金秋九月以菊會友「明清菊花特展」繪畫作品擷英

陶 靜

故宮博物院書畫部館員

金秋九月以菊會友「明清菊花特展」繪畫作品擷英

陶 靜

故宮博物院書畫部館員

在我國種菊、賞菊、佩菊、簪菊、品菊、詠菊、畫菊歷史悠久，金秋九月故宮博物院迎來萬盆菊花，與院內同時舉辦的「明清菊花特展」交相輝映，以菊會友蔚為壯觀。

此次「明清菊花特展」在延禧宮（古書畫研究中心）展廳主要以展示菊花主題的書畫及織繡作品為主，其中既有筆墨灑脫的寫意花卉，也有工筆寫實的菊花花譜，還有來自江南繡工的精工織繡。而展廳之外，于故宮各庭院中也同時將鋪陳來自河南開封的兩萬余盆各色菊花，觀看是展，將是一次穿梭在文物與實物、圖像與原物、古代與現代之間的審美之旅。

本文將著重介紹此次展出的繪畫作品，繪畫作品則集中于「寫生求真」（主要為清宮廷畫家繪制「紀實性」的菊花譜、冊、扇等），及「寫意傳神」（主要為「形簡意足、筆墨疏放」的菊花題材寫意立軸）、「工筆寫生」（主要為線條精細、設色濃麗帶有典型工筆風格的菊繪長卷、冊頁、軸等）這幾個單元中（另一單元為「詠菊抒懷」主要展示書法作品）。將展出二十五位畫家共計九十余幅繪畫作品。每幅作品均以「菊花」為創作對象，具有獨特的魅力。其中，明清文人畫家創作的菊花題材，主要以「比德」「自詡」「明志」「抒懷」為主旨；清帝后妃主要以「清玩」「自賞」「自娛」為主旨；清宗室、詞臣、宮廷畫家以「裝飾宮廷」「寫生」「紀實」為主旨。展覽通過「菊花」這一秋季的「物候」植物，及其「貞凈」「隱逸」「重陽」「長壽」等文化內涵，展現明清文人畫家寫意風格的筆情墨趣；清帝后妃的欣賞品味；清宗室、詞臣、宮廷畫家們既精熟于「院體—工筆」傳統又「中西合璧」的繪畫技法。

明清文人畫家主要有明徐霖、陳道復、孫克弘，清惲壽平、華喦、高鳳翰、鄭燮、任熊、虛谷、吳昌碩；清帝后妃包括乾隆皇帝、慈禧皇太后、端康皇貴妃；清宗室、詞臣主要有宗室弘旿和詞臣錢維城、汪承霈、關槐；清宮廷畫家主要有禹之鼎、郎世寧（西洋畫家）、沈煥、許良標、張啟明、沈世杰等。

同樣以菊花為題，但畫作內容卻各具特色—這也成為繪畫部分的展覽特色所在—分之有四：一、以「本土」菊花為主要描繪對象；二、以「洋菊」品種為主要描繪對象；三、以「藝菊」之事主要描繪對象；四、描繪「菊與石、竹、蘭；為瓶、籬」及「菊與兔、鳥、蝶、蜂、小蟲」等組合以闡發寓意。現依此內容特色結合繪畫實例稍述之。

「本土」菊花

「本土」菊花，是指中國境內生長的傳統菊花。第一單元「寫生求真」中展出兩本清光緒朝佚名宮廷畫家繪制的《菊花譜》，所繪即是「本土」菊花，它們的形狀與「洋菊」不同—花瓣細長卷曲，至晚清，宮廷繪畫中「寫實」、「寫真」的紀實性畫作漸趨成熟，其嚴謹的寫實求真筆墨，為研究菊花的物種和清代宮廷的菊花文化，提供了難得的形象資料。

