廣西合山市壯師劇音樂調查報告*

●徐瑞奇

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廣西合山市壯師劇音樂調查報告*

●徐瑞奇

*本文系廣西研究生教育創新計劃項目“廣西來賓壯師劇音樂田野調查研究”（項目編號：YCSW2015082）階段性研究成果。

［摘要］壯師劇是廣西壯族主要劇種之一，是壯族傳統文化發展的歷史縮影。通過走訪廣西合山市，對這一劇種進行田野實地考察，描述并分析其歷史淵源、音樂特點及其相關民俗儀式，對壯師劇的傳承保護提出建議。

［關鍵詞］合山；壯師劇；唱腔；角色；器樂

壯師劇古稱師公戲，是廣西壯族人民喜聞樂見的一個劇種。該劇種從貴縣流傳到合山，至今已有100多的歷史。它融合各種民間舞蹈、音樂曲調、故事歌謠和表演技藝于一體，現今成為壯族以娛樂為主要目的的綜合性戲劇形式，形成了獨具民族特色的音樂風格。20世紀70年代合山市境內壯師劇遭到禁演。1976年復興。1988年后其發展得到合山市政府的重視與保護。然而，在傳統文化遭遇現代文明沖擊的今天，傳統民族戲劇的生存、變遷、傳承、發展的狀況如何？

筆者從2014年3月至4月，前往廣西壯族自治區合山市，對這一劇種的生存及發展進行實地調查。在合山市文化館館長黃勇軍及合山市攝影家協會主席吳海強的陪同下，采訪了仁義村上里屯的潘正蘭、新歐屯蒙元清兩位壯師劇傳承人及藍秀迪、譚燕萍、韋新貴、阮必英、陸仕愛等多名民間藝人和壯師劇成員。所得資料為研究其歷史文化起源、生存與發展提供了重要依據。

一、關于地理、歷史、習俗

合山市地處紅水河之濱，東、西、南與來賓市興賓區毗鄰，北與忻城縣接壤，南距首府南寧市168公里，北距柳州市97公里。合山市總面積350平方公里，轄一鎮兩鄉，共有29個行政村村民委員會，人口14.3萬，其中壯族人口占63%。地勢東北高西南低，屬石灰巖溶蝕盆地和丘陵谷地，有兩個9萬多畝的準平原，土壤多為第四世紀紅土母質，土壤肥沃，宜種糧蔗果等作物。

合山市屬亞熱帶氣候區，年平均氣溫20.6℃，無霜期320天左右，年降雨量1203.9-1719毫米；有林面積約7萬畝，森林覆蓋率15%，主要種類有松樹、杉樹、桉樹、榕樹、竹子等。

合山壯師劇是在師公儀式基礎上發展而成的民間戲劇，是梅山教壯族化了的宗教。壯師劇從貴縣傳到合山，①合山市市志編撰委員會編：《合山市志》，南寧：廣西人民出版社，1998年版。光緒24年（1898）境內曾經有羅金輝、羅連隆等10多位老師公組隊傳唱。根據來賓市群眾藝術館提供的資料顯示，以河里鄉仁義村壯族師劇為代表共有十代傳承人。

第一代：韋天分，男，壯族，生于嘉慶年間

第二代：韋振管，男，壯族，生于道光年間

第三代：韋發城，男，壯族，生于咸豐年間

第四代：韋光隆，男，壯族，生于同治年間

第五代：韋仕道，男，壯族，生于光緒年間

第六代：韋景心，男，壯族，生于宣統年間

第七代：韋仕貴，男，壯族，生于民國時期

第八代：潘正蘭，男，壯族，生于1928年

第九代：蒙元清，男，壯族，生于1940年

第十代：韋崇貴，男，壯族，生于1959年②覃彩鑾、盧運福：《多彩視野中的來賓壯族文化》，南寧：廣西民族出版社，2005年版。

筆者在合山市文化館的相關資料及調研中得知，合山壯師劇在漫長的歷史長河中得到了傳承，經歷了三個主要階段。

第一階段：師公班，為清一色的道公。而且進入師公班，要舉行一定的儀式，要求比較嚴格，非一般人能進，要受戒七天七夜，所進的食物都要師父們口對口地喂食，并且有傳男不傳女、傳里不傳外的嚴格戒律。道教色彩濃重，因此，多在設法場時才有演唱活動，演唱的形式也比較簡單，只是在鑼鼓聲中唱，但它特別注重師公戲的原始“三部曲”，即“鑼鼓镲、臺步和單調的唱腔”，舞臺上的調度講究男女的站位，即男左女右，不能混淆，沒有化裝，只有簡單的道公服裝和簡單的刀、槍、棍、馬鞭、扇子、手帕之類的道具。所演唱的節目，是以小說改編的、歌唱民族英雄的民間故事。最初是穿紅衣戴木制面具，后來發展到用紙畫臉譜代替木質面具，1911年后則去掉面具，開始化妝表演。

