返璞歸真——玻璃藝術創作的一種思考

Nature Simplicity: a Thinking of the Creation of Glass Art

撰文：楊美華

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返璞歸真——玻璃藝術創作的一種思考

Nature Simplicity: a Thinking of the Creation of Glass Art

撰文：楊美華

[摘要]“返璞歸真”是中國傳統哲學的重要理念和中華傳統文化重要特質，對當代中國玻璃藝術發展有著廣泛而深刻的影響。結合個人創作歷程，通過解構主義探尋玻璃藝術不拘形式的本真，感悟禪宗美學追求玻璃藝術不加修飾的純美，經由跨界融合感悟玻璃藝術不息流動的變化，探索依托深厚傳統文化資源創作富有民族特色的玻璃藝術作品的方法途徑。

[關鍵詞]玻璃藝術；返璞歸真；藝術創作

[Abstract]Nature simplicity is an important concept of Chinese traditional philosophy and important characteristics in Chinese traditional culture. It has extensive and profound influence on the glass art development in contemporary China. In this paper, on the basis of personal creation course, the author analyzed how to find the essence of glass art by deconstruction, how to comprehend the pure beauty of glass art by Zen aesthetics, how to comprehend the change of glass art by cross-border integration, and how to use the profound traditional culture resources.

[Key words]Glass art; Nature simplicity; Creation

江蘇高校優勢學科建設資助項目（PAPD）；南京藝術學院校級項目（項目審批號：XJ2015019）

“返璞歸真”、“順其自然”、“天人合一”是中國傳統哲學重要理念，也是長久以來傳統文人所推崇的思想意境和美學情趣。歸“真”，就是探尋不拘形式的本真，追求不加修飾的純美，感悟不息流動的變化。無獨有偶，20世紀二三十年代，以包豪斯為代表的現代設計潮流，提出了“少即是多”的設計理念和審美標準，與“返璞歸真”有著異曲同工之妙。縱觀齊白石、李可染、莫奈、畢加索等藝術大家，在其成熟期的創作中，無不使用簡約的線條、色彩、造型等形式營造出大巧若拙、藏鋒內斂的藝術效果，給人極強的美學享受。雖難與大師們相提并論，但“少即是多”、“返璞歸真”的藝術境界也是我進入玻璃藝術創作殿堂后不變的追求。總的來說，筆者對于“返璞歸真”的追求經歷了三個階段：

圖1　《紅色》2004年

圖2　《月影》2005年

一、通過解構主義探尋玻璃藝術不拘形式的本真

筆者于2003年首次接觸玻璃藝術之時，正是玻璃工作室運動在國內高校蓬勃開展之際。上海大學玻璃工作室在玻璃創作理念和技法上，向筆者展現了一個自由馳騁的廣袤空間，使筆者在感嘆“原來玻璃藝術還可以這樣”之余，也在思考“玻璃藝術本來應該怎么樣”，也就是玻璃藝術的本真問題。

“解構主義之父”法國哲學家雅克·德里達的思想給予筆者許多啟發，筆者不再把形式完整、主題宏大、材質相同作為評判優秀玻璃藝術品的唯一標準，而是力求從“一切都木已成舟”的觀念中解放出來，打破傳統玻璃藝術固有的格式化的結構與秩序，對現成的結構與秩序進行解構，以使其骨架顯現出來，使其背后的本真顯露出來。主要運用三種方式：

一是突破傳統玻璃藝術形式的完整性，有意識地在表達形式上呈現出散亂的特征。在作品《紅色》（圖1）中，筆者把數十根紅色與透明混合料粘連、編織在一起，有意避開對稱式的團塊狀組合，在外觀形象上顯得支離破碎、疏松零散，在邊緣的細節處理上也是紛紛揚揚、犬牙交錯，在色彩流動性上體現出突兀、跳躍的特征。這樣，就在形體、結構、尺度、方向、色彩的處理上跳出“像什么”的傳統審美模式，展示了玻璃這種材質的另一種呈現方式。通過打破作品的整體性，將一些潛在的、沉睡的、附加的、從屬的形式特征提高到主要地位。并通過對這些特征的加強以及主題化處理后，將其作為主角展示在公眾面前，給予參觀者強烈的深層視覺沖擊力度。正是這種不合常規的藝術沖擊力，使人們走入一種殘缺美的藝術意境，體驗到在正常心理狀態下難以體會到的美學感受，以達到從另一角度獲得對事物更加深刻的理解。

