論柳宗悅的工藝美學思想及其當代意義

On Sooetsu Yanagi’s Aesthetics of Arts and Crafts and Its Contemporary Significance

撰文：鐘福民

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論柳宗悅的工藝美學思想及其當代意義

On Sooetsu Yanagi’s Aesthetics of Arts and Crafts and Its Contemporary Significance

撰文：鐘福民

[摘要]日本民藝學家柳宗悅對工藝文化研究的貢獻，突出表現在他獨具特色的工藝美學思想，其核心包括“澀之美”、“平常性”、“健康性”、“單純性”等。其工藝美學思想與其民藝學思想密切相關，蘊含著濃厚的宗教意味，體現了鮮明的東方色彩。柳宗悅的工藝美學思想，對于當代的設計藝術仍有積極的意義。

[關鍵詞]柳宗悅；工藝文化；美學思想

[Abstract]Sooetsu Yanagi, a famous esthetician of Japan, whose unique craft aesthetics have been doing great contributions to craft culture, including the idea of the astringent beauty, ordinary, healthy, simplicity. Sooetsu Yanagi's aesthetics is closely related to its thoughts of craft and folk art, it contains a strong religious flavor and reflected the distinct oriental flavor, that will continue effect the development of modern arts and crafts.

[Key words]Sooetsu Yanagi; Craft culture; Aesthetics

本文為贛南師范學院學科協同創新研究項目“農村手工藝文化產業發展研究”階段性成果。

柳宗悅作為日本偉大的藝術學家，他不但在民藝學研究上有著杰出貢獻，而且在工藝文化研究上也極富造詣。其工藝文化思想，盡管是有感于當時日本工藝狀況而發的，但其積極意義卻超越時空局限，對當今世界工藝文化的種種偏向，仍有很強的補救作用。而且，其工藝文化思想，因為是在東方傳統文化土壤上產生的，所以對中國工藝文化的發展也有顯著的參照價值。

柳宗悅先生的工藝美學思想極為豐富，而對工藝美學的目標確立是其重要內容。在他看來，自身所處的時代，存在著無數特別丑陋的器物，導致這種狀況主要是由于那些器物是在沒有確立恰當的美的目標情況下生產的。因此他認為，確立正確的美的目標是頭等大事（圖 1）。然而，正確的工藝美學目標是什么呢？既往美學家們確立的美的目標，存在著太過高遠和不切實際的問題，即“崇高、莊嚴，只是美的最高形態，與實際相距太遠。程度越高，離開物質世界就越遠。我們應當樹立起實際的物之目標?！盵1]為了引導未來的工藝朝著正確的方向發展，他經過深刻思考，確立了一系列切實的美的目標。這些美的目標包括“澀之美”、“平常性”、“健康性”和“單純性”等?？梢哉f，這些工藝美學的目標，在實踐層面，對于修正工藝發展中的問題，有很大的積極意義；在學理層面，也給予了我們多向度的思考。這些工藝美學思想反映的，既是日本一位受傳統文化深刻影響的藝術學家對工藝文化的獨特思考，也是一位東方學者對工藝文化所作的有代表性立場。

一、柳宗悅的主要工藝美學思想

（一）關于“澀之美”

或許柳宗悅在生活中看多了那些華麗、張揚、奇異的工藝品，以至于他在確立工藝美學的目標時，首先提出“澀之美”。“澀”本是一種味覺，但柳宗悅將之運用到工藝之美的評價上。他這樣解釋“澀”：“在這里，將‘華麗’一詞與‘澀’、‘澀味’等詞放在一起進行對照，就容易地區分它的意義。如果說‘澀調’首先有可能抓住美的特質，在這里再輔之以‘寂’，這樣的意義是誰都能領會的吧。”[2]這一口語化的解釋表明，“澀之美”是非華麗的，是靜寂的（圖2）。

