人性的呼喚 生命的吶喊——評畫壇宿將李風杉人物畫的人道主義情懷

獨立藝評人 陳 焱

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人性的呼喚 生命的吶喊——評畫壇宿將李風杉人物畫的人道主義情懷

獨立藝評人 陳 焱

李風杉，曾用名李鋒山，生于1947年，中國著名寫意人物畫家，黑龍江人，祖籍山東，現居成都。中國美術家協(xié)會會員，國家一級美術師。曾為中國連環(huán)畫研究會《連環(huán)畫報》簽約畫家。1963年入伍，先后在魯迅美院、北京畫院學習深造，解放軍總后勤部政治部創(chuàng)作室創(chuàng)作員。曾拜師著名人物畫大師周思聰門下，并得到周先生的悉心指導。作品多次參加全國美展并獲獎，連環(huán)畫《長長的烏拉銀河》獲中國連環(huán)畫最高獎——“金環(huán)獎”。

在中國寫意人物畫壇深耕傳統(tǒng)，辛勤耕耘近60載，李風杉潛心致力于探索寫意人物畫的精髓，師承蔣兆和、周思聰的筆墨精神，以深厚的傳統(tǒng)功力和雄健的筆墨語言，著力表現人道主義情懷這一永恒主題，并以其奔放而不失嚴謹，秀潤而不失厚重的藝術風格以及蘊藏其間的人文關懷，顯示出恢弘大氣、雄勁剛健的個性特征和獨特的藝術價值，奠定了其在中國寫意人物畫壇上的江湖地位。

李風杉早期創(chuàng)作連環(huán)畫的經歷，使他擁有極強的造型能力，其清新灑脫的筆墨語言，情節(jié)性強并富有表現力，展示了他寫意人物畫嶄新的藝術風貌和神采韻味。對人物的理解刻劃以及對人物神韻的準確把握，使其寫意人物畫彰顯出別樣的人文氣息與美學追求。對傳統(tǒng)筆墨的現代建構與表達，則構成了其畫面耐人尋味的情節(jié)性、可讀性與觀賞性，使其寫意人物作品在時下喧囂與浮躁氛圍中卓爾不群。李風杉以其充滿人文情懷的畫筆營造出一派輕松明快與豐腴自足的生命瞬間和一派其樂融融的田園牧歌式的風情畫卷，與當代眾多人物畫家拉開了觀念與文本上的距離。其人物作品深情謳歌了平凡、健康而充滿生機的人生狀態(tài)，質樸清純如同流傳久遠的鄉(xiāng)村民謠，體現出一位有社會擔當的當代畫人積極的學術思考。

長卷《水滸人物圖》局部之一

長卷《水滸人物圖》局部之三

長卷《水滸人物圖》局部之二

潛心創(chuàng)作60年，始終用作品說話

李風杉是一位年近古稀但創(chuàng)作熱情不減且卓有成就的畫壇宿將，早年從事連環(huán)畫創(chuàng)作，后主攻寫意人物。如果從少年時期學習繪畫開始計算，至今已有整整60年的繪畫生涯?？芍^一生都在畫畫。繪畫不僅僅成為他的職業(yè)，而且也成為他的一種愛好，一種習慣，甚至一種生活方式。

李風杉認為，畫家必須深入生活，必須用作品說話。因此，他很少參與社交應酬活動，潛心耕耘，埋頭創(chuàng)作，幾十年如一日，筆耕不止。這種看似簡單的重復性勞動，卻被李風杉視為心性的修為，看作生命的必修課。無論如何看，對傳統(tǒng)繪畫藝術的這種堅持與操守都是難能可貴的。

1963年入伍后，李風杉憑借自幼酷愛繪畫打下的基本功，被部隊作為專業(yè)人才培養(yǎng)，入伍3個月，即調至解放軍總后勤部某部畫幻燈片。1965年，李風杉又以出類拔萃的繪畫技長，直接擢升為干部，調至解放軍總后勤部政治部創(chuàng)作室，成為一名專職畫家，并從此踏上軍旅畫家之路。1968年，李風杉又被部隊作為優(yōu)秀美術專業(yè)人才，選送到魯迅美院、北京畫院學習深造，師從東北魯迅美院教授馮建新、許勇、顧連堂研習人物畫。此后不久，有幸結識著名人物畫家賈浩義并拜為老師。在李風杉從連環(huán)畫向人物畫轉型的關鍵時刻，李風杉又有幸認識了中國人物畫大師周思聰，并拜師門下，得到周思聰的悉心指導，頗得真?zhèn)鳌?/p>