圖3　《呼吸》2009年

二是突破傳統玻璃藝術主題的宏大性，著力表達作品的殘缺美。傳統玻璃藝術作品一般承載著傳播主流意識形態的使命，許多作品更是通過人物、場景、情節的再現，講述宗教、神話、歷史中的故事。而解構主義的玻璃藝術，則強調作品的不完整狀態，并且在結構與細節的處理上，故意做出殘損、缺失、破碎的效果，令人愕然而又耐人尋味。作品《月影》（圖2）的靈感來自于一次深夜從工作室返回宿舍，不經意抬頭看到穹頂一輪圓月，“團圓美滿”的傳統記憶，與彼時冷寂的心態形成強烈反差，一種歷史與現實的撕裂感，使筆者萌生出兩個殘缺的半圓影像。在作品中，我著意表達了“不了了之”的危險狀態。玻璃材質透明、堅硬而又易碎以及鋒利的邊緣，往往會使人產生心理上的緊張感，把注意力更多投射到作品之中。而玻璃殘缺之后，在光線照射與折射之下，產生出光怪陸離的表面，又會產生某種神秘感。整件作品沒有試圖向人們講述某個“故事”，而是引發觀眾當下的心理感受。

三是突破傳統玻璃藝術作品的內在和諧性，有意識地創造出組織突然性。作品《流行風——皮草時代》的主體是有著尖銳邊緣的類似皮草的玻璃圓盤，但在盤子邊緣，卻忽緊忽密地插上了24顆鋼釘。這樣的組合顯得很突然，從作品的主體結構中看不到這樣的預示，也沒有過渡環節，用堅硬的玻璃表達柔軟的皮草、用鋼釘作為作品的外邊緣，這樣的組合看起來有些生硬或者牽強，甚至是風馬牛不相及，但正是通過概念解構、形式解構，使得這些傳統觀念中本不該在一起的事物“碰巧地、偶然地”連接到一起，產生出全新的觀感。組織的突然性，在解構主義的玻璃藝術作品中，還常常表現為傾倒、扭轉等動態造型，產生即將坍塌的不安勢態。

通過這些方式，解構主義玻璃藝術使再次創作后的作品體現出非主流、完全原創性的感覺，從而使被各種傳統藝術形式掩蓋的本真顯露出來，也極大地豐富了玻璃藝術的表達形式，使形式不因技術和材料的制約而無法延伸。

圖4　《云卷云舒》2013年

圖5　《North wand》2013年

二、感悟禪宗美學追求玻璃藝術不加修飾的純美

在組建南京藝術學院設計學院玻璃工作室后不久，筆者便試圖走出一條具有鮮明個人特色的玻璃藝術創作之路。解構主義是一種好的方法，可以極大地解放思維，但解構主義并不適合作為玻璃藝術創作的終極指向，因為它開辟了一條通往本真的路，卻沒有告訴人們路的盡頭是什么。一個偶然的機會，筆者接觸到禪宗美學思想，隨即被其頓悟圓成、瞬間永恒、荒寒殘缺、空靈凈素等美學意境所吸引，這些不加修飾的純美，正是我長久以來追求的玻璃藝術表達風格。在玻璃藝術創作中，我有意識地將感悟和禪宗美學意境融合，在探索“返璞歸真”的道路上，豐富了創作表達方式。

一是在對創作對象本質的突然領悟中彰顯個性自由。頓悟圓成是禪宗修行的重要方式。在當代藝術發展中，藝術家非常重視展現個性、擴張自我，而玻璃特有的物理屬性，為藝術家創造出無盡的“帶有人類呼吸的形式”提供了極為豐富的載體。《呼吸》（圖3）創作的心理過程是由最初的創作沖動，繼而焦慮、失望，伴隨著一次次的歷練，達到對表達意圖和創作理念的徹悟，心境逐漸趨于平穩、超脫。經過泥模、分模、金屬絲與耐火石膏模具結合、鑄造、二次鑄造、三次鑄造、低溫粘合、打磨拋光等多道工序，最終獲得一種超然的形式美感。

二是在玻璃藝術創作的隧道效應中把握瞬間永恒。瞬間永恒是禪宗最深刻的秘密之一。在玻璃藝術創作中，也常常創造出瞬間永恒的美學意境，在作品的外觀上著意表達“未完成狀態”，用以表現未來時間凝固在現時的某個點。這種效果往往是通過玻璃藝術創作中的隧道效應來實現的。當耐火石膏模具連同玻璃原料置入窯爐中后，燒制鑄造過程便如同火車進入隧道一樣，是一個不可見的過程。玻璃在900℃時會像糖飴一樣處于流動狀態，而在600℃以上的任何一個過程中，都可以突然停止升溫并快速回落，降溫的作用可以使玻璃在運動中突然凝固。冷卻之后，我們發現較之一般逐漸變化溫度的加工過程所得到的結果更為生動——有一種自然重力的鬼斧神工——記錄了玻璃在溫度上升和下降過程中一個瞬間接著一個瞬間流暢而有節奏的變化。我們可以控制降溫點，并大體估算出玻璃料的流向，但其最終的軌跡，則是難以精確預計的。在多數情況下，隧道效應都能給我們帶來驚喜。

