工藝美術之“薪”討論

A Basic Discussion on Arts and Crafts

撰文：姜弋

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工藝美術之“薪”討論

A Basic Discussion on Arts and Crafts

撰文：姜弋

[摘要]工藝美術專業具有特殊地位，在學科設置中兼有藝術造型與藝術設計兩者的特征。工藝美術既葆有濃重的個性藝術語言，又與衣食住行有著藕斷絲連的關系，因而“工藝”與“美術”也是教學、創作與生產等范籌內被反復拿捏與討論的話題。

[關鍵詞]工藝美術；設計；生產；漆藝

[Abstract]The major of arts and crafts has a special position in art education, which both have the feature of plastic arts and design in disciplines settings. Arts and crafts have a special artistic language, as well as has a relationship with people’s daily life, thus “art” and “craft” were frequently talked in teaching,creating and producing.

[Key words]Arts and crafts; Design; Production;Lacquer

12月12日在上海開幕的“燃——‘薪技藝’國際青年工藝美術展”匯集了來自12個國家當前工藝美術學科的一線青年藝術家，社會反響比較大。縱觀109件作品，聆聽當日的研討會，從中可以發現許多熱點，解讀出許多有益信息。借著展覽的春風，我想談談我的關注。

圖1　《拾趣》秦潔璐

一、作品以堅持個人藝術追求為主導

“工藝美術”的學科命名具有特殊性。造型學科以作品形態作為學科分類的依據，如繪畫、雕塑，培養的人才以自主創作為主，并不被市場選擇左右；設計學科以作品的功能作為學科分類的依據，如環境藝術、視覺設計、信息設計等，強調設計者為主體服務。而工藝美術的特殊性就在于其學科定位的模糊化，致使其學科分類時而以材料為依據，如漆藝、玻璃、陶瓷，時而以作品形態為依據，如首飾、纖維，時而以某種工藝為依據，如景泰藍。由此出現的結果就是，在不同高校，工藝美術被分在不同的學科之下：如清華大學美術學院將工藝美術作為藝術設計專業下的二級學科；中央美術學院則將工藝美術拆散，以不同的工作室隸屬于不同的學科當中；日本的金澤美術工藝大學則將工藝美術獨立，既不屬于造型，又不屬于設計。這種學科范疇的含糊，使得人們對“工藝美術”的未來發展的討論游離在“工藝”（圖1）“、美術”（圖2）、“設計”（圖3）三種方向的孰輕孰重中，難以定論。

圖2　《英雄時代2014》姜弋

圖3　《銀梗壺》楊釗

近年興起的工藝美術熱，使得工藝美術展覽和研修班隨之增溫。在展覽和研修班的命名、內容上，可以反映策展人的思考：各地非遺類的展覽和非遺傳承研修班，普遍以傳統的工藝保護、繼承為話題，強調作品中“工藝”的核心價值；具有較大影響的全國美術作品展覽工藝美術展區和南通當代工藝美術大展，強調作品的藝術屬性，作品多關注造型的探索和個人情感的表達，是以“美術”作為核心價值的例子；上海舉辦四屆的“中日韓藝術邀請展”則相對綜合，不過其更加強調工藝美術作品的設計元素。還有許多強調“造物”概念的中小型展覽，都是實用美術的展示平臺，“設計”是其關注重點。

觀察本次“薪技藝”的展覽，實際上以上三種方向的作品都有出現，說明展覽的涵蓋方向是比較全面的。參展藝術家中有九成以上都是高校的青年教師，他們的作品也可以反映出未來工藝美術專業在世界范圍內的探索趨勢。

必須承認，此次展覽的所有作品更加重視個人情感的表達。藝術性是青年藝術家創作的主要追求，這或許是對當下眾多討論的一次宣言：未來的工藝美術更加包容，而對美的追求和對藝術高度的攀登必須是創作的核心，這需要用作品說話。

二、普遍反思工藝美術與生產的關系

“工藝美術與生產”是一個驗證藝術家教育經歷的有趣話題。將工藝美術放在藝術設計學科下的高校，強調作品的實用功能和社會意義，因而勢必注重工藝美術作品的量產可行性，這類高校培養的教師和學生普遍接受生產實現工藝美術設計價值的理念；將工藝美術歸在造型學科下的高校，主張作品的個性和當代性，往往激烈抨擊作品的批量復制。當然，這么概括并沒有科學數據的支撐，只是出于筆者的感性認識，實際上在各個高校，都有工藝美術量產和反復制的堅持者。

圖4　《清香》鐘聲

那么，還是需要討論“工藝美術”四個字的內涵。限于篇幅，這里僅做簡單的個人思考：國內的工藝美術專業，對應為英語的“arts and crafts”或“crafts”，再譯過來，則是“手工藝”。中國美院成立不久的“手工藝術學院”就是與國際接軌的嘗試。“手工藝”的概念強調“手”在創作中的地位，實際上在名稱中就定位了作品的不可復制性。19世紀下半葉的工藝美術運動，正是起源于英國高度發達的工業社會，人們對于生活的同質化進行反思，強調在衣食住行中手工藝的復興，反對機械化生產，因而導致了手工藝行業的繁榮。

