探究如何將民間美術融入構成的教學中

胡建新（廣東省高級技工學校，廣東 惠州 516100）

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探究如何將民間美術融入構成的教學中

胡建新
（廣東省高級技工學校，廣東 惠州 516100）

【摘要】民間美術作為一種地方性的藝術，具有濃厚的鄉土氣息和獨特魅力，得到了人們的青睞。民間美術的造型、構思、色彩以及工藝獨具特色，具有平面構成、色彩構成、立體構成三大構成中形態、色彩、空間以及構造等元素的特點，將民間藝術中的空間觀念、色彩內涵及其材質與構造與三大構成的教學充分融合，有利于增加三大構成的人文價值和精神內涵。本文主要闡述了民間美術的空間觀念、色彩內涵以及材質與構造，提出將民間美術融入構成的教學中，根據我國民族特色，形成具有中國特色的美術設計風格，使我國民間美術得到更好的開發與利用，促進我國民族美術的長久發展與傳承延續，增強民族自豪感。

【關鍵詞】民間美術；三大構成；空間；色彩；材質與構造

民間美術具有原生態、地方性的特點，具有濃厚的鄉土氣息和獨立魅力，其造型、構圖、色彩以及材質等內容是民族審美的具體體現。民族美術根據地方特色為基礎，保證了美術的自然特點，同時顯示出我國各民族人民的創造精神。民族美術具有物化特征，將抽象化的民族精神、審美以及情感以具體化的表現形式展示出來，民族藝術來源于生活，并反映生活，以不同地域人們的生活習慣以及風俗習慣為藝術創作源泉，以其各具特色的審美意象與創作形式使得我國民間藝術呈現出多元化的發展格局。民間藝術融入現代設計中，極大地豐富了藝術的內容和形式，激發了創作者的創作靈感，以獨特的方式展現了國家以及民族文化特點。

一、民間美術與三大構成

20世紀80年代之后，我國設計教育的構成教學逐漸發展起來，至此以后，我國藝術設計院校基礎課程中增設了對三大構成的學習課程。三大構成的概念來自于德國包豪斯設計學院，包括平面構成、色彩構成以及立體構成。三大構成學習課程內容包括形態（構形、構圖）、質感（表現法、材料）、直覺力（觀察力、判斷力等）、色彩及其關系的學習，通過嚴格的視覺訓練，達到掌握并運用形式規律的目的，不斷增強對形態組合及美的感悟。

民間美術包括構成設計研究的形態、質感、色彩、空間、構造等視覺化內容，主要體現為：剪紙的正負空間中動與靜節奏、虛實的結合；年畫、刺繡中的色彩對比體現的象征意義及視覺化裝飾效果；面具、雕刻以及編結藝術形式體現的對材料采取的加工工藝；民間美術對寓意的運用是中國傳統藝術形式中精神的具體表現，以其深厚的文化特色和精神內涵得到了人們的青睞。三大構成設計作為我國藝術設計院校的基礎課程，其教學內容較為單一和抽象化，缺乏文化內涵，不利于培養民族精神，因此迫切需要對現代設計內容進行合理調整，實現傳統與現代、感性與理性、設計與人文的統一，將民間美術中的空間觀念、色彩內涵以及材質構造與三大構成的教學充分結合起來，根據我國民族特色，形成具有中國特色的美術設計風格，使我國民間美術得到更好的開發與利用，促進我國民族美術的長久發展與傳承延續，增強民族自豪感。

二、民間美術的空間觀念

平面設計上的空間含義指的是心理空間，是視覺原色相互作用而產生的關系與張力。由于民族文化的差異性，民族對空間這一概念有著不同的看法，而中華民族傳統文化講究虛實概念是通過對比而產生的獨特節奏，具有和諧的特點。例如，古人造字過程中使用的觀察法采用了正視、俯視、仰視、側視、剖視以及透視等角度；民間剪紙藝術運用簡單的外輪廓，與鏤空的點、線以及各種形狀形成強烈的正負對比，形成正面、側面、反面的組合造型，從而使人感受到和諧的韻律美和空間美感。孝義皮影從平視、俯視、側視以及仰視等不同角度展示出空間立體感，面部作為正側面、頭飾及服飾作為斜側視、腿腳作為側面，實現了人物身體與服飾的完美結合。

