劉德龍訪談

文/葉康寧

中國書家

劉德龍訪談

文/葉康寧

劉德龍

劉德龍，常州大學藝術學院副教授、碩導。無錫市書畫院、常州畫院特聘畫師，2015年隨顧平教授攻讀博士學位。作品入選第11屆、12屆全國美術作品展，國家藝術基金獲得者。

我學習書法的時間較長但收獲不多，與葉康寧博士的對談正好能夠反映我學書過程中的所思所想，以此作為學習過程中的階段性總結吧。

一

葉康寧（常州大學副教授，碩導，以下簡稱葉）：請德龍兄簡要介紹一下自己學習書法的經歷。

劉德龍（以下簡稱劉）：學書法的準確時間我已經記不清楚了，我父親是書法家，我從小就常見到他寫字，他的朋友們有時也會來家里喝酒、畫畫、寫字，讓我見識了各種性情的人及藝術表達的多樣方式，特別是他們酒后的滑稽場景，現在仍然記得很清楚。上小學的時候父親帶著我去上王國熙先生的書法培訓課，雖然沒有堅持寫下去，但此后倒是常?？磿嬚褂[。

再次寫書法應該就是上了大學，從入學開始就在宿舍寫書法，后來看到同學蘇金成寫的一手端莊秀麗的顏楷，當時驚為天人。一二年級書法課是江河老師任教，他受過中國美院書法的系統訓練，教我們寫智永千字文、大字陰符經、王鐸行草書等，講解用筆、節奏等知識。三四年級書法是王天民老師執教，他要求我們從金文入手，再寫魏碑，漢隸，還給我們示范四尺、六尺整紙的少數字作品，當時感覺很是痛快。江河老師和王天民老師實質上分別從帖學和碑學兩個傳統帶著我們走了一遍，今天想起來很是懷念。

大學畢業后常常臨寫散氏盤、毛公鼎等金文，張遷碑、石門頌等漢隸，幾年過去了也沒有多少進展。遇弘顓老師，給我很大的觀念觸動，再后來在胡倫光老師的指導下寫過近兩年的金文和魏碑，胡老師說字要寫得滋潤，此話對我影響巨大，可惜由于我的疏懶，而且畫畫的時間多了起來，書法訓練就沒有堅持下去。但期間對書法的關注一直都在，與華斌兄多次聊起書法，常有新收獲，只是寫得少。碩士階段聽常漢平老師講書法很是過癮，他能夠把書法講得細膩、婉轉、迷人，給了我一個新的角度去認識書法。

2012年到常州大學工作，見華強老師從印面和磚文中取法書寫篆書對聯，以及用強化水墨意趣書寫大草，新穎別致，給我很多啟發。再往后便是2015年下半年在三蠡文化平臺，有時去戴仲文老師的工作室串門，他講書法很對我胃口。2016農歷新年后我決定每天堅持一幅書法創作并發布于微信朋友圈，意外得到了很多朋友的鼓勵和支持，讓我有了繼續努力的動力。大概4月的一天，戴老師對我的創作給予了半個小時左右的指導，他從審美、取法、結體、秩序、點畫的協調等角度進行了分析講解，當時聽后即有脫胎換骨之感，此次談話讓我原本懵懂的書法意識更加明確、清晰，我想所謂“仙人指路”即是如此吧！

我的書法之路漫長而低效，一路走走，看看，停停，賞遍沿路風景，雖然身心愉悅，卻一無所有。直至丙申新年堅持每日創作，專攻隸書，稍覺有些心得和面貌，我想這將是我書法學習的新開始。

二

葉：有句古話說：“書法晉唐”，我的理解“晉”是特指“二王”書法，“唐”主要指顏、柳、歐楷。但當下很多人學習書法有意繞開這條路，兄怎么看這一現象？

劉：“晉唐”確實占中國書法半壁江山甚至更多，但除此之外我們還有甲骨、金文、簡牘、碑版、摩崖，磚文等異常豐富的書法資源。如何取法是學書者在長期的實踐中基于自我的獨特判斷和選擇，他人不便輕易下結論。

那么為何晉唐書法一直被尊為楷模呢？首先談“晉唐”，您認為：“晉”是特指“二王”書法，“唐”主要指顏、柳、歐楷。我倒是覺得晉唐一家，都是二王書風的延續，哪怕是顏真卿也是“二王”的體系的，只是在結體和個人氣質上不同而已?！岸酢睘楹髞淼臅伊糇懔俗兓瘎撔碌目?/p>

間。其次，傳統社會“寫字”最重要的功能是傳遞信息，再加上科舉對文字書寫要求的推波助瀾，使得實用價值極高的楷書和行草成為后世應用范圍最廣，接受度最高的兩種書體，“晉唐”傳統在書體被固定后的時代里一直被尊崇的原因在于其兼具實用性的同時達到了高度的藝術性。再次，在金石學興盛的明清時期，書家試圖將碑學傳統與“二王”書風進行融合，體現了“二王”體系的開放性和包容性，這也是“晉唐”始終被中國書法所關注的原因。

圖劉德 龍論書絕 句60cm×40cm 2016年

圖劉德 龍立志留心七言 聯60cm×30cm 2016年

近現代以來文物大量出土再加上傳播技術的革命性發展，使得傳統書法資源在當代變得前所未有的豐富，書法人的視野也更為廣闊，心態更為開放。同時，書法在當代成為了藝術，不再是信息傳播的主要手段，追求藝術面貌的新穎，強化視覺表現張力已經成為必然，當下大草的創作也能說明此現象。所以避開常見，發掘新的書法資源成為很多書家的共同選擇，取法多樣化對書法未來的發展是一件幸事，好事！