其中一冊十二開，各開圖旁貼有黃簽，分別為「黃毛菊」、「國色天香」、「壽星衣」、「黃羽扇」、「白羽扇」、「白玉樓」、「金螺傘」等。構圖新穎，通過「從遠拉近」的視角，抓取花叢中一二枝，從畫圖的四角伸入畫面，既「寫生」又「寫實」，使人能從大自然中對應到真實的物象，有「譜」的紀實作用，同時也記錄下當時繪畫技法發展的時代特點。

清帝后妃們閑暇之余展示他們藝術情趣和欣賞品味的畫菊之作，也多以 「本土」菊花為藍本。如乾隆皇帝所繪「墨菊」小品，筆法生拙，追求自然天真，師法造化。慈禧皇太后的「盆菊」大軸，兼施寫意、沒骨技法，率逸不失規矩，設色清麗，志在標其「清逸出塵」的風骨。該圖技法嫻熟應為代筆之作。端康皇貴妃之作與展出的清宮佚名畫家《菊花譜》冊頁極其相似，設色艷麗，技法精湛，雖端康喜好書畫，但此圖的藝術成就非其本人所能及，有由宮廷畫家代筆之嫌。即便如此，我們可從側面一窺端康在宮廷中追求皇家氣派、極盡華麗的藝術品味。

「洋菊」

「洋菊」 品種為海外舶來品，原產于中國，后由日本傳入歐洲，明末清初大量傳入中國，在乾隆時期盛行，品種近百種。

清詞臣畫家鄒一桂著于乾隆丙子（一七五六年）的《小山畫譜》記錄「洋菊」三十六種。其序云：「鞠有黃花，月令載之。亦越晉室，淵明采之。五色茱萸，出自后代。統名曰菊，譜不勝載。近得洋菊，花事一變。鋸葉筒瓣，為圓為扁。爍如星懸，簇如針攢。如輪如蓋，如缽如盤。超挖如匙，排插如簪。如笠斯糾，如環無端。心管五出，色態多般。或曰蒿本，人力所接。冒以洋名，實出中國。余既繪圖，賦以長篇，乃為茲譜，以備考焉。」 乾隆皇帝「洋菊」御題詩中：「海西奇種晚秋叢，標節含芳迥鮮同。繪幀早添新物色，瓦盆不改舊家風。」將「洋菊」 譽為「海西奇種」。

此次展出錢維城《洋菊圖》卷（簡稱「錢菊」）、汪承霈《洋菊四十四種圖》卷（簡稱「汪菊」）、弘旿《洋菊圖》冊頁（簡稱「弘菊」）、關槐《洋菊十六種圖》冊頁、清佚名《弘歷洋菊四十四種詩意圖》冊頁（簡稱「佚名洋菊」）等所描繪的皆為「洋菊」。

其中除關槐《洋菊十六種》冊頁外，其他均以乾隆帝「御題詩洋菊四十四種」為主題。乾隆三十七年（一七七二年），圓明園長春園內仿建蘇州「獅子林」落成，在兩側太湖石上陳設四十四種洋菊，乾隆皇帝在此登高賞菊，并寫下四十四首詠菊的五言絕句，命宮中詞臣及宮廷畫家繪出當時盛景。在「汪菊」卷、「弘菊」冊、「佚名洋菊」冊中，分別錄有御題洋菊詩「序言」及描述菊花形狀的內容。這其中尤以錢、汪（以上皆為詞臣畫家）和弘旿（宗室畫家）的藝術特色為突出，繪畫技法全面而嫻熟（中國傳統花鳥畫中勾勒、沒骨；寫意中的「勾花點葉」，融匯西畫中「體積」、「空間」、「明暗」的表現手法等等均有運用，兼容并蓄，融會貫通）。具體而言「錢菊」最形肖，「汪菊」則是以勾勒為主的傳統寫生畫法，「弘菊」突出寫意風格，三圖韻致各有不同。

清人繪 菊譜冊絹本設色 每開縱三四·二厘米 橫二八·九厘米 共十二開故宮博物院藏此圖冊以勾勒敷色的傳統工筆技法為基礎，摻以撞水暈染的技法，水色任肆暈開以表現花瓣自然受光的部分，菊花立體效果立現