工藝的“澀之美”蘊含著“清幽”、“靜寂”之美，顯示出濃厚的宗教意味。由“澀”帶來的“清幽”和“靜寂”，是以靜攝動、以空納有的境地。在柳宗悅眼里，“清幽”、“靜寂”是參玄悟道的境地，也是工藝美學神秘的歸宿。有著“澀之美”的器物似乎并不表現什么，其實有著豐富的內容。人們創造的智慧被器物樸實的外表掩藏著。并且具有“澀之美”的工藝，盡管蘊含著豐富的內容，由于常給人以一種嚴肅的感覺，也就容易使人聯想起閑寂的老齡境地。因而工藝的“澀之美”，或許對于年輕人來說不太容易體悟和把握。能深刻體悟和把握工藝“澀之美”的人，往往要有著深刻的人生體驗和豐富的社會閱歷。

工藝的“澀之美”除了蘊含“清幽”、“靜寂”之美外，還有含蓄之美，從而體現出東方的審美格調。柳宗悅在進一步確定“澀之美”的含義時說：“把十分表現到十分不是澀，把十分表現為十二分更不是澀，只有把十二分只表現出十分時，才是澀的秘意所在，剩下的‘二’是含蓄的。”[3]可見，在他眼中，那些內容一覽無遺的工藝，不具備“澀之美”?！皾馈币邆涑聊囊蛩?，要有安靜的地方，要能留給人想象和“興味”的余地。這一題中之義與中國老莊哲學的“大巧若拙”、“大辯若訥”思想有著異曲同工之妙?？梢姟皾馈保漠愑谀w淺的華麗、刻意的夸張、自我的賣弄。

柳宗悅在說明他的工藝美學思想時喜歡用生活中的例子來詮釋。他說“澀之美”在茶道中，可以表現為茶碗沒有裝飾，方顯高雅情趣；紋樣接近“無”、“靜”，以顯簡樸風致。那些過分華麗、矯揉造作或殘缺不全的工藝，很難抵達“靜寂”的境地，也只會引發人低俗的趣味。當然，生活中工藝的“澀之美”，也總是以具體的方式呈現，如樸素的顏色，簡單的紋飾，粗拙的外型等等。這些外在形式，表面看不事雕琢，實則包含創造者的匠心。這種“光而不耀”[4]的“澀之美”，似乎也應和了東方人追求的人格美。

圖1　茶碗

（二）關于“平常性”

柳宗悅是一位對宗教修行參悟很高的藝術家。他除了喜歡用生活中的事例來說明他的工藝思想之外，還喜歡用佛機玄理來詮釋他的工藝思想。在他看來，盡管工藝的“澀之美”會不可思議地回蕩著神的意志，但真正美的工藝，還應具有“平常性”。工藝只有具有“平常性”，才能在人們的生活中培育人們正確的審美情趣（圖3）。

顯然，他提出“平常性”作為美之目標，是有針對性的。因為長期以來，崇高與莊嚴的美，占據著美之正座。這不利于工藝的發展，對人們的審美趣味也有不良影響。尤其是近代之后出現了一種贊賞奇異、卓越之器物的審美傾向。久而久之，就導致了人們在欣賞工藝時厭惡平凡、以非凡為美，認為卓越的美就必須是異常的、怪異的，而普通的、平凡的器物則不具備深刻的美。這在柳宗悅生活的時代，是極為流行的工藝觀。在這種工藝觀的影響下，甚至有人將惡劣的、丑陋的事物也拿來作為美化的對象。以至于人們的審美趣味彌漫到各種不正常的審美形態之中。這在柳宗悅看來是很可怕的。他進而作出深刻的思考：怎樣的美才會給人類帶來幸福呢？怎樣的美才能使生活清靜呢？為尋找答案，他從佛教中獲取靈感，認為“無事”之美才是最根本的美之形態，也是美之最后歸宿。

佛教“無事”的境地，泛化到日常生活中，就是任何事物都是平常的事物，都是平靜的事物，而那些強大的、熱烈的、銳利的、非凡的器物，卻離“無事”的境地很遠。器物的“無事”之美，要以“平常心”來體悟。而平常心應如太虛廓然豁達，心如朗月。在柳宗悅看來，平常心即為“道”，器物的平常性即是大道之美。

