淺論中國的音樂劇發(fā)展

陳玳

摘 要： 文章研究西方音樂劇的成功之處，探討音樂劇在中國的發(fā)展現(xiàn)狀，分析其在中國的未來趨勢。

關鍵詞： 音樂劇 中國 發(fā)展

一、音樂劇的定義

音樂劇是一種將音樂、舞蹈、舞臺表演多種元素熔于一爐的藝術(shù)形式。有了100多年的歷史，由最初的各種藝術(shù)形式的拼湊到現(xiàn)在將各種藝術(shù)形式巧妙地融合在一個舞臺上，音樂劇讓所有藝術(shù)形式都有了無限寬廣的施展空間，各種元素的運用及搭配使得音樂劇沒有單一的風格。

我國音樂劇研究專家居其宏先生認為：“音樂劇的藝術(shù)構(gòu)成成分太過復雜，呈現(xiàn)出來的藝術(shù)面貌極其多樣，很難用一種定義來全面準確地加以概括。”這種觀點一方面是為了保護音樂劇的自由發(fā)展，另一方面說明了音樂劇作為一門獨立的藝術(shù)樣式，其綜合性、豐富性是無法言盡的。

二、西方代表性音樂劇的分類

（一）英國音樂劇。20世紀70年代英國安德魯·洛依德·韋伯為首的音樂劇人開創(chuàng)了英國音樂劇的新天地，也可以說開創(chuàng)了世界音樂劇的新紀元。他們創(chuàng)作的著名音樂劇包括《貓》、《劇院幽靈》等。

（二）黑人音樂劇。歷史記載中當再次開發(fā)美國的時候，曾有大量黑人被販賣到美洲大陸作為奴隸，他們創(chuàng)造出了一些美國所特有的音樂形式及表現(xiàn)形式，比如爵士樂、說唱樂、踢踏舞等。這些曾不容于高雅藝術(shù)的街邊藝術(shù)，被音樂劇接收下來，并且將它們與高雅藝術(shù)中的一些部分結(jié)合，形成更獨特的、通俗易懂的可說是全新的藝術(shù)形式。

（三）百老匯音樂劇。“百老匯”是美國紐約市曼哈頓區(qū)的一條大街的名稱。在這條大街的中段一直是美國商業(yè)性戲劇娛樂的中心，因此“百老匯”就成為美國戲劇活動的代稱。百老匯音樂劇的音樂受爵士樂、搖擺樂的影響，而舞蹈則有獨創(chuàng)的百老匯風格，可說是最成功的音樂劇。《演藝船》則是它的代表性劇目，劇中綜合地把歌曲、舞蹈和故事情節(jié)、話劇表演結(jié)合起來。

三、中國音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀

音樂劇開始的時候雖只活躍于美國的百老匯和倫敦的西區(qū)，但近年來它已經(jīng)被越來越多的國家和觀眾所喜愛，發(fā)展到世界范圍。

在我國，由于語種不同和觀賞氛圍尚未培養(yǎng)成熟，導致音樂劇事業(yè)起步很慢。但是近年來音樂劇在中國掀起一陣風潮：當《劇院魅影》降臨上海大劇院時，這部百老匯經(jīng)典音樂劇用無與倫比的藝術(shù)感染力震撼上海觀眾，演出長達三個月；張廣天導演的在北京上演，被認為是“中國音樂劇的真正開始”；《雪狼湖》及《如果·愛》等音樂劇火熱登場，創(chuàng)下高票房紀錄……很多音樂劇經(jīng)典劇目已經(jīng)在國內(nèi)得以上演并獲得好評，這些都表明中國正在接受音樂劇并且非常歡迎它。

中國音樂制作人看到音樂劇將有大好的前景，便希望致力于做出屬于中國人自己的音樂劇，將中國文化融合這個新興劇種中。目前，海外音樂劇仍在不斷進入中國市場，中國國產(chǎn)音樂劇卻至今還沒有找到準確定位。算來音樂劇在中國發(fā)展已有30個年頭了，卻依然沒有一部真正經(jīng)典讓人難以忘懷的作品。

