品及生存空間。在階級與國家形成后，被壓迫階級長期被壓迫，經濟與文化的占有處于劣勢，于是就憑借人數眾多，采取暴力手段，打倒統治階級，推動社會進步。現在，暴力通常用來指個人或犯罪集團之間的毆斗以及兇殺，也指國家、民族之間發生的戰爭，帶有貶義色彩。

1.2 暴力美學的內涵

暴力美學這一概念最早出現在20世紀60至80年代的電影領域，隨后擴展到其它領域，在電影領域的影響最大。不同的學者對它有不同的闡釋。郝健認為暴力美學“是從雜耍蒙太奇發展出來的一種技巧性的形式美觀念”，“是指在中國香港發展成熟的一種藝術趣味和形式探索。它的內涵是發掘槍戰、武打動作和場面中的形式感，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，忽視或弱化其中的社會功能和道德教化效果”[1]。尹鴻教授認為：“‘暴力美學是個廣義的、泛審美的概念，并非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示夸張的、非常規的暴力行為。”[2]文藝作品里，可以直接地展示血腥暴力的場面以刺激感官，也可以軟化攻擊性后間接地展現風格化的暴力場面。總之，暴力美學就是對暴力的外在形式的美的探尋，可以把它看做一種美學風格，也可以看做一種電影表現方式，它的最終目的是鈍化暴力內容、表現純粹形式美。

1.3 暴力美學的成因

暴力美學的產生離不開后現代社會與消費文化。隨著政治、經濟及科技的發展，現代工業社會的發展進入了后工業階段，社會財富急劇膨脹，人際關系、政治結構、傳統文化、傳播媒介都在發生著巨大的變革，古典的價值體系崩塌，哲學家斷言“上帝死了”，人在神之外尋找生命的終極意義，消費文化興起，存在的意義在消費、在游戲。觀眾反叛一切，解構一切，一切只為好玩，追求瞬間的快感和刺激，商家為了賺錢，必然會考慮到觀眾的這一心理訴求，于是把電影包裝成暴力美的形式出售，暴力美學應時而生。

此外，暴力美學的產生也離不開美學自身的發展。近年來，美學不再局限于理論研究層面，而是從抽象走向具體，從哲學走向文藝，“關注文化熱點，分析文化現象，涉及教育、家庭、男性、女性、扶貧、下崗、腐敗、污染、色情、暴力、黑社會、全球化等等，都是社會關注的現實問題”[3]。暴力美學正是順應了美學在新時期的趨勢，作為文藝美學的一個分支產生出來的。它具體研究電影的技術層面和創作規律，正視生活中不容忽視的暴力問題，研究社會文化現象及生活與藝術的關系，探討如何拍出為大眾喜聞樂見的電影。

1.4 暴力美學電影的發展

1903年，美國的《火車大劫案》首次講述暴力故事。其后，電影中有關偷盜、火拼、吸毒等的暴力內容屢見不鮮。直至20年代，愛森斯坦運用美學思想和技法，改變現實形態，營造強化的視聽形象，暴力美學電影就已出現。但是，直到80年代才明確提出“暴力美學”，90年代才如雨后春筍般在世界范圍內發展起來。

電影暴力美學在美國的代表作有：1960年希區柯克的《驚魂記》，1967年阿瑟·佩恩的《邦尼和克萊德》，1976年馬丁·斯科西斯的《出租車司機》，1994年昆丁·塔倫蒂諾的《低俗小說》等。在日本的代表作有：黑澤明的《亂》、《七武士》，北野武的《花火》、《大逃殺》、《座頭市》，深作欣二的《暴力團隊》、《人證》等。在香港的代表作有：林東嶺的“風云系列”，吳宇森的“英雄系列”、《變臉》、《赤壁》等。這些電影有的屬于動作片，有的屬于恐怖片，有的屬于戰爭片，也有的屬于懸疑片，其中都或多或少地充斥著暴力美學的影子。

2 《黑客帝國》暴力美學的表現形式

《黑客帝國》是沃卓斯基兄弟執導的系列電影，1999年第一部面世，2003年第二部《重裝上陣》和第三部《矩陣革命》也相繼面世，在全球備受追捧。它是暴力美學電影的代表作之一，其表現形式蘊涵了暴力美學的諸多方面。

