高師鋼琴教學中學生自彈自唱能力的培養初探

蘇志靈

【摘 要】高等師范院校音樂教育的一個重要目標，就是培養出合格、優秀的基礎音樂教育師資人才，所以要求學生具備豐富的音樂應用和實踐能力，以適應實際的需要。而鋼琴自彈自唱能力就是其中的一項重要內容，理應得到充分重視。鑒于此，本文從高師鋼琴教學中培養學生自彈自唱能力的必要性談起，就具體的培養途徑進行分析。

【關鍵詞】高師鋼琴教學；自彈自唱能力；必要性；培養途徑

中圖分類號：G652 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0199-02

一、高師鋼琴教學中培養學生自彈自唱能力的必要性

（一）學生就業需要。從師范院校自身的性質來看，其主要任務就是培養出合格、優秀的基礎教育師資人才。換言之，就是多數學生今后的就業方向都是中小學教師。具體到鋼琴教學來說，鋼琴本身是中小學音樂教學活動中最為常見的樂器，并被極為廣泛地運用，很多時候都需要教師以彈唱的形式進行。但是從實際情況來看，多數學生在彈唱方面還是存在不足的，要么會彈不會唱，要么會唱不會彈，很難將兩者有機地融為一體，這顯然是不符合基礎音樂教育的現實需要的。所以說，學生自彈自唱能力的培養，乃是學生的就業需要，也是學生應該掌握的素質和能力之一。

（二）學生綜合能力培養的需要。受到多種原因的影響，高師鋼琴教學始終被局限于一個十分狹隘的范圍內，即對鋼琴作品的演奏。每次上課時，先是由教師對作品進行講解和示范，然后學生在課下進行練習，下次上課時再由教師對學生的練習情況進行指導。看似是一個有條不紊的過程，其實是十分單一和機械的，其將鋼琴教學視為了單純的技術訓練，沒有認識到鋼琴教學在多方面的積極意義和價值，也由此導致了對學生綜合能力和素質培養的不足。如果在教學中重視并開展自彈自唱的訓練，其良好效果則是顯而易見的。在自彈自唱的訓練過程中，需要涉及到鋼琴演奏、鋼琴伴奏、聲樂演唱、和聲學等多方面的知識和能力，這對于學生來說就是一個豐富知識和提升技能的過程，今后無論是成為中小學音樂教師，還是從事其它和音樂、鋼琴有關的職業，都會因此而受益。所以說，培養學生的自彈自唱能力，對于學生綜合能力和素質的提升是有著積極意義的。

二、高校鋼琴教學中學生自彈自唱能力的培養途徑

（一）鋼琴演奏方面。鋼琴演奏是自彈自唱中“彈”的部分，也是歌唱的前提。從目前的實際情況來看，高師鋼琴演奏方面的訓練存在著方向性的偏差。具體來說，很多高師院校都沒有認識到自身學校的性質和主要的培養目標是什么，過多借鑒了專業藝術、音樂院校的培養內容和方式。有的學生在經過一定時間的訓練之后，確實能夠掌握較高水平的鋼琴演奏技巧，但是其實際意義的并不大，因為在中小學音樂教育和一些普通的音樂活動中，演奏者所接觸到的多是一些簡單的樂曲，其對演奏者的要求是能夠在短時間內將其熟練地演奏出來，或者進行伴奏。這種情況下，學生因為沒有受過相關的訓練，往往十分為難。所以應該在訓練和培養方向上進行變革。

1.要加強對學生鋼琴演奏基本功的訓練。無論是今后從事何種類型的演奏，都需要以扎實的演奏基本功為基礎。很多學生在學習過程中一味地求新求快，從而忽視了最基礎的練習，導致自己的演奏根基不牢靠。所以應該充分重視基本功的重要作用，并將其貫穿于學習生涯的始終。

2.要從專業性向實用性靠攏。采用何種教學內容、何種培養標準，并不是教師的想當然而為之，而是要一切從實際出發。前文中提到，學生就業后所遇到的多是一些簡單的樂曲，所以沒有必要一味地求深求精，而是樹立起實用化的培養理念，一方面要引導學生養成良好的練習和演奏習慣，另一方面則要根據實際需要去培養實用技能。比如培養自彈自唱能力，就可以讓學生演奏一些帶有伴奏的樂曲，或者面對一首新的作品時，先不著急彈，而是先唱出來，通過內心歌唱性的培養，引導學生樹立起自彈自唱的意識和習慣。