「錢菊」卷（可參見前文《丹青流芳—〈石渠寶笈〉著錄的錢維城〈洋菊圖〉卷》五八至六〇頁圖），卷身長六百九十五點五厘米，以折枝的構圖方式將菊花分為三兩一叢，旁附行書錄乾隆皇帝御制詩。每種菊花主要以正視的中景視角描繪，刻畫細至毫芒，色彩明麗，寫盡菊花綽約之姿、雋雅靜美之韻。

「汪菊」卷，卷身長三百六十二點五厘米，比之「錢菊」卷短了一半，在構圖上較為緊湊，將菊花簇成幾叢就完成了四十四朵菊花的安排搭配。不同菊花之間、菊花與葉、莖之間的掩映交錯關系經營得錯落有致，菊花正背、葉的明暗表現、菊花的主次烘托設計得和諧自然。技法主要以勾勒為主，線條硬挺細勁，部分線條呈顯樸拙之態，但畫圖韻致素潔清麗。

「弘菊」冊（十六開），每開構圖以三兩品種為一叢，以不同菊花之間的顏色搭配取景，著意寫意的瀟灑率逸，側重表現菊花或舞動或搖曳的凌風之姿及其旺盛的生命力，畫圖氣韻靈動。

在展覽「寫生求真」單元，以「花譜」形式出現的還有一本詞臣畫家關槐所繪《洋菊十六種圖》冊，共十六開。具乾隆時期繪畫風格，與同時期錢維城、汪承霈、弘旿等宗室、詞臣畫家繪制的「洋菊圖」風格技法近似。

「洋菊圖」的主題，是此次「菊花畫展」的亮點，描繪菊花具體形象。技法涵蓋了中國傳統花鳥畫中「工筆一路」的特點和惲氏的「沒骨花」法及乾隆時期「中西合璧」的時代畫風。康熙五十四年（一七一五年）以歐洲耶穌會傳教士身份來到中國的意大利人郎世寧（一六八八年～一七六六年），歷任康、雍、乾三朝宮廷畫師，曾參與增修圓明園建筑事，任奉宸苑卿。擅長肖像、花鳥、走獸等，畫法寫實，曾嘗試將西法技能融入中國畫之中。

此次展出的郎世寧《花鳥圖》冊中的一開「菊花」頁，即是「洋菊」。觀眾可以通過郎世寧的作品風格特點，來比較前述三位畫家的作品，可見錢、汪、弘氏均有攝取西法入畫，但都沒有達到郎世寧寫實畫風的高度。「郎菊」（簡稱）構圖有中國畫折枝的構圖形式，但層次疊加，透視關系復雜又錯落有致，空間縱深感很強。圖中菊先勾畫素稿，類中國畫的白描，物象造型準確，再施以色彩，運用色階的變化使之呈現立體的效果，有體積感。西畫重光影，重季節變化，畫面有秋季葉子呈枯黃色的描寫，這在上述三位畫家「洋菊圖」中，沒有表現。對光的描寫側重用正面光，鳥的毛色、菊瓣花心均有受光的部位。整個畫風寫實生動，具有強烈的表現力，似瞬間的停止，鳥聲還回繞耳畔。

此次展出兩幅惲壽平同時期畫菊花的作品，一為設色，一為墨筆，展現了惲氏「沒骨花」法的精髓和高妙之處，即「高雅淡逸」的本色。其中設色一幅所繪菊花和「洋菊」品種很相似。明清洋菊回流，并于民間栽培、嫁接出新品種，在中國已成菊事盛行。圖中使用的技法，在錢維城、汪承霈、弘旿「洋菊」圖中均有運用，但是均沒有達到惲氏清麗的韻致。