2.1 動作場景

2.1.1鏡頭多，節奏快。第一部里，為了幫助尼奧更快地掌握功夫的精髓，墨菲斯與尼奧對打，短短幾分鐘，鏡頭數量很多，配樂富有動感，時間雖短信息量卻很大，加快了節奏，讓人肌肉緊縮、內心緊張。《重裝上陣》第41分鐘處，尼奧去找祭師，碰見了賽若夫，兩人對打的場景只有一分鐘，不僅鏡頭多，而且音樂動感十足，節奏在不知不覺間加快了。

2.1.2舞蹈化，審美化。不管是尼奧與墨菲斯對打，還是與賽若夫或電腦人對打，都像參加晚宴時與友人隨心所欲地跳舞，極具表演性與觀賞性，觀眾也由打斗與舞蹈動作的神似，聯想到美好的事物，進而贊嘆導演的高技巧，自豪自己的審美理解能力。《矩陣革命》1小時43至52分鐘內，尼奧與電腦人在雨中廝打，從天而降，分開又聚合，急促而動感，極具風格化和欣賞性，像極了在天際表演的芭蕾舞。在第一部結尾，尼奧死而復生，與電腦人的對打，也讓人欣賞到舞蹈般的曼妙動作。

2.1.3慢鏡恰當適用。第一部里，墨菲斯在虛擬空間中告訴尼奧母體為何物，尼奧看到一位紅衣女郎，再看時紅衣女郎已變成了持槍的電腦人，墨菲斯立即停格，這是一個慢鏡頭，在慢鏡中，尼奧和觀眾都能仔細看清楚身邊的場景，在緊張危險的槍擊威脅中可以使人放緩心情。1小時47分處，崔妮蒂在天臺上射殺電腦人時也用了慢鏡頭，那一刻電腦人緩慢地向后倒地，崔妮蒂酷酷地站在日光中紋絲不動，這一靜一動、一明一暗形成鮮明對比，暴力行為顯得異常優雅。《重裝上陣》開頭，尼奧夢到崔妮蒂在墜樓時，邊緩慢地往下掉，邊與電腦人對打，觀眾能看清動作發生的每個細節。這些場景采用慢鏡頭處理，可以在激烈的情節中把觀眾的情感放慢，雖然能猜到勝負，但還是在拉長的審美期待中使人倍感緊張。

2.2 表達方式

《黑客帝國》系列里，尼奧每次對打時總是擺好李小龍打斗的經典姿勢，將暴力行為儀式化。在《重裝上陣》50分鐘處，尼奧見過祭師，電腦人突然出現，空地上一群悠閑覓食的黑鴿急速飛離，預示著電腦人所到之處將會有不好的事發生，這是暴力行為的前奏，使得暴力動作儀式化。《矩陣革命》結尾處，小女孩蘇醒之前跑來了黑貓，晨光普照下，世界恢復如初，安寧而祥和，預示著和平與自由的來臨。

2.3 鏡頭設計

《黑客帝國》系列中，多次出現子彈緩慢射出的鏡頭，也多次突出隨風飄轉的風衣下擺，還有神秘有型的墨鏡，黑色酷炫的緊身皮衣或立領風衣，以及打斗中恰到好處的配樂和動感十足的主題曲。這些電影元素將暴力的野性溫情化了，將暴力的野蠻優雅化了，也將暴力動作浪漫化了，從而沖淡了暴力內容，使觀眾無暇思考暴力的合法性，只能沉浸在電影暴力呈現的形式美感中，享受視覺與聽覺帶來的快感。

2.4 敘事情節

《黑客帝國》系列講述的是22世紀人工智想要消滅人類并取而代之，一小部分覺醒者不滿于現狀，為了生存，尋找到救世主尼奧，通過以暴制暴的方式與電腦人拉開了戰爭，以期迎來和平自由的新世界。戰爭避免不了血腥暴力的行為，為了增強觀影的快感，電影采用了快慢鏡頭、將動作舞蹈化以及黑鴿黑貓的象征手法等方式，把暴力行為鈍化、風格化、美感化，讓觀眾在觀影過程中充分享受視聽的快感，無暇思索暴力內容。這一系列電影里，邪惡得以懲處，正義得到張揚，雖然采取的是暴力方式，但是有合理正當的理由，表達了大眾幻想英雄拯救世界的渴望。