三是在玻璃藝術創作的分析解構中感受荒寒、殘缺。荒涼、寒冷、枯老、殘缺的狀態能促進心理沉靜、冷寂和內收，因而是禪畫中常常表現的境況。這一點，與前文所述解構主義有類似之處。只不過解構主義的解析是人為的，而禪宗美學中的荒寒殘缺，正如“枯藤老樹昏鴉”那樣是自然的。客觀世界中有許多并不完美的事物，如殘垣斷壁、寒江冬雪、荒蕪陡崖等，這些都可以成為玻璃藝術創作的創意源泉。作品《云卷云舒》（圖4）通過粉料和透明料二次鑄造，有意在水滴形狀中間留出一個方型的大洞，在方洞之剛、水之柔、云之實、風之空之間，形成強烈對比，營造出殘缺之遺憾。事物的不完美狀態，反而使我們更加深刻地體會到完整、順利之寶貴。

四是在玻璃藝術創作的色形選擇中體現空靈凈素。禪宗美學意境通常不追求表面喧嘩熱鬧，而是通過簡色、留白等，表現心靈的空明自由。在玻璃藝術創作中，筆者也有意識地整體使用透明材料，創造出外形簡單、內在肌理簡約的作品。作品《North wand》（圖5）以大塊透明塊料為主體，配以極少量粉料、鐵絲，通過三次鑄造及氣泡成型的方式，表現出極其寒冷、陡峭同時又充滿未知危險的北壁情景。通過這種通透與簡約，表達一種“無”中見“有”、“少”中見“多”的藝術追求。

圖6　《鹿小姐系列》2015年

三、經由跨界融合感悟玻璃藝術不息流動的變化

玻璃藝術的本真與純美，并不是一成不變的，而是像“逝者如斯夫，不舍晝夜”的河水一樣，處于不息流動的變化之中。把握這種變化，除了在玻璃藝術內部求突破，在色形變幻中求靈感，還需要跳出玻璃藝術的傳統地界，在其與外界的跨界融合中感悟這種變化。就玻璃藝術跨界的表現形式而言，主要包括文化跨界、功能跨界、學科跨界，以及在這三個跨界之下多種材質、技法的移植、嫁接、重構等。其中最核心的理念與方法就是“融合”，這種融合，不是簡單地把幾樣東西拼湊在一起，而是基于文化本質的同一性認識，把具有內在關系性的事物自然而然地聯接在一起。其主要方法有：

一是使玻璃藝術回歸生活。生活本身就是一個完整的綜合的過程，生活細節、生活經歷所激發出來的創作靈感，往往不局限于某一領域，因而有著天然的跨界訴求。筆者與宗明丹合作的《鹿小姐》（圖6）最初的創意就來自于生活經歷。她在一家時尚品牌店做兼職，對于時尚物品上面附著的文化、心理、性格、價值觀等因素，有著復雜而深刻的認識，因而把名牌包作為作品的主體構造，而在作品上部伸出一對鹿角，作為女性的象征。從生活角度出發，兼有“實用”方面的考量：在玻璃材質的名牌包內部裝上LED燈，便成了獨具特色的具有照明功能的燈具。

二是進行文化的升華與碰撞。在《鹿小姐》中，名牌包是一個載體，承載著女性的訴求，但如果僅到這一步，只能表達女性的虛榮、依附等負面特征。而如果上升到文化層面，特別是法國哲學家波伏娃所闡述的女性主義，則可以觸及到一些更深層次的問題：比如，女人不是天生的，而是后天生成的。來買名牌包的女人，看上去是自主的行為，實際上是被制造女人的社會文化所裹脅，才會變得如此。這樣就賦予作品更加深刻的內涵，反映出人性中帶有普遍性的東西，而不僅僅是個人的情感宣泄，從而給予觀眾更為豐富的感受空間。

三是進行試驗探索。跨界是把兩個或者多個看似不相關的東西聯系在一起，這種聯系能否達到“融合”的效果，很難準確預知，必須通過不斷地試驗，從多種組合中，找出具有最好效果的結合。作品《空想家》的上半部分為極簡的玻璃尖頂方柱，通過虛實關系的表現，給人一種空靈向上的感覺，而下半部分，筆者嘗試用不銹鋼銜接成型，在二者的交界處用大漆做出一條突起狀的彩色線條，大漆屬歷史悠久的純天然材料，此時用在我的作品當中，更有“掩蓋”“掩飾”的意蘊。寓意空想家只有在掙脫現實名、利、人際關系的掩蓋之后，才能自由馳騁。

結語

“返璞歸真”是中華傳統文化的重要特質，也是當代中國玻璃藝術家在走向世界、面向未來之際，可以從中汲取無盡創意與智慧的寶貴文化資源。本文所述“返璞歸真”的路徑和方法，雖然只是個人的嘗試，卻從一個側面見證了當代中國玻璃藝術在東西方藝術理念、藝術風格的碰撞與交融中，努力回應時代訴求、體現民族特色的探索。

楊美華

南京藝術學院設計學院玻璃工作室負責人