品韻味　釋內涵　識價值——談中學民族民間音樂教學的價值追求

■武漢市教育科學研究院　李克玲

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品韻味釋內涵識價值——談中學民族民間音樂教學的價值追求

■武漢市教育科學研究院李克玲

在現今世界教育改革潮流中，民族文化教育得到各國的高度重視，也成為國際音樂教育發展的重要趨勢。我國教育部在2011年修訂的《音樂課程標準》中，將“弘揚民族音樂，理解世界音樂文化多樣性”作為音樂教育的重要理念，并指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容……”依據此要求，在修訂后的初中音樂教材的三十個單元中，專門設置了十個單元的中國民族民間音樂，如《天山之音》、《小調集萃》、《國樂飄香》等，在整個教材中所占比例達三分之一。在高中《音樂鑒賞》教材中，我國各民族優秀的傳統音樂是重要的教學內容，占總課時的56%。可以看出，我國教育部門對本民族音樂教育的高度重視。

由于長久以來，眾人忽視對中國民族民間音樂的傳播與研究，很多教師對諸如京戲、曲藝等體裁的音樂感到陌生，也間接影響了學生的興趣。“中國民族民間音樂的教學”便成為目前中學音樂教研的一大問題。作為音樂教育工作者，筆者不禁要思考，應該怎樣引導學生正確認識中國民族民間音樂，讓我國優秀的音樂文化得以傳承。經過探索，我認為可以從“品韻味”、“釋內涵”、“識價值”三個方面來實施我們的民族民間音樂教學。

一、品韻味

中國民族民間音樂是在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂，在世界音樂中占有重要地位。它從藝術風格上，講究對音樂旋律韻味的處理，強調形散神不散。因此，我們要真正認識中國民族民間音樂則需從“品其韻味”開始。而對其“韻味”的品評與把握，要求我們加深對音樂“意境”的體驗和“風格”的感知。

（一）音樂的意境

中國傳統音樂與西方音樂的審美方式不同，它講究對音樂“意境”的追求。意境美是中國傳統音樂思想的重要范疇，常表現出在音樂中包含著音響之外的內涵，都有喻意鮮明的主題，充滿感情的流露，使人產生某種聯想與想象。如《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《十八相送》等，從曲名就可以判斷出所要表達的內容或情緒情感。在古曲《夕陽簫鼓》中，它借用唐朝詩人張若虛的同名詩《春江花月夜》為題。樂曲的十段標題“江樓鐘鼓”、“月上東山”、“風回曲水”等宛如一幅幅技法精細、色彩柔和的工筆山水畫卷，把江南春天靜謐的夜晚、月亮在東山升起、小舟在江面蕩漾、花影在兩岸輕輕搖曳的大自然美景，一幕幕展現在人的面前，給人以藝術享受。在第五屆全國優質課賽課中，某教師就運用“畫面聯想”法來讓學生感受樂曲意境。通過聆聽來選擇與情境相符的標題、用自己的語言描述所表現的情境、用畫筆畫出你所“看”到的景象等教學手段。讓學生從“聽”中去捕捉音樂，“看”中去想象音樂，從而身臨其境地進入音樂的“情景”中，體驗那遠遠超過了用詩歌語言所表現的意境。

中國傳統音樂講究虛實相生的意境，有的追求恬淡閑適、華美壯麗、靜謐閑靜，也有的趨向于表現虛無。因此，我們應重視對樂曲意境的體驗。在音樂音響中感受中國民族音樂對美的表達方式，懂得欣賞、理解音樂中所蘊含的“意境”美。

（二）音樂的風格

我們中華民族因地域遼闊、民族眾多、語言復雜，造成音樂的風格多種多樣、千差萬別。在民族民間音樂五大類體裁中，均體現“南柔北剛”的主要特征。如《牧歌》、《獻上最潔白的哈達》，有著北方粗獷豪放特征的音調；如《無錫景》、《杵歌》等有著細膩婉約的南方風格音調。此外，還有西北、東北、東南、西南、中原、長江中下游等地區，新疆、西藏、內蒙古幾個少數民族地區的音樂風格特征或體裁種類。例如，廣東音樂、蘇州彈詞、青海花兒、蒙古族長調、江南絲竹、藏族弦子、安徽黃梅戲等，豐富多彩，風格迥異。因此，對民族民間音樂風格的感知是教學的重要內容。

在我國傳統音樂的藝術要素中，最富有特點的是音樂的旋律和地方語言，兩者的個性特征，及其富有地方特色的結合，會給人以不同的聽覺感受。例如，七年級十四冊第五單元《小調集萃》中，江蘇民歌《無錫景》是一首流傳廣泛的民間小調。它恰如其分地表現出江南清新委婉的音樂風格。中國的民族音樂是以“線”形為主的音樂思維，可以說是以“旋律”為主。在此首歌曲中，旋律采用“盤旋式”的進行，使之有“曲折婉轉”的音樂特點。并使用“上波音”和“前倚音”等裝飾音，使歌曲更具有深度和韻味。旋律配上軟、糯、甜、媚的吳方言，更體現了溫柔、含蓄、纏綿的音樂特質。那么，教師在教學中可先把腔唱對，把腔潤好，再把方言說地道。如“念唱詞”環節中，老師把字的“頭、腹、尾”三部分用音節標出來，并帶領學生逐字拼讀，以求讓學生在念字的基礎上，能把腔唱對、唱準，達到“字正腔圓”。再在旋律學唱中，充分體驗江南音樂的婉轉曲折。通過分析與實踐，學生能在語言音調與旋律音調的結合中，感受江南女子的溫婉柔美和江南歌曲婉轉細膩的音樂風格。