3《黑客帝國》暴力美學的審美特征

3.1 形式之美

《黑客帝國》是一部暴力美學電影，電影是藝術的一種表現形態，而藝術都具有審美價值，電影也不例外，這一系列電影之所以美，就在于暴力影像的“形式”很美，其實事物的“形式之美”是通過視聽覺最先作用于感官的審美要素。亞里士多德認為美與藝術的本質在于形式；托馬斯·阿圭那認為美跟內容無關，只與形式有關；克萊夫·貝爾認為美與藝術的本質是有意味的形式。電影《黑客帝國》把電影畫面美化，把暴力的打斗影像賦予純粹的形式之美，這符合觀眾的審美需求。尼奧與電腦人、賽若夫、墨菲斯等人的對打，強烈地刺激著觀眾的視聽感官，使人仿佛身臨其境，對打的聲音和畫面比電影的內容和主題更先進入感覺當中，使觀眾一時只注意到暴力的形式美感。

3.2 情理之美

賈磊磊說：“電影中經過敘事邏輯‘校正后的暴力行為，為滿足觀眾的心里需求提供了一個正常的‘出口，使他們受壓抑的‘心里沖動通過電影中‘故事得到某種緩和。”[4]《黑客帝國》里，人類覺醒者具有中國傳統儒家的講究禮、義的道德精神，本來不想付諸武力解決問題，無奈生存空間被電腦人擠占，屢次受到打壓和傷害。在此情況下，覺醒者們反抗造物主及電腦人，顯得理所應當、合情合理。所以，當尼奧被電腦人擊穿心臟后，所有人都會為這個救世主潸然淚下；當墨菲斯被電腦人拳打腳踢時，觀眾不免揪心，無不希望他早日被營救；當崔妮蒂奄奄一息時，尼奧與她深情對話，觀眾都希望奇跡出現，男女主永遠幸福地在一起。

4《黑客帝國》暴力美學的審美價值

4.1 再現生存

古今中外，暴力行為無處不在，無時不在。弗洛伊德認為人的攻擊行為是內驅力不斷尋求釋放的結果；康拉德·洛倫茲認為人的攻擊行為與動物一樣，是普遍的本能，必須以某種方式得到釋放；荀子認為“性”是人與生俱來的自然屬性，人性的本質是惡的。從東西方的研究中可以看到，暴力是人類無法擺脫的東西，完全制止暴力是不可能的，甚至會導致更大的暴力。文學、藝術是生活的再現，不能忽視暴力，電影作為藝術的一種形式，也是生活的再現，必然表現現實的暴力，暴力美學便是以電影為載體，折射人的生存方式的表現手法。但是，暴力美學不等于暴力，暴力也不等于暴力美學，暴力只是暴力美學的原材料，而暴力美學里的暴力是藝術化之后的暴力。電影《黑客帝國》里一系列的暴力動作其實已經不是現實生活中的暴力行為了，而是加以修飾和處理了的暴力美學行為，是儀式化、風格化、舞蹈化、審美化了的暴力美學動作，是人的生存方式的再現。

4.2 宣泄情感

眾所周知，戰爭年代不易產生反映暴力的文藝作品，但是和平年代卻常出現表現暴力并使之美化的作品。心理學家認為，觀眾有宣泄的欲望，戰爭年代通過戰爭釋放出去了，而身處和平年代的人生活太安逸，通常借助表現暴力美學的文藝作品得到宣泄，這樣既能保證安全，又能發泄過剩的精力，緩和旺盛的情緒，從而凈化不健康的思想。《黑客帝國》系列就是用暴力動作來滿足觀眾的宣泄欲，而又用美學手法把觀眾拉回到道德秩序里。這部影片所呈現的暴力，不是裹挾著美學的幌子去宣揚暴力，而是安全地宣泄暴力情感，這樣會減少現實生活里現實打斗的血腥味。其實宣泄作為美學的一個重要概念，許多學者對它進行過研究。比如，亞里士多德認為宣泄可以“激起憐憫和恐懼，從而導致這些情緒的凈化”[5]。電影《黑客帝國》的暴力美學所激起的情緒，就是觀眾觀影時產生的憐憫和恐懼之情，由此，觀眾在現實生活中的宣泄欲就得到了適當的滿足，既讓他們體會到自身充沛的生命力，又有助于減少現實中的暴力傾向，繼而轉向營造美好生活的其它方面。