作為一名畫壇宿將，李風杉作品多次參加全國美展并獲獎，在第六屆全國美展和1987年全國美協(xié)舉辦的“新人新作展”中分別獲得三等獎和優(yōu)秀作品獎。

李風杉的寫意人物畫恢弘大氣，獨具特色，奔放而不失嚴謹，秀潤而不失厚重，傾向于文人畫畫風。從1979年開始創(chuàng)作連環(huán)畫，成為中國連環(huán)畫研究會《連環(huán)畫報》簽約畫家。他的連環(huán)畫伴隨著一代又一代青少年的成長，很多70后、80后，都是看著李風杉連環(huán)畫作品長大的。到1986年，李風杉始攜《長長的烏拉銀河》《東方朔》等20多部連環(huán)畫作品，嶄獲中國連環(huán)畫最高獎——“金環(huán)獎”；繼而踏著恩師周思聰的足跡，幾次三番登上高高的大涼山，寫生采風，潛心繪畫，專攻人物畫創(chuàng)作。

長卷《紅樓夢人物圖》局部之一

長卷《紅樓夢人物圖》局部之二

長卷《紅樓夢人物圖》局部之三

長卷《紅樓夢人物圖》局部之四

從此以后，李風杉以成都為客居地，游歷名山大川，遍訪西南名流，熟讀當地經史，尋蹤巴蜀文化，八千里路云和月，風云際會寫風流?？途映啥?0年，李風杉創(chuàng)作出一大批可圈可點的人物畫卷。近年來，李風杉又以表現時代心聲、具有超強水墨寫實能力的《阿米子》《涼山父女》《涼山街子》《小妹》等涼山人系列作品，《高原姐妹》等西藏組畫系列，《待漁歸》等閩南海邊系列，《拜泉》《柏林月色》《高士雅趣》《高士秋閑圖》《詩壇三友圖》等高士系列，以及《紅樓夢人物圖》《三國演義人物圖》《水滸人物圖譜》《大清名士圖》《大明名士圖》等人物長卷系列，鶴立藝林，名震畫壇。

長卷《三國演義人物圖》局部之一

長卷《三國演義人物圖》局部之二

長卷《三國演義人物圖》局部之三

以形寫神，形神兼?zhèn)?/h2>

中國畫的山水講求意境的美，花鳥追求靈動的情趣，而人物則追求內在精神的生動韻味。無論山水，還是花鳥，亦或是人物，中國畫并不十分強調形象的逼真和追求外在的表象，而重在追求“以形寫神，形神兼?zhèn)洹薄?/p>

李風杉認為，中國人物畫創(chuàng)作，傳神既是基本要求，也是最高追求。“以形寫神，形神兼?zhèn)洹崩碚?，是東晉的顧愷之最早提出來的。追求對象的內在精神氣質，是繪畫的最終目的。在形與神的關系比重中，中國畫更注重神的刻畫，可以說“神”是第一位的，而形則“寫意”。在處理畫面的時候，為了追求內在的精神，形體往往加以變化、夸張和概括，以達到服從于“神”的目的。有時為了這個“神”，要在形上做剪裁取舍，甚至還要有意避開那個“象”。所以，齊白石說：“太似為媚俗，不似為欺世，作畫妙在似與不似之間。”黃賓虹也進一步強調了前人觀點：不似之似。如果畫花鳥，精神為重；如果畫人物，神韻為上；如果畫山川，必須要畫出山川的境界來，達到“獨與天地精神往來”的旨趣。

李風杉深諳此道。品讀他的人物作品，不難發(fā)現，他的人物造型準確而生動，形象飽滿，并善于通過營造情節(jié)，刻畫、揭示人物的精神世界。這從他耗時三年創(chuàng)作完成的《水滸傳人物圖》《三國演義人物圖》《紅樓夢人物圖》以及《大清名士圖》等系列長卷人物作品中可見一斑。在近千個人物構成的龐大而恢宏的歷史畫卷中，每個人物都有自己獨特的相貌特征和性格稟賦，而不是概念化、程式化的臉譜和符號。透過畫面上一個個鮮活生動的人物，我們感受到的是李風杉嫻熟的造型能力，以及作品散發(fā)出來的強烈的藝術張力。