三

葉：我以為現在寫毛筆字的大致可以分為三類，一類強調書寫，一類強調藝術，還有一類想調和書寫與藝術。兄屬于哪一類？

劉：書寫性與藝術性并不矛盾。書法有人稱之為紙上舞蹈，說的就是用筆的豐富性和姿態變化的可能性，書法就是書寫過程中筆鋒變化留下的痕跡。王羲之用筆神出鬼沒，法度森嚴，后人很難企及，其傳達出的美感就是書寫之美。

當然為了更好的藝術效果，就不僅僅是書寫性這一個方面所能做到的，比如章法構成的組合、書寫紙張材質的選擇、色彩的搭配、印章的應用、裝裱的方式等等因素都會影響作品最終的視覺效果，以上諸因素都應該納入書法家的基本素養之中，僅僅考慮案頭揮毫效果已經不能適應這個時代了。

當代建筑廳堂尺度已經遠遠超過古代，書法的展示與古人的案頭雅玩全然不同，今天大尺幅作品也遠非傳統的榜書可比，這時再強調所謂的書寫性也就沒有意義了。必須以新的視角找出解決方案，也是這個時代賦予書法家的機遇與挑戰。

我寫的字都不大，以自然書寫方式，追求文雅、古淡、恬靜的氣息，還處在學習階段。

四

葉：您認為對書法創作而言，古代書論的意義何在？請舉例說明。

劉：古代書論寥寥數語就能把道理講得晶瑩剔透，漢字真是了不起，我們運用漢字的能力與古人相比差得太多了，現在的論文動輒幾千上萬字，又臭又長，令人生厭。書論我沒有系統讀過，但往往幾個字能讓我咀嚼很久，收獲很大。我們今天的很多書法問題古人都遇到過，古代書論很多時候能夠給出有價值的思路和方案。

比如孫過庭在《書譜》里說：“一點成一字之規，一字成通篇之準”強調的就是文字有內在的秩序感，如能把握點畫演變節奏的內在邏輯，在創作中能夠更有效地做到張弛有度，把控整篇書寫的節奏感。孫過庭又說：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會，通會之際，人書俱老?！卑哑秸c險絕的先后順序與策略都說得很清楚，告訴我們在嘗試創作的時候過點頭也沒關系，有個逐漸試驗、調整的過程。特別強調了“通會”，某種程度上說“人書俱老”和年齡沒有必然的關系，關鍵還是對規律的熟悉與運用能力，這句話提醒我們學習書法要注意：不要陷入麻木和下意識的抄字狀態中，多從規律入手，保持藝術家的敏銳和思考。

五

葉：您怎么看當下書法名家經常寫錯字的現象？

劉：書法家首先是文化人，是傳統藝術的學習者、傳承者、傳播者、創造者，從這個角度來看，文字學、美學、文學、哲學等文史哲知識與書寫技巧同樣重要。在社會分工日益細化、專業化的當代，書法家整體水準下降的情況是不該出現的，這也說明我們對書法家特別是書法名家過于寬容，社會對書法家的評價過于單一、狹隘。其實只有書寫技巧連個抄書匠都不能勝任，何況書法家呢，即便是抄書匠也不能把字抄錯呀。

錯字有幾種情況，一是原文的用詞用典不當；二是簡繁轉換的錯誤；三是文字結體的錯誤，如草體、篆體等字體錯誤。

某種程度上講錯字是個幾乎無法避免的事情，當然不能因此就放松要求，錯字只要出現在書法作品中便是無法更改的“硬傷”，其藝術價值也隨之大打折扣。這也需要我們不斷地提升專業素養，以敬畏之心對待文字，對待傳統文化。

六

葉：您認為高水平書法創作應該具備哪些特征？

劉：高手都具有孫過庭所說“通會”的本事，通達、圓融，作品給人渾然一體的審美感受。

作為藝術品來說，高水平書法作品有以下幾個特征：

第一，面貌獨特。古今能夠稱為書法大家的，其書法面貌總是卓然不群，具有較高的辨識度，呈現獨特的藝術面貌。

第二，多樣統一。一流書家總是多能的，在藝術表現上無所不用其極，筆法、墨法、形式等諸因素是為作品服務的，不勉強，不炫技，在多樣中達到單純的美好！

第三，傳承中見創新。所有的藝術都是在傳承中得以發展，書法也不例外，只是由于書法的載體（文字）的特殊性，更強調傳統的因素，但最終落腳仍然在“新”，新的審美意趣。

七

葉：您最喜歡哪位書法家？或者哪件書法作品？

劉：若說最喜歡的書法家非王羲之莫屬，雖然我行草書寫的不多，但是特別愛看王羲之的手札，那叫筆筆驚心，筆鋒在他的手下神出鬼沒，姿態萬千，字形極盡妍美之能事，其漢字表現的想象力此后無人能及，每次觀摩我都激動不已，王羲之的書札滿足我所有的書法審美理想，真可謂美輪美奐，盡善盡美。

觀摩藝術作品我最希望的是獲得思維美感，看到有啟發，突破常規的表達方式、意境就會很開心，這樣的要求當然會很高，多數藝術家都會有幾個固定的創作方法，圍繞著此方法做變換，但高手能做到“死腔活念味兒長”，每每突破我們的想象力，給我們意外的驚喜。

八

葉：在您學習書法的過程中，有幾本書是值得推薦的？

劉：讀書和看作品一樣，讀書也是要求有思維美感，當代書法著作達到此要求的很少，邱振中先生的著作對我啟發很大，大伙可以找來讀讀。邱振中的《中國書法：167個練習》，此是邱先生的書法基礎訓練方法。還有《書法的形態與闡釋》《神居何所》。白砥的《白砥臨古書法精粹系列》，此系列叢書可以看出即便是臨摹也要創造性地發現新的形式和表達。

約稿、責編：徐琳祺