我們在很多民族音樂中，充分感受到音樂與地方文化的結合，體驗其別具一格的典型特征。通過對作品意境的體驗，風格的感知，深入到音樂的本體，我們就能體會民族音樂所具有的獨特韻味了。

二、釋內涵

中國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，它體現了中華民族的意志、道德、文化和追求。中國傳統的琴、棋、書、畫中，琴居四藝之首。而古琴音樂追求的是超塵脫俗的意境，天人合一的思想，“清、幽、淡、遠”的文化內涵。“高山流水遇知音”家喻戶曉，俞伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。無論俞伯牙想彈什么，鐘子期一定能心領神會。俞伯牙游覽泰山時遇到暴雨，只好在懸崖下避雨。俞伯牙感到心悲，以撫琴來渲泄自己的情緒。琴聲最初表現久而不停的雨聲，后來是山崩的巨響。每奏一曲，鐘子期都能說出伯牙的心聲，令俞伯牙感嘆不已。后鐘子期因病而逝，俞伯牙悲痛萬分，于是俞伯牙破琴折弦，終生不再撫琴。成語“高山流水”、“伯牙絕琴”、“伯牙之嘆”等都出于這個典故。后世有“萬兩黃金容易得，知音一個最難求”的感嘆。民族音樂是中國傳統文化的一面鏡子，它折射出中華民族悠久的歷史畫面和深厚的文化內涵。例如：人音版高中《音樂鑒賞》教材中，第十四單元《文人情致》中古曲《廣陵散》。其旋律激昂、慷慨，著重表現了聶政從怨恨到憤慨的感情發展過程，深刻地刻劃了他不畏強暴、寧死不屈的復仇意志。它是我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰斗氣氛的樂曲，直接表達了被壓迫者反抗暴君的斗爭精神，具有很高的思想性及藝術性。教學中，教師就要有意識的引導學生聆聽并體驗樂曲的情緒表現，充分的聽覺與詮釋音樂的深刻內涵，則是教學的重要內容。

情感訴求是中國民族音樂個性的需要，凡音樂聲都由心靈迸發出來。中國民族音樂優美的旋律與豐厚的人文精神內涵受各國的喜愛。她正以博大胸懷與世界音樂共同發展。

三、識價值

我們培養學生分析、品味民族音樂的能力，最終目的是要讓他們認識民族音樂的價值所在。通過教學，使學生對我國民族音樂及相關文化產生認同感和自豪感，認識蘊含哲學、美學思想所體現的審美價值和文化傳承價值。以期實現我們民族民間音樂教育的價值追求。中國民族音樂蘊含的巨大價值，主要體現在：

（一）審美價值

民族音樂的審美價值，在于不同地區、不同民族由于文化背景生活習俗等的差異，對美的理解和表達形式都有所不同。我們要結合當地文化背景去引導學生分析和理解作品。如讓學生認識到：陜北的民歌、河南的豫劇、蒙古族的長調，只有當你尊重它原本的音調、音色、咬字時，才會覺得夠味。這就是當地人民對美的表現，是不可以隨便改變的。我國的民族民間音樂作品多若繁星，其音調或幽婉深邃、或韻味悠長，往往具有令人回腸蕩氣、銷魂攝魄的音樂美。正因為民族音樂具有重情、重自娛、重意境的音樂審美特質和表現特征，才贏得了世界聽眾的歡迎。

（二）文化傳承價值

中國民族音樂凝聚了中華數千年的文化精髓，是華夏子孫不應忘卻的文化記憶。因此，在我國基礎教育《音樂課程標準》中明確提出了音樂課程的價值，即審美價值和文化傳承價值等。由此可見，重視本民族音樂文化傳承已成為我國音樂教育發展的重要趨勢。我們56個民族擁有數以萬計的色彩獨特的民歌，品種繁多的民間歌舞、民族器樂、曲藝及戲曲種類，大都具有鮮明的音樂風格，是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。

匈牙利著名音樂教育家柯達依認為：只有凝聚人民的智慧和情感的歌曲越多地灌輸到青年的心靈中去，就能越緊密地將他們與民族聯系在一起。因此，我們的教師在教學中要極力引導學生認識、熱愛祖國燦爛的民族音樂文化，“品其韻味、釋其內涵、識其價值”，開拓學生的視野，陶冶學生的情操，培養他們的鑒賞能力和審美情趣，使他們更加熱愛自己的民族，熱愛本民族的音樂。

責任編輯鄭占怡