柳宗悅對“無事”之美的“平常性”，作了進一步的解釋，即“平常性”可能會帶來器物的平庸，但更深層的意義上，無事、平常，即是淳樸的、自然的境地。“無事”也就是“尋?！?。與之相對的是“異常”。在工藝中，尋常之美與異常之美有著本質的區別?！皩こ儆谧匀?，異常屬于作為。前者是越過‘二’的‘一’，后者是沒有達到‘一’的‘二’。”[5]這就是說，“尋?！敝朗强邕^“異常”狀態之后，向生活本真狀態的回歸。

他也用茶道來說明工藝的“平常性”。他說在茶人們看來，那些讓他們感到極度之美的茶碗，上面沒有夸張的紋樣，也沒有耀眼的色彩，而是那種平易、自然的茶碗。只有這種“無難”和“無事”的器物，才容易引發人們的無限敬念（圖4）。

事實確實如此，盡管各種美的形態都可能有人喜愛，但那種沒有多少裝飾，盡顯淳樸自然的器物，更讓人感到生活的真實和美好。畢竟生活的熱鬧喧囂，都會歸于平靜和平淡。美之道如人生，在經歷各種異常之后，“平?！北闶亲罴训娘L物之美。

圖2　無線七寶燒花瓶

（三）關于“健康性”

在柳宗悅看來，工藝的“健康性”猶如人的健康一樣，既是最尋常、最自然的，也是最寶貴、最重要的。并且器物的內容與形式，都應該是健康的，而不能頹廢、病態。其“健康性”有著豐富的內涵，比如樸素的顏色、端莊的造型、自然的紋飾等等。不過，工藝的“健康性”要通過激發使用者的某些感受來體現，比如讓使用者產生愉悅而平靜的心情，讓人們在紛繁的俗世中保持一顆“平常心”，等等方式。

圖3　鐵繪盒子《世界紋樣》

正因為如此，工藝的“健康性”，總是與其“平常性”結合在一起。柳宗悅感覺到，在自己所處的時代，人們對于工藝的審美趣味出現了不正常的傾向：那些頹廢的器物、虛無的器物、惡魔般的器物、瘋狂的器物，日漸受到人們的青睞。對這種不正常的審美傾向，柳宗悅深感不安，并堅信這絕不是美的最后歸宿，而只能是某一階段的文化中難以避免的過渡現象。在未來的工藝發展中，只有健康之美才是恰當的美，也是工藝的本道。

他認為，人類的精神、肉體要追求健康，人類在創造文化產品——工藝時也要追求健康。健康體現了自然的法則，而病態則是不自然的變異。因此，他希望整個國家應建立在健康的美之上，并號召美學家們也應當尋找何為健康之美、何為病態之美的明確答案，所有的作者都負有在他們的作品中融入健康性的使命，所有的國民都有義務使他們的日常生活加上健康之美的準則。國民的日常生活要獲得健康美，很大程度上可以通過工藝的“健康性”來實現。

可見，柳宗悅是從工藝的社會功用角度，來確立工藝的“健康性”的。這也說明，他的工藝美學思想有著很強的社會性和生活底蘊。

（四）關于“單純性”

柳宗悅的工藝美學目標，還有“單純性”。這里的“單純”不是單調，是省略了所有徒勞剩下的最本質的東西，即器物的思想內核。這個攝自復雜的單純，柳宗悅用佛語“一切皆無”來解釋。即粗看是無，細讀是有；形式是單純，內容卻豐富。這樣的工藝才具有無窮的韻味。

