回歸內(nèi)心，找尋自我
——舞蹈劇場《褪色的獨白》觀后

黃建新

回歸內(nèi)心，找尋自我
——舞蹈劇場《褪色的獨白》觀后

黃建新

作為“北京舞蹈雙周”中展演周的開幕作品，北京雷動天下現(xiàn)代舞團演出的舞蹈劇場《褪色的獨白》一改往日純舞的風(fēng)格，推出了一個主題先行的舞作。演出融合了現(xiàn)場演唱、大型裝置、視頻投影等手段，將一個社會大變革時期女性的內(nèi)心世界，以舞者與歌者的對話形式展現(xiàn)在劇場中。在現(xiàn)實生活中，溫柔若水、多愁善感的女性標(biāo)簽均在這一時代轟然瓦解，而堅強的外表之下掩蓋的卻是一個柔弱的軀體，在這一刻，《褪色的獨白》告訴我們，不必去思考原因，而只需去感受、去找尋、去認(rèn)識一個真實的自我。

編舞馬波首次獨立執(zhí)導(dǎo)這樣一部大作，心情難免忐忑，但也激發(fā)了她無窮的創(chuàng)造力，展現(xiàn)了其對于創(chuàng)作大作品的全盤把控能力。集導(dǎo)演、編舞與舞者三重身份于一身的她在各種角色中轉(zhuǎn)換自如，由此成就了這部發(fā)自肺腑的誠意之作，更像是完成了一場自我救贖。其巧妙與創(chuàng)意至少有三：

首先是善用矛盾。矛盾之一，舞臺后區(qū)縱橫交錯的裝置像是城市中高聳入云的鋼筋水泥建筑，給人以窒息的壓迫感，而在這之上，一排朱紅色的中式高背椅則給人帶來了一絲女性的柔情，這一剛一柔正好隱喻了“獨白”主體的矛盾構(gòu)成。矛盾之二，龐大的舞臺裝置占據(jù)了整個舞臺，舞者還沒上場便已讓人感覺滿滿，這在以身體為載體的舞蹈藝術(shù)中是一種矛盾的存在。馬波巧妙地利用了大型裝置建立的立體空間，將舞群安置在了最恰當(dāng)?shù)奈恢茫尸F(xiàn)了平面空間所沒有的視覺觀感，并在同一時間交織了數(shù)個舞群而不雜亂。矛盾之三，舞者穿上了極具女性魅力的高跟鞋，去表現(xiàn)一個“女漢子”的狀態(tài)，肢體語言力量感十足，正如編舞所說，這就是她自己當(dāng)下最真實的狀態(tài)。我以為，她在舞臺上制造了這些矛盾，就是為了表現(xiàn)真實。

其次是巧妙融合。作品的另一亮點是歌手森首次在現(xiàn)代舞中的跨界演出，這次合作不同于我們常見的歌手在前面演唱、舞者在后面伴舞的方式。歌手森曾和馬波戲言說“我的聲音就是你們的腿，你們用你們的腿去表達(dá)這個人物，我用我的聲音表達(dá)這個人物，我們倆是一個人”，這也道出了劇中歌者與舞者之間關(guān)系的本質(zhì)是融為一體。第一，在角色的設(shè)定方面，歌手森和領(lǐng)舞本為一人，導(dǎo)演充分利用了“歌”的直白與“舞”的含蓄，將人物的AB兩面交織在舞臺上，形象塑造真實、飽滿；第二，歌者的情感歷程是其中的一條主線，以線性時間的順序串聯(lián)起了獨白者的人生章節(jié)。演出開始時，森以老者的形象出現(xiàn)在舞臺前區(qū)的上場口，伴隨著她的低聲吟唱，裹在身上的外衣似時光倒流般地慢慢褪去，時間倒回到一個又一個的人生節(jié)點……第三，演出中，歌者或低聲淺唱，或高聲吶喊，以極具戲劇性張力的演唱方式直擊人們的心靈深處，對于情感的演繹、劇情的推進以及與舞蹈的配合，有了一個全新的境界。正如編導(dǎo)馬波所說：“（歌者）必須成為我們的一份子，我們都在說著一樣的話，感受著一種疼痛，感受著一種悲哀。”歌者的即興演唱與舞者的盡情舞動互為催化劑，在這個舞臺上產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)，這種高級的融合生成了劇場中優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)表演，給觀眾帶來了高品質(zhì)的藝術(shù)享受。

第三是貴為本真。編導(dǎo)馬波對于當(dāng)下自己真實生活狀態(tài)的剖析，構(gòu)成了這部作品，歌手森尊重自己最本能的內(nèi)心，留下了最為真實自然的吟唱，而舞者觀照內(nèi)心之后，則呈現(xiàn)出最為純粹的肢體語言。總之，我以為，這部作品的成功得益于編導(dǎo)的真實、歌手的自然與舞者的純粹，他們以真誠的態(tài)度表達(dá)了最真實的自己，因而，給我們留下了一個真實動人的好作品。

黃建新：山西大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系講師、副主任，中國藝術(shù)研究院研究生院舞蹈學(xué)系2015-2016年度訪問學(xué)者

責(zé)任編輯：楊明剛

欄目圖片提供：北京舞蹈雙周

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