第二階段：中華人民共和國解放初期至“文化大革命”時期，在“左”的錯誤思想影響下，壯師劇遭到禁演。1976年至1988年，萬物復興，百花齊放，壯師劇被定為廣西五大劇種之一后，得到了發展。

第三階段：現代壯師劇。與各劇種一樣，講究表演藝術，增加演出投入，編劇、導演、演員都非常重視現代的表演手法，唱、做、念、舞、戲融為一體。

非遺表演及習俗：壯師劇被列為廣西第一批非物質文化遺產代表作名錄。合山壯師劇貼近民俗民風，廣泛取材于生活，演員由當地群眾自發組成，用壯族語言表達，演奏采用鑼、鼓、镲、碰鈴伴奏，唱腔通俗易懂，步調簡單，真實地反映了壯族人民的歷史傳說和社會生活，巧妙地展示了壯族風俗習慣，準確地呈現了壯民族的審美心理，深受各族民眾的喜愛。

合山壯師劇多在農村的秋、冬季節以村屯為組織演唱，每場演出時間較長，多有通宵達旦，有長達一天一夜或連續幾晝夜。老人逝世時，經濟條件好的也有請壯師隊來演唱。傳統節日如春節、三月三歌圩、四月八龍王民俗藝術節、八月十五中秋節、九月九重陽節等重大節慶日都會舉辦壯師劇會演。另外，多次舉辦壯師劇調演和藝術節匯演，傳承發展壯師劇。

除了演出傳統劇目外，合山市各壯師劇文藝隊還根據現實生活和社會發展創新壯師劇劇目，宣傳黨的政策法規和普及農業、法制、計生、文化、科普等知識，演出常達幾天幾夜，觀眾超過數千人次，極大地豐富了城鄉民眾的文化生活。

二、合山壯師劇音樂現狀調查

調查時間：2015年4月

調查地點：廣西來賓合山市文化館、河里鄉仁義村上里屯、新歐屯等地

采訪者：徐瑞奇、栗姣①栗姣，女，廣西師范大學音樂學院2014級碩士研究生。

下表是筆者采訪的與合山壯師劇發展密切相關的人物，他們提供的資料和線索對壯師劇音樂調研有很大幫助。

合山市壯師劇代表人物表

（一）合山市壯師劇發展及藝人活動情況

據筆者調查，現今壯師劇在合山市各鄉鎮、村屯都有流布，最具代表性的壯師劇分布地域有河里鎮仁義村、河里鎮長模村和嶺南鎮溯河村能容屯一帶。

壯師劇在這里保留了完整的藝術形態及文化傳統，從20世紀70年代初至90年代末，合山壯師劇將清代以來古老的傳統師公戲中唱道、唱師慢慢融合演變為近代戲劇，內容以歌頌黨、社會的新面貌為主，每年定期舉辦農村文藝會演，以時政題材為主，還有一些反映壯族民間生活和壯化漢族民間故事的劇目保留下來并傳唱，如潘正蘭老人創編的《前世姻緣》《千里尋金釵》《繡球選仕》《指腹連姻》《女嬰秀娘》《圖新復舊》《變良心》《弄假成真》等30多個劇本。

壯師劇唱本：《千里尋金釵》（徐瑞奇攝）

來賓市3個鄉鎮29個行政村組建有36支壯師劇文藝隊，隊員們為自愿并喜愛壯師劇藝術。從編寫劇目，服裝道具，人員隊伍都是群眾自發組建的。壯師劇文藝隊多在秋、冬季節演出，逢年過節，特別是喜慶日子都自發開展活動。每場演出都是連續幾晝夜，在春節、三月三歌圩等重大傳統節慶日都會舉辦壯師劇演出。

每個壯師隊隊員人數不固定，有5至12人不等，以女性為主，年紀輕的40多歲，年紀長的六七十歲。她們在表演時常常女扮男裝（如上里屯忌諱男女一起搭檔表演），但新歐屯則可以男女同臺演出。一個劇目約兩個小時，表演更長的劇目時中間則會休息。因壯師劇及其音樂在合山的發展由娛神功能逐漸演變為娛人娛樂，所以在演出時不再供奉神像或畫像，也就是壯族師公的祖師爺——三元真君。當鑼鼓镲響起，演員身著服裝，臉上有角色簡單化妝，手拿道具，便準備上場表演了。