（二）歌唱方面。高校的音樂專業普遍將聲樂列為必修課，所以多數學生都具有一定的歌唱能力，而且因為在今后的就業中所接觸的也都是一些中等難度的音樂作品，所以作為彈唱能力訓練中的歌唱來說，沒有必要做太高的要求，而是重在以下幾個方面的培養：

1.良好的歌唱習慣。學生應該掌握基本的發聲原理、歌唱方法等。盡管自己的演唱可能達不到很高的水準，但是應該具備相應的鑒別能力，分辨出歌唱習慣的對與錯、歌唱效果的好與壞等，在今后的音樂實踐活動中，能夠給學生以正確的指導和建議。

2.強調歌唱的音樂表現力。所謂歌唱的音樂表現力，是指在歌唱過程中，一定是投入的、充滿感情的，能夠讓聽眾感受到演唱者對音樂、歌唱的熱愛。這也是結合實際需要而言的，因為在日常的一些音樂活動中，學生面對的多是一些音樂愛好者和學習者，如果教師的演唱是干巴巴的、敷衍了事的，那么將會給這些愛好者和學習者帶來負面的影響。所以無論演唱水平高低，都要以飽滿、熱情的狀態來歌唱，起到積極的示范和帶動作用。

3.重視歌唱的準確性。在具體的歌唱中，會涉及節奏、音準、力度等多個方面，不管歌唱水平的高低，在這些音樂要素的表現上一定要做到絕對的準確，一方面是歌唱本身的需要，另一方面，唯有歌唱方面的絕對準確，才能與鋼琴演奏形成良好的配合。

（三）鋼琴伴奏方面。鋼琴伴奏能力

也是日常音樂活動開展和中小學音樂教師所必備的能力之一，在以往的高師鋼琴教學中，教師更多關注的是學生對鋼琴作品演奏能力的提升，在一定程度上忽視了鋼琴伴奏，這對于自彈自唱能力的培養是極為不利的。具體來說，鋼琴伴奏訓練主要可以從以下幾個方面入手：

1.激發起學生的興趣。興趣是最好的老師，教師可以多引入一些學生們所喜歡的音樂形式，如流行歌曲等，拉進學生與鋼琴伴奏之間的距離。

2.遵循由易到難的原則。在起步階段，學生的伴奏水平都是相對有限的，所以難度不能過大，越簡單越好，按照由易到難的順序發展，比如可以從一些兒歌開始，配以簡單的和聲，逐步培養起學生自彈自唱的意識。

3.培養學生的音樂感覺能力，強化鋼琴伴奏的樂感。鋼琴伴奏因為沒有相對固定的要求，所以即興化程度很高，學生的樂感越強，在伴奏時的發揮也就越好。所以教師可以以音樂鑒賞的形式逐步提升學生的樂感，通過一點一滴的積累慢慢地提高。

4.加強伴奏技術的訓練。如移調訓練、音色訓練等，技術基礎越雄厚，才越能夠在實際演奏中從容地發揮。

（四）和聲方面。和聲是鋼琴伴奏的骨架，也是鋼琴伴奏中最為關鍵的環節，對于伴奏效果的合理性和完美性有著決定性的影響。具體到自彈自唱教學來說，則要重點培養學生的和聲思維，即學生對聲音的想象力與和聲語匯的組織能力。這也是針對現實情況而言的，日常和聲教學中，還是將視角局限在了傳統和聲運用的范圍內，將學生在和聲寫作中是否出現了平行五八度、是否出現了聲部超越等現象視為教學的重點。學生在學習期間，將所有的精力都用在了躲避這些“雷池”上，至于和聲在實踐中該如何運用則是十分茫然，更不用說在鋼琴上予以有效運用了。所以應該注重學生對和聲思維的培養，將和聲教學與鋼琴結合起來，把實際音響效果體現出來，讓學生真正地聽到自己的作品，從而提高他們學習和聲學的積極性。

綜上所述，近年來，高師鋼琴教學所獲得的諸多成績是有目共睹的，但是在成績背后，仍然存在著很多急需解決的問題。受到多種原因的影響，長期以來，多數教師對高師鋼琴教學的認識都是十分片面，即將整個教學過程視為單純的鋼琴作品演奏，忽視了對學生綜合素質和能力的培養。學生自彈自唱能力的缺失，從根本上來說也是由這一原因所導致的。所以在下一步的教學中，理應及時轉變這種片面的觀念，結合學校的培養目標、時代和社會對鋼琴人才的新需要等，重新審視和認知高師鋼琴教學。唯有如此，才能讓學生真正的學有所長和學以致用，贏得個人更為廣闊的發展空間。

參考文獻：

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