眾所周知，中國畫離不開造型，人物畫更要求畫家具備超強的造型能力。而中國畫造型，又離不開線條。長期從事連環(huán)畫的創(chuàng)作訓練，使李風杉打下了厚實的造型基礎。這也為他后來的寫意人物畫創(chuàng)作帶來先天優(yōu)勢。因此，李風杉不僅以人物畫造型能力名聞畫壇，而且善于遣情使線，在運用線條塑造人物上把握得恰到好處。他的線條富有彈性，質量很高，是一位被藝術圈朋友公認為“快槍手”的“高產畫家”。

善于刻畫和表現多種多樣、多姿多彩的人物表情，擅長在人物群像塑造中敘述故事，營造情節(jié)，是李風杉的拿手好戲。人物畫創(chuàng)作中，這種情節(jié)性帶來的一個直接結果，就是靈動，神韻十足。《涼山人》系列中的《涼山父女》《涼山街子》《阿米子》等，高士系列里面的《高士雅趣》《詩壇三友圖》等等，這些人物作品正因具有了情節(jié)性，因此，他筆下的一個個人物才血肉豐滿，生動傳神，活靈活現，栩栩如生。

書寫性與寫意精神

寫畫而不是描畫，這是李風杉人物畫給人留下的另一個強烈印象。這種書寫性貫穿在他的整個人物畫創(chuàng)作過程之中。

中國畫是講究筆墨的。這種筆墨性至少具有兩個特點：一個是書寫性，一個是寫意精神。即它是“寫”出來的。李風杉認為，西洋畫也畫線條，也可以畫得很準確、很流暢，但這不是中國畫的“線”，中國畫中的線有起伏頓挫，徐緩快慢，完全是一種情緒記錄，它跟書法是一個道理，是書寫出來的，所以趙孟頫說書畫同源。中國古代的畫家基本上都是書法家，尤其是大畫家。宋以后的大家，無一不是書家，如米芾、蘇軾、趙孟頫、倪云林、董其昌、沈周、文徵明、徐渭、陳淳、唐寅、王鐸、吳昌碩等都是書法大家。

李風杉認為，進入20世紀，越來越多的中國畫家開始疏離書法，拿毛筆當西方人的硬筆或油畫筆一樣的使用，全無中國書法的趣味和風韻，這比畫疏離了詩更可怕。中國畫與西洋畫的距離越來越近，表現力卻越來越差。一旦離開了書寫趣味和寫意精神，中國畫實際上就被抽了筋骨，最后搞得不倫不類，失去自我，中國畫神韻喪失殆盡，最后搞到連西方畫家也瞧不起你了。這是非常遺憾、非?？杀氖虑?。

構成中國畫的主要表現形式，是點、線、面及色彩。這其中線條是最重要的。線條比點與面更加完整，不易零碎；線條更加清晰、靈活、簡捷明了，更易于捕捉形象；線條更概括；線條更富有情趣與變化；線條也因此更具有情感表達特征。不同的線條會產生不同的情感與藝術效果，如水平線條給人以寧靜、安詳之感；斜線給人以不穩(wěn)定的動感；曲線是生動變化的標志；“S”線為最美的線條，而圓線是滾動的運動線條；三角型是穩(wěn)定的金字塔，而倒立三角形則包含有不安全的意蘊，等等。

涼山小姑娘

涼山父女

讀李風杉的人物畫作品，可以感覺到他對于線的把握十分嫻熟，運用自如。中國畫由于使用毛筆創(chuàng)作，使用線條也就顯得更加靈活而富有變化，或抑揚頓銼，或輕重急緩，或濃淡干濕，線條自然地抒發(fā)出了畫家的情感。線條在中西繪畫中都有著重要的作用，但線條在中國畫的作用更為重要，它記錄的是畫家情緒和情感變化。一般說來，西方的線條在塑造形象時，注重表現形象的質感、立體感、空間感，多用以表現對象的輪廓線與結構線，所以線條就從屬于對象，線條的獨立性較差。中國畫線條的作用已經超出了表現塑造物體的形象，成為表現畫家情感、表現人的品格的手段，具有寫形、寫心、寫意、寫神的功能。所以唐人張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”而用筆的方法就是線條的方法。