四、中國音樂劇發(fā)展的三大缺陷

首先是缺少濃厚的觀賞氛圍。其一，一提起音樂劇就會想到美國紐約百老匯和英國倫敦西區(qū)，對于國內(nèi)音樂劇沒有一點概念，甚至大多數(shù)人不知道國內(nèi)有原創(chuàng)音樂劇。其二，在百老匯和倫敦西區(qū)，市民們有走進劇場看戲的文化傳統(tǒng)，例如韋伯的《白衣女人》在首演前的一年多前就受到關注，在首演前半年就開始售票，保證了首演后連續(xù)幾十場的滿座和持續(xù)演下去的基礎，而國人更喜歡買影碟在家中觀賞。但一部音樂劇的存在與發(fā)展，全在于觀眾的喜愛與支持，如果一個劇目僅僅只有少部分人了解，其生命力是不能長久的。近年來上海大劇院不斷引進原裝經(jīng)典音樂劇作品，就要營造國人觀看音樂劇的市場氛圍，但僅有上海、北京這樣的大城市這樣做，對于整個中國音樂劇的發(fā)展而言，還是遠遠不夠的。

其次在于缺少產(chǎn)業(yè)運作。在紐約和倫敦，上演一部新的音樂劇的出發(fā)點首先是市場效應，有市場，這個劇目才能經(jīng)久不衰，產(chǎn)生高額利潤。例如音樂劇名著《西貢小姐》，該劇在倫敦和百老匯一演就是十幾年。產(chǎn)業(yè)運作就是該劇名揚世界的原因。最初詞作家阿蘭·鮑伯利得到一張越南孩子的照片，照片中母親看著孩子即將離去的悲切和孩子將要飛往美國與父親相見的期盼，使他產(chǎn)生創(chuàng)作靈感。在與作曲家勛伯格達成一致后，把這個創(chuàng)作的沖動告訴音樂劇制作人，麥金托什憑自己對市場的判斷，也認為該劇的故事和音樂將勝過以往任何一部音樂劇，于是開始全力打造這部音樂劇。1997年的數(shù)據(jù)顯示該劇票房收入累計達到9.9億美元，當年這個數(shù)字在百老匯的音樂劇中僅排在第4位。相較而看，我們的國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇初創(chuàng)時就沒有市場目標，大多是為完成一項任務或為了獲獎等原因而作，一旦用完就丟置一邊，自然不可能在市場上有所突破。但是近些年國產(chǎn)音樂劇創(chuàng)作使用經(jīng)典電影的素材，實際上就是針對市場的一個進步，因為經(jīng)典電影能夠引起觀眾的注意和觀看，有觀眾就有市場，才能帶動優(yōu)秀劇目的常演，保證它的利益。

另外，在創(chuàng)作方面也有不足。一部好的音樂劇不僅僅要有歌舞，還要豐富的全方位的舞臺制作。在《歌劇院幽靈》的制作中，為了創(chuàng)造出奇幻的故事情節(jié)，古老的大吊燈，地面升起的蠟燭臺，制作方甚至不惜以改造劇場為代價，而這些都帶來可觀的商業(yè)回報。但是國產(chǎn)音樂劇一味追求大制作，對于劇本的要求沒有那么嚴格和完美，導致《赤道雨》那樣的大制作不能讓觀眾滿足，雖然花了幾百萬，仍不能有高額利益回報。

五、中國音樂劇未來的發(fā)展之路

近年來我國引進大量國外優(yōu)秀經(jīng)典音樂劇，帶來良好的市場反應及對發(fā)展中國國產(chǎn)音樂劇的呼聲，但與之相對應更多的是國產(chǎn)音樂劇的票房冷淡反應和眾多的批評者。國人對自己的音樂劇比較苛刻，一提音樂劇就拿世界頂尖的作品作對比，但在中國音樂劇的成長過程中，這種要求就顯得過高，反而起到讓音樂劇作者們怯而止步的反作用。

從現(xiàn)狀來看，國內(nèi)許多音樂劇創(chuàng)作者已經(jīng)開始關注市場，希望從經(jīng)典電影的題材上為音樂劇市場的發(fā)展打開一條寬闊的道路。我們應該把握住它的特點，創(chuàng)作出有中國特色的音樂劇。但要有中國特色的音樂劇就不能只是簡單地追逐世界音樂劇的大潮，而要走出適合中國音樂劇自己的路。中國需要音樂劇，音樂劇的發(fā)展需要文明之邦——中國。所以在不久的將來，中國音樂劇創(chuàng)作者們定能將它與中華文化相結(jié)合，創(chuàng)作出中國化的音樂劇。

參考文獻：

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