4.3 追求自由

席勒曾說過：“美不是別的，而是現象中的自由”。[6]生活在現實中的人受到道德、法律、經濟等的束縛，有著強烈的不自由。文藝讓人徜徉其中，流連忘返，暫時忘卻現實的束縛，充分幻想未來。電影作為藝術的一種形態，憑借畫面的直觀，可以把暴力包裝成美學的樣子表現出來，可以完全不顧法律約束和傳統觀念，使用超能力采取武力獲得自由。《黑客帝國》中的尼奧扮演著救世主的角色，一身筆挺修身的風衣，帥氣的招式，空手接子彈的動作，與墨菲斯、賽若夫優雅對打的場景，以及被無數電腦人包圍而無懼于色的鏡頭，讓人過目不過；主角們個個身懷絕技，富有英雄氣概，通過與電腦人斗爭而掌控自己的命運，為全人類迎來和平與自由。這些都是現實中的人可望不可及的，但是這部電影留給觀眾一個自由活動的精神場所，喚醒觀眾的無窮想象力，讓觀眾能暫時脫離受限的現實而得到片刻的自由，跟隨主角們經歷一場華麗的冒險，從而獲得一種生活中無法實現的滿足感。暴力美學成了觀眾實現自由的一種方式，這正是電影《黑客帝國》的魅力所在。

5 未來暴力美學電影的發展走向

經過以上分析后，筆者發現這部電影預示著未來暴力美學電影的發展走向。首先，它與早期采取極端形式主義手法的暴力美學電影不同，比如《水庫狗》、《低俗小說》、《天生殺人狂》等，雖然完美地詮釋了暴力美學，但太過重形式而輕內容，缺乏對社會的深度思考，留給觀眾的只是畫面，消解了影片的深度。而《黑客帝國》克服了這一缺陷，雖然追求唯美、讓藝術先行，但沒有忽略內容與主題，而是適度地應用暴力美學，提高了藝術含量，加強了追求自由與和平的思想內涵，使得形式與內容相相互映襯、相得益彰，使得電影既華美精致又有厚重感，既讓觀眾覺得好玩又讓影片有了深層含義，這預示了未來暴力美學平衡形式與內容的發展走向。其次，這部電影在表現暴力美學時，還吸收了眾多元素，比如中國的功夫、印度教的頌歌、基督教的救世主信仰、希臘神話的先知、柏拉圖的洞穴理論、鮑德里亞的擬像寓言、費拉里·普特南的缸中之腦假想、《神經漫游者》的小說情節等，這不僅吸引了本國觀眾，走進了國際市場，受到世界觀眾的喜愛，為《黑客帝國》迎來了巨大成功，還預示著未來暴力美學電影多元素風格的發展走向。

參考文獻

[1]郝建.美學的暴力與暴力的美學——雜耍蒙太奇新論[J].當代電影，2002，（5）：95.

[2]邢鵬.暴力美學的審美價值[D].西安：西安電子科技大學，2008

[3]胡經之.走向文化美學[J].學術研究，2001，（1）：111.

[4]賈磊磊.中國武俠電影史[M].北京：文化藝術出版社，2005：3

[5]朱光潛.悲劇心理學[M].合肥：安徽教育出版社，1989：227.

[6][德]席勒.席勒散文選[M].張玉能譯，天津：百花文藝出版社，2005：50.

作者簡介

許俊影（1991-），女，安徽阜陽人，華僑大學哲學與社會發展學院2014級美學專業碩士生，研究方向：美學與中國文化。