中國最早的“工藝美術”專業誕生在中央工藝美術學院（現為清華大學美術學院），該校工藝美術專業源自于特藝系，強調的則是多種特殊材料在公共空間、專門定制和個人創作中的應用，主張藝術為衣食住行服務，同時也更強調作品對于唯美和形式感的追求。

工藝美術生產這個話題，更多存在于辦學管理者、理論研究者、社會公益機構和一些政府文化部門當中，他們則分別出于對招生與就業的思考、對傳統工藝日益遺失的擔憂、對中國文化地位與社會經濟發展水平不相對應的急躁。然而，工藝美術的生產實則是工藝美術品的復制，生產線的建立勢必考慮相應的成本與市場，如果將生產作為工藝美術從業者的主要目標，等于是為工藝美術的作品創新戴上了緊箍咒，未必是件好事。筆者并不反對生產，而是認為生產并不是所有工藝美術從業人員都能夠承擔的重任，畢竟“術業有專攻”，想讓人民大眾的衣食住行水準更加符合社會的經濟發展水平，除了讓其購買工藝美術家的作品，另一條途徑應是懂得與生產線的設計師合作，實現一些作品的市場價值，如此，設計學科輔助工藝美術生產，合情合理。

三、關注當代藝術語境

當代藝術介入工藝美術是否是對工藝美術學科的破壞？當下有人提出這樣的反思。

讓我們來看看漆藝學科的發展軌跡：漆藝工藝古已有之，有近7000年的發展史，到新中國建立前，歷經時間洗禮，已經處于岌岌可危的境地。建國后，在周總理的關注下，中央工藝、中央美院、廣州美院派出學者赴越南等地學習，開始在高校建設漆藝學科。漆藝學科此后不斷邁入新的里程碑：一次是在喬十光等人的努力下，20世紀60年代中國美協將漆畫作為獨立畫種進行展示；一次是2013年皮道堅先生策劃的“大漆世界：源·流”國際漆藝三年展，將國際漆藝作品匯聚中國，引起極大關注；一次是在潘魯生先生推動下，中國美協成立了工藝美術藝委會，為工藝美術作品（含漆器）參加全國最大的美術展覽創造了機會。三位先生分別從壁畫、藝術理論、油畫專業介入漆藝、工藝美術行業，不是傳統的工藝美術科班出身，卻對漆藝發展起到了重要作用。觀察全國美展的眾多漆藝金獎作品，原是探索油畫、綜合材料、國畫、裝置的藝術家，反而多過始終從事漆藝創作的藝術家，這是個值得注意的現象。時至今日，開辦漆藝專業的高校從最初的三四所擴大至二十所以上，建立漆藝工作室的高校已經遍地開花，求學、從業人員隊伍之龐大已經空前，目前看還在繼續高速擴展中。

反是觀之，漆藝學科的傳統工藝丟失了嗎？外學科特別是純藝術學科的人員介入是否破壞了漆藝的學科界限？至少就目前看來答案都是否定的。然而恰恰是漆藝作品的不斷當代化，使得漆藝雖作為冷門專業，其社會認知度仍迅速提高，傳統工藝的復原也吸引到更多學者的關注。

至于一味地追求當代化對工藝美術的沖擊，客觀上是存在的，特別是民間傳統工藝美術的從業者，對此擔憂更甚。但若理性的看待這種“沖擊”，其“原罪”并不是當代藝術，而恰恰是傳統工藝美術中的安于現狀者，是市場的視覺疲勞導致了當代藝術的“沖擊”有隙可入。相反，恰是當代藝術對于作品創新的追求，使得一些冷門工藝被不斷挖掘并被學者研究，于此，恐怕當代藝術還是某些傳統工藝的救命稻草。

回到本次“薪技藝”的展覽，年輕藝術家特別是中國藝術家對傳統工藝和儒釋道精神的關注十分強烈，如圖4的作品，就是對傳統漆藝中“金繕”工藝的運用，其修復之難度可體現作者對工藝的精益求精；圖5的作品，運用失蠟法鑄造的傳統工藝和典型的中國文化符號，作品卻極具當代語境，也是以上觀點的例證。

作為參展作者，我深感工藝的傳承和學科的發展建立在藝術家對于藝術的真愛和境界的提升之上；而工藝美術的發展，應該建立在充分的包容和學科自信之上。文中觀點多出于筆者之感性認識，尚不成熟，分享給同行和觀者，以期拋磚引玉，討論、批評、精進。

圖5　《金銀山房》黃曉望

姜弋

上海工藝美術職業學院教師