隨著社會文明的不斷進步，文化呈現出多元化的特點，人們的審美觀念發生了變化，使得二維的平面設計形式無法滿足人們的需求，因此創作者需要從空間的角度進行創作，采用二維平面結合三維空間的表現手法來進行藝術創造。例如，著名設計大師埃舍爾的作品中結合圖與底（圖像與背景）的關系來傳達其設計理念和情感。圖底充分利用了正負形與虛實空間的對比，使圖底交替產生前景、后退、擴張以及收縮的視覺效果，造成接收者的視覺混亂，從而構建一個立體與矛盾的空間，使得作品極具視覺張力。在2010年世博會波蘭館的設計中，利用了剪紙圖案的藝術特點，給予參觀者豐富的視覺享受，通過光線穿透鏤空的縫隙而形成的視覺化空間錯亂效果。

現代設計需要不斷擴展設計角度，充分運用多維空間的特點進行創作，將傳統文化與現代設計充分結合，創造獨特的風格，將民間藝術的空間觀念融入三大構成教學中，實現現代設計的持續發展。

三、民間美術的色彩內涵

德國包豪斯設計學院的伊頓是提出現代色彩體系概念最早的一批人之一，民間美術的色彩擁有深厚的內涵，通過長時間的歷史積淀，中華民族在黑色二色的基礎上加以赤、黃、青三色組成了陰陽“五色觀”，以此構建出中國民間美術豐富的色彩內涵。

民間美術擅長利用色彩對比的手法來表現事物的豐富內涵，如民族服飾、年畫以及刺繡等。羌族的云云鞋運用了五色布進行設計和制作，見圖1；江南地區婦女服飾利用對色彩的拼接來展現文化特色，如同質同色、異質異色，充分運用對比色、色彩純度以及色彩明度的面積進行創造；云貴地區藍印花布中對藍白二色的運用，展示其獨特的魅力。

將民間美術的色彩對比、聯想以及象征寓意融入三大構成教學中，將極大地增加構成教學的趣味性，使學生了解獨特的民族文化內涵，激發其對傳統文化的熱愛。

圖1 羌族云云鞋圖例

四、民間美術的材質與構造

民間美術與人們的生活息息相關，民間美術材料大多源于生活中的廉價物品，如紙、泥、竹、草、麻布等。在雕、刻、剪、塑、染、織、繡等民間傳統工藝中，通過對材料進行分類比較，選擇合適的材料，充分發揮想象力，創造出各種形式的藝術品，發揮出材質的美感。民間美術對材料的開發與運用體現出中華民族人民獨特的創造力與審美觀。在民間蠟染創作過程中，使用特殊的自制三角形銅片蠟刀來進行繪蠟以及染色處理，形成了具有當地民族風俗特色的藝術品。

隨著我國社會經濟的不斷發展，人們的生活水平不斷提高，思想觀念產生了巨大的變化，使得藝術創作者將目光更多地放在對各種藝術形式的開發與創新上。民間美術的材質與構造是民族積淀的體現，將民間美術的材質與構造觀念融入三大構成教學中，能極大地提高學生的想象力與創造力，通過對材料的開發與運用，結合形態、色彩等特點，形成獨具特色的審美視角與空間視角。

五、結束語

民間美術對空間、色彩、材質與構造的運用，充分體現出美的特點，民族美術包含的文化內涵與造型寓意使得現代設計產生更多的設計靈感，提升現代藝術的審美能力與創造能力。民間藝術代表著的傳統文化內涵，其造型、色彩以及工藝需要現代設計者不斷進行探索與研究，不斷將民間藝術融入三大構成的教學過程中去，提升學生對民族文化的認同感，增強其民族自信心。

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【中圖分類號】J05

【文獻標識碼】A