柳宗悅甚至認為，器物是否具有單純性，還是一種道德感的反映。器物的單純性是一種樸實美。而樸實可以說是謙虛的形態，復雜則意味著奢侈與豪華。某種意義上，這也符合藝術社會學原理：平民大眾所用器物比較樸實，達官貴人喜好奢華。單純作為質樸之德，之所以成為美的目標，是由于單純與自然的相融相通。并且美與質樸的血緣，比美與奢侈的關系更為濃厚。這也是說，人類起初是以質樸為美，之后逐漸走向了以奢華為美。而美最終將回歸到單純樸素的方向上來。這是柳宗悅堅信的美的發展方向。

柳宗悅認為工藝除了如上的幾種美之目標外，還需具有“國民性”和“地方性”。他認為“國民性”不但會在人的身上體現，也會在物的身上展示。特別是國民日夜使用的器物，就是國民的文化程度之告白。這正如一位中國學者談中國工藝時所說：“那些具體化的審美仍然不能作為獨立形式出現，藝品和人品的關系，文如其人的思想同樣也深植于匠人的思想之中?！盵6]一個國家的工藝，總是一定程度上反映著這一國度的歷史傳統和國民精神。與“國民性”相關，工藝的“地方性”也不可少。或許地方性就是國民性的縮小。在柳宗悅眼中，當時日本工藝的“國民性”正在衰退之中?！拔覀冊谧非竺褡逍缘钠魑飼r，就必須要回到地方工藝上來?！盵7]可見，他是從重塑民族性的高度來看待工藝的地方性的（圖5）。

二、柳宗悅工藝美學思想的鮮明特色

圖4　代三輪休雪

柳宗悅的這些工藝美學目標，是相互關聯的，有機統一的，在器物中以整體性的方式來表現。并且，綜觀這些有代表性的工藝美學思想，我們可以發現，他的工藝美學思想與當時流俗的工藝觀迥然不同，體現出鮮明個性和特色，顯示出向傳統文化回歸的意圖，有著濃厚的東方理趣，從而也顯示出獨特的價值。

首先，柳宗悅工藝美學思想與其民藝思想直接相關，甚至可以說是民藝思想的進一步發揮。柳宗悅是日本民藝運動的首倡者，其思想代表著日本民藝運動的主要思想特征。他創造了“民藝”一詞，并賦予其豐富內涵。他覺得民藝之美有著“健康”、“充實”、“自由”等特有的精神內涵。其不少工藝美學思想也從中衍生出來。比如提到地方工藝的存在價值時，他說：“我們應該看重地方工藝的新鮮要素，都市文化的缺陷應該由地方的民族性特色來補充、治療和健全?！盵8]這種工藝思想其實也是其民藝思想的另一種表述。在他早期文章《雜器之美》中，他曾列舉了“雜器”作為民間生活器物所包含的六項內涵：民藝是健康的、充實的創造，是樸素的、無華的創造，是材料和工藝具有自然性、風土性特征的創造，是建立在反復加工和高度熟練技巧之上的創造，是手工的，因而也是自由的創造，最終，它不是個人的榮譽，而是代表著集體智慧的勞動結晶，也是民族智慧的體現。[9]顯然，他的“平常性”、“健康性”等工藝美學思想，暗合于其民藝的內涵，是民藝內涵的延伸。

其次，柳宗悅的工藝美學思想有著濃厚的宗教色彩。這與他早期接受過宗教教育和最后形成宗教世界觀有關。年輕時就開始的對于宗教理想的追求，使得其工藝思想必然與宗教有著深刻聯系。并且美術與宗教的密切關系，在世界各地都有存在。藝術學家張道一先生就說過：“究竟是宗教利用了美術，還是美術借宗教得以發展，是一個值得深入探討的問題，反正它們的結緣是相當久，相當深和相當普遍的?！盵10]這種現象對柳宗悅工藝觀的宗教傾向有隱性影響。以至于他認為美的精神內涵，最終要歸結于宗教理念，定位于“信與美”的統一。因而他將藝術的研究引向“美的宗教”。他的工藝美學思想也顯示出這種特點。無論是其中的核心詞匯，如“澀”、“寂”、“無事”、“平常”等，還是整體性的理念，如“自然”、“單純”等，都有濃厚的宗教意味，包含豐富的宗教內涵。這種美學主張，其結果一方面使得宗教發展成為健康的宗教，著上了鮮明的人性色彩；另一方面也使工藝因為受到宗教的熏陶，能保持一份澄明和平靜，而不至于染上過多世俗的不良習氣。這也是許多美學家和工藝學家所追尋的方向。