清 汪承霈 洋菊四十四種圖卷紙本設色 縱三七厘米 橫三六二·五厘米故宮博物院藏此圖卷是作者獻給乾隆皇帝的精心之作。全卷以折枝菊花與乾隆御制詩相配的形式展開。筆墨精妙，造型嚴謹逼真，極盡勾染之能事汪承霈（？～一八〇五年），字受時，號時齋，別號蕉雪，安徽休寧人。汪由敦之子。乾隆十二年（一七四七年）舉人，官至兵部尚書。善詩詞古文，能書，善畫山水、人物及花卉，兼長指畫。

清 關槐 洋菊十六種圖冊及封面題簽紙本設色 每開縱二八·四厘米橫三三·一厘米 共十六開此冊各繪“佛座蓮”、“金寶相”、“慶云紅”、“白鶴翎”等洋菊十六種。每幅皆取菊花數枝，以邊角構圖，或輕勾花之輪廓，或直接沒骨為之，敷色明艷，暈染工致，著意描繪現實中菊花形態，唯稍乏靈動神韻

藝菊、賞菊

文人眼中的菊花，「早生晚開，枯而不落」，「不與春花爭艷，淡泊清雅」，被賦予了豐富的人格象征。「陶菊」、「東籬菊」更成為文人們喜愛的高人隱士的意象。明清時期文人們把藝菊、賞菊作為日常生活的一部分。

展覽中一幅禹之鼎《王原祁藝菊圖》，道盡個中意趣。禹氏將王原祁肖像精心設置于賞菊、藝菊的背景事件中，借菊言志，托物抒情，展現王氏「高雅輕逸」的志趣，「曠達疏放」的情懷和「清凈閑淡」的心境。圖繪王原祁持碗飲酒，表現時節應正值九九重陽，畫家暗自傳達借菊祝王氏長壽之美意。

任熊依據友人姚大梅，即姚燮（字梅伯，號復莊）的詩意繪制的《姚大梅詩意圖》冊，其中有一開「菊花」頁，也畫有藝菊一事。圖中不設人物，只繪各種菊花被培植在大大小小形制不同的博古瓶中，意蘊古澹雅逸，甚合文人志趣，頗得「花之性情」。

「菊意」

晚唐五代時期已有以菊入畫的記載，北宋以前菊花還沒有成為獨立的題材，而是與其他禽鳥花卉在一起出現。元以后，隨著文人花鳥畫的興起，文人們養菊、賞菊、詠菊風氣興起，畫菊也興盛起來，菊花開始大量進入繪畫領域。文人畫家的畫圖中，主要以筆墨情趣為主旨，他們筆下的物象多不求形似，而是著意于得其神韻，并多有描繪菊與風、石、竹、蘭、瓶、籬、兔、鳥、蝶、蜂、小蟲等組合來闡發寓意。

陳道復《墨菊圖》扇頁，筆底墨菊超然出塵。此圖是表現菊與無形的清風相伴的一幅成功之作。圖中叢菊凌風舒展，畫家以菊君子自詡，志在抒發平靜淡泊的情懷。繪畫技法運用寫意中以「濃墨勾寫花朵、葉筋，淡墨點葉」的畫法，筆力遒勁灑脫，以墨為色，留白為素，以示雅澹孤高的心境和「無人自芳馨」的風骨。是其六十歲大寫意之作。

清 郎世寧 花鳥冊之“菊花”絹本設色 本幅縱三二·六厘米 橫二八·六厘米 共十開故宮博物院藏

清 惲壽平 山水花卉圖冊之“菊花”頁紙本設色 本幅縱二三厘米 橫三四·九厘米 共十二開故宮博物院藏此圖以沒骨法繪綻放的粉紅、黃、紫菊花，筆法工細，敷色妍麗，展現了惲氏畫作中平淡超逸的審美意趣

高鳳翰《菊石圖》軸，以寫意畫法，淡設色，繪菊石依伴，意境清逸幽雅。畫家自題詩中有「從來我愛陶居士，畫出秋風五柳莊」詩句，以典故入畫，是文人畫家筆墨情趣常用的內容。詩中引「東籬」、「黃花」、「重陽」、「陶居士」為典，以石之「堅韌剛毅」為象征意象，抒發自愛「清貞絕俗」的人格品質，畫圖充滿生機和活力，傳達畫家堅毅積極的人生態度。