高原牧羊女

《大宋詞人圖》

牧馬人

高原姐妹

中國畫里面的線條是畫家從形象中抽取，既概括了自然形象，又融入了情思意境，具有極強的感情色彩，它有時是不受物象的束縛，具有自由自在的獨立性特征。同時，書法與繪畫的審美特征也融合在一起，形成了中國畫特有的線條美。當然，線條具有力度、節(jié)奏和韻律等變化。線條如有控制和有規(guī)律地提按就產生了轉折、重輕、急緩等變化，加之線條的粗細、濃淡、疏密、虛實、顧盼、呼應就產生了畫面的節(jié)奏美和韻律美。古人根據不同的線條變化創(chuàng)立了“十八描”，黃賓虹先生指出線條有“平”、“留”、“園”、“重”、“活”、“變”等內在的特征。線條的所有這些功能和特征，我們都能夠在李風杉的人物畫作品中得到印證?？梢娝麑τ诰€條的靈活運用已經達到爐火純青程度。

再看筆墨。筆和墨是相輔相成的，筆為骨，墨為肉，一幅好的作品總是筆法和墨法的完美結合體。筆有“十八描”之說，墨則分有五色。墨法其實是筆法的深入和延伸。李風杉用墨，亦沒有脫離中國畫傳統(tǒng)。往往是通過濃、淡、干、濕，以及焦墨、枯墨、宿墨、積墨、破墨等等，根據作品主題表達的需要，使墨色產生豐富變化，更準確、更完美地表現出物象的立體感和層次感。

人性的呼喚，生命的吶喊

李風杉筆下一個個鮮活的人物，不管是《高原姐妹》中的小姐妹，還是《待漁歸》里面的閩南惠安女，亦或是《涼山人》系列中的彝族父老姐妹鄉(xiāng)親，都令人印象深刻，過目不忘，尤其讓人蕩氣回腸的是蘊藏其間的人道主義情懷和對生命價值的終極追問與人文關懷。

拜泉

中國文化一個顯著特征，是文以載道。作為繪畫藝術亦不例外。人物畫除了表現人性美，刻劃內在氣質，還有一個更為重要的使命，就是張揚人道精神，傳遞普世價值，彰顯人文關懷，弘揚人性美。在這方面，李風杉以自己的藝術審美和創(chuàng)作實踐，做出了最好的回答。

李風杉的人物作品，總是表現出一種淡淡的悲天憫人的情素，總是對普通人傾注了自己最誠摯的情感，總是對社會最底層給予最為深切的關注，以及對于弱勢群體和貧困人群的深切同情與關懷。正是在人道主義精神和人文關懷之下，他的筆下，普通人的生存狀態(tài)得到關注，命運的無常得到反映，人的價值得到尊重，人性中的溫良恭儉讓得到弘揚，生命的尊嚴與崇高得到張揚與贊美。

李風杉人物作品中蘊藏的人道主義精神和人文情懷，讓他的人物畫創(chuàng)作具有了與眾不同的意義與價值，也使他的作品比一般人物畫家更具人文價值。

受西方近現代思潮影響，以徐悲鴻、蔣兆和為代表的畫家主張走融合中西的發(fā)展道路，一方面繼承了中國人物畫傳統(tǒng)，一方面借鑒西方人物畫創(chuàng)作中的透視法、色彩法、寫實造型法，來豐富中國畫的人物造型，開創(chuàng)了一代寫實人物畫風。作為周思聰的學生，李風杉的人物畫創(chuàng)作，既繼承了徐悲鴻、蔣兆和的寫實主義，又揚棄了徐悲鴻、蔣兆和人物畫中過多的素描概念而融入更多傳統(tǒng)筆墨的文化意義。繼承并且突破、創(chuàng)新了形式語言，使人物畫從忠于描寫客觀現實不斷走向注重表現畫家主觀情感的真實。

情趣理趣并重，自由意志與程式規(guī)律相結合，既遵循筆墨規(guī)律，又在尊重筆墨規(guī)律基礎上，抒寫出個人的獨特感受。尤其是以書法用筆自覺運用到繪畫之后，在強化了線的形式趣味性的同時，更具備了特殊的審美情感。這是李風杉人物畫作品給人留下的最深印象，也是他人物畫藝術的最大特色。

（作者系我國著名藝評人）

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