此外，柳宗悅的工藝美學思想，體現出濃厚的東方色彩。比如其工藝的“澀之美”，就包含有東方人追求“不言之言”的含蓄。講工藝的“平常性”時，其所指“無事之美”和“平常之心”等，是東方人慣常追求的審美境界。還有講工藝的“單純性”時，說那是自然為人類而構造的絕妙的“律”，等等，昭示出東方人造物活動中普遍的自然觀。總之，他的工藝美學思想與西方世界那種普遍張揚的、怪異的、銳利的工藝美學主張，有著完全不同的意趣，體現的是一位東方學者在傳統文化滋養下形成的具有代表性的工藝觀。

圖5　鐵繪平缽《世界紋樣》

三、柳宗悅工藝美學思想的當代意義

柳宗悅的工藝美學思想，對于當今中國以至世界的工藝發展，都有著獨特的意義。可以說，當代的工藝設計是既往的時代所無法比擬的，其進步性體現在多方面：個性化、數字化、便攜化、靈性化、多樣化等等，從而表現了工藝更深入和更全面服務于人們生活的趨向。但是，不可否認，當今人們在工藝設計時，出現了不少問題，比如因過分張揚而走向膚淺，缺乏內涵和深度；比如以丑為美，以殘缺為美，審美趣味趨于病態；比如為追求獨特性，極力顛覆正常的美；比如為求形態或功能的復雜，而不惜對人力或材料的浪費，……如此等等。這些問題的出現，盡管有多方面的原因，但主要是由于設計者沒有正確的工藝美學目標造成的。正是在這一問題的解決上，柳宗悅的工藝美學思想顯示出獨特價值。他確立的“澀之美”、“平常性”、“健康性”、“單純性”等一系列工藝美學思想，正是為了讓工藝更具內涵，讓工藝更有格調，讓人們的審美趣味更為健康。如果當代和未來的工藝真正能獲得這些品格，人們離“詩意的生存”境況也就不遠了。

可見，柳宗悅的工藝美學思想具有鮮明的特點，體現出一位東方藝術學家對工藝文化的獨特思考，表現了他對流俗工藝觀加以修正的努力。由此，他的工藝美學思想也獲得了超越時空的意義。

參考文獻：

[1](日) 柳宗悅.工藝文化[M].徐藝乙譯,桂林:廣西師范大學出版社,2006:120.

[2](日) 柳宗悅.工藝文化[M].徐藝乙譯,桂林:廣西師范大學出版社,2006:121.

[3](日) 柳宗悅.工藝文化[M].徐藝乙譯,桂林:廣西師范大學出版社,2006:122.

[4](魏)王弼注，樓宇烈校釋.老子道德經注校釋[M].北京:中華書局,2008:152.

[5](日) 柳宗悅.工藝文化[M].徐藝乙譯,桂林:廣西師范大學出版社,2006:127.

[6]杭間.傳說中的工藝美學尺度[A].杭間.手藝的思想[C].濟南:山東畫報出版社,2001:272.

[7](日) 柳宗悅.工藝文化[M].徐藝乙譯,桂林:廣西師范大學出版社,2006:134.

[8](日) 柳宗悅.工藝文化[M].徐藝乙譯,桂林:廣西師范大學出版社,2006:134.

[9]許平.日本民藝運動的宗教主題[A].造物之門——藝術設計與文化研究文集[C].西安:陜西人民美術出版社,1998:194.

[10]張道一.民間美術的價值觀[A].中國民間工藝[C].1992:10.

鐘福民

藝術學博士，贛南師范學院美術學院副教授，研究方向：民俗民間藝術