鄭板橋《蘭竹菊圖》軸以書入畫，強調筆墨的書法韻味，也是文人畫家崇尚的筆墨情趣。此圖為大幅墨筆寫意畫，以篆書寫菊花，隸書寫竹，以楷書寫蘭花，墨色清亮，濃淡相間，筆致清雋秀逸，風格瀟灑脫俗。自題詩：「梅蘭竹菊四名家，但少春風第一花，寄與東君諸子弟，好將文事奪天葩。乾隆壬申中，板橋鄭燮。」書法墨色亦濃淡相間，與圖畫和諧相襯，展現書畫同源的文人格調，是他六十歲之佳作。

清 禹之鼎 王原祁藝菊圖像卷絹本設色 縱三二·四厘米 橫一三六·四厘米故宮博物院藏此圖是禹之鼎為王原祁所繪肖像畫。圖中通過描繪王原祁靜心品茗賞菊的悠閑情景，意在表現其儒雅的文人生活和君子之風

虛谷《瓶菊圖》軸，圖繪瓶插黃菊，旁設一茶壺。宋代文人日常生活有「四藝」之說，即插花、掛畫、點茶、燃香，其中插花居首。至明清，文人生活儒雅精致，插花之事更為盛行。還會要求「菊取一色，不為二色；瓶口寬大，不取窄小」等，連瓶質也被賦予人格性情—如「汝窯」與「土定瓶」華麗與素雅。圖中菊取黃色，其色為菊中正色，瓶子質地粗糙簡樸，傳達出畫家「素淡持節」的人格氣質。

徐霖《菊石野兔圖》軸，圖繪一只野兔在菊花、湖石下駐足回首。湖石形狀嶙峋峭拔。菊花用勾勒敷色，葉用沒骨，竹用雙勾。野兔毛根出肉，刻畫精細，與粗獷的湖石形成工寫對映，有明宮廷「粗細結合」、「墨重色艷」的院體畫風。此圖借用「月兔搗長生藥」的典故，蘊涵「求仙問道」、「養生長壽」的道家志趣，菊、湖石、兔寓意「長生不老」的吉祥祝福。

清 任熊 姚大梅詩意圖冊之“藝菊”頁紙本設色 本幅縱二七·三厘米 橫三二·八厘米故宮博物院藏此圖是任熊依據姚燮（字梅伯，號復莊）詩句所畫各色菊花。他在構圖上通過器皿的高矮、前后擺放位置的錯落，合理地形成了視覺上的節奏變化，從而令簡約的畫面富有空間層次感

清 鄭燮 蘭竹菊圖軸紙本墨筆 縱一二三·一厘米 橫五一·五厘米故宮博物院藏此圖以簡約的筆墨勾畫、點染出竹蘭菊清曠雅致的神韻，顯現出作者較強的寫實功底和對筆墨的把控能力

清 高鳳翰 菊石圖軸紙本墨筆 縱一一四·三厘米 橫五三·八厘米故宮博物院藏此圖是高鳳翰三十八歲客居安丘（今屬山東）時為朋友“巒世兄”所繪。全圖以筆酣墨飽的蒼健畫風，成功地表現出秋菊迎風綻放的勃勃生機

明 徐霖 菊石野兔圖軸絹本設色 縱一六〇厘米 橫五二厘米故宮博物院藏

清 虛谷 瓶菊圖軸紙本淡設色 縱一二六·二厘米 橫五七·七厘米故宮博物院藏此圖是虛谷六十歲所作花卉畫精品。構圖匠心獨運，通過“S”形走勢的秋菊，將高低錯落的瓶和壺巧妙地聯結成一整體，不僅令畫面富有生氣，而且使得瓶與壺之間形成多層次的節律變化