（二）合山市壯師劇音樂常用的器具

據調查，目前合山市壯師劇藝人常用的器具、服裝如下。

雙面皮鼓（小鼓）：主要的打擊樂器，圓形扁鼓，鼓面直徑30厘米，高22厘米，放在鼓架上演奏，鼓架為木質，攜帶方便可折疊。

高邊鑼：直徑36厘米，高4厘米，用于開場和表演故事的關鍵時刻，引起觀眾注意。

道具類：馬鞭、旗、彩扇、團扇、頭巾、手帕、碗、杯、棍、刀、劍矛、桌、凳等。

服裝類：帽子、龍袍、鎧甲、黃紅藍粗布長衫及生活用服和生活用鞋，顏色根據角色需要搭配。

小鼓（徐瑞奇攝）

鑼（徐瑞奇攝）

馬鞭（徐瑞奇攝）

旗和劍（徐瑞奇攝）

（三）合山市壯師劇藝人的演唱形式及特色

1.表演形式

合山壯師劇以壯族民歌音樂和曲牌為基礎，采取敘事與歌體，穿插著對白，載歌載舞，以唱為主，使用壯族方言演唱無固定表演形式。

2.劇本內容

除了演出神話故事外，相繼編演了一大批有關世俗倫理和社會矛盾題材的劇目①廣西區文化局戲劇研究室：《師公戲音樂》，內部鉛印資料，1982年版。，伸張正義，激勵奮進，從而更貼近壯族人民生活，反映他們的現實愿望及審美需求。通過社會生活故事反映懲惡揚善的道德觀念和精神，以生動感人藝術形象，表現出對善良美好生活的追求。

壯師劇劇目的主要內容包含以下幾個方面：1.歌頌歷代民間宗教祖師或自然神，如《三元》《雷王》等；2.歌頌民族英雄，如《甘王》《莫一大王》等；3.改編壯族民間故事，如《達加》《百鳥衣》等；4.壯化漢族民間故事，如《孟姜女》《丁蘭刻木》等；5.反映壯族民間生活，如《哭娘》等；6.創編現代題材劇目，如《賭棍敗家》《苦盡甘來》等。

3.角色扮演

按照劇本角色需要，不同人物由不同的演員扮演，有男有女或女扮男裝，分角色演唱，如果故事太長，便由角色輪流演唱。按人物身份、性格需要化裝，穿戲服。每個角色根據不同的身份和年齡制定不同的表演動作和表演程式。

4.唱腔特色

具體而言，依據山歌對唱的傳統，多為角色清唱，演唱者根據劇本內容，在不用任何樂器伴奏的情況下，進行唱腔選擇，調子的高低則根據自己的嗓音條件進行調節。對唱段內容的理解，由演員靈活掌握，自己發揮，這種形式的益處是，充分發揮藝人的聲腔技巧。按角色化裝，有角色行當的程序動作，唱舞結合，多數為先舞后唱，鑼鼓伴奏，也有少數用二胡伴奏演唱。

同時，在清唱的基礎上有時也出現“變唱”①，即在一個較大的唱段里，演員使用同一的曲調，一腔到底或同一曲調反復多次，演員根據唱段內容的發展，用演唱的技巧在原來唱腔的基礎上變化出更加豐富的曲調來表達出劇中人物的思想情感。如：唱詞的語氣和語意變化，通過調整骨干音，加裝飾音、節奏、旋律的變化重復等創作手法，進行適當的字腔處理來表達人物的喜怒哀樂。

此外，根據調研，筆者了解到二重唱也是合山壯師劇的一大音樂特點，在壯師劇《幸福不忘黨恩情》的結尾處，這種演唱形式用于師腔中，唱腔優美，富于表現力。如果說別的劇種有很多唱腔，而壯師劇在只用一個唱腔的情況下，通過變唱能表現出不同的情緒來，這是它在音樂表達上最大的特色之一。

三、合山壯師劇音樂調查實錄

（一）壯師劇表演

時間：2015年4月20日

表演者：譚燕萍、藍秀迪

伴奏：東亭村壯師隊隊員

地點：北泗鎮東亭村那羊屯

表演緣由：“三月三”民俗文化展演活動

觀眾人數：約140人，年齡大多為50歲以上的本村居民。

20：30表演開始，譚燕萍、藍秀迪帶來壯師劇現代劇目《幸福不忘黨恩情》。因為此次活動是民俗展演，原為1個多小時的劇目，被限定為15分鐘，只表演1個唱段。演員即興演唱的成分較多。

（二）壯師劇音樂

合山壯師劇表演中，打擊樂占主要地位。在調研中，筆者記錄了壯師劇展演當天的開場前奏，與在蒙元清老人家的開場前奏進行對比，發現節奏形式完全不同，鼓點有前奏鼓、密鼓、慢鼓、快鼓等。

前奏鼓為打擊樂器單獨演奏，用在正式演唱前招攬觀眾，起到熱場的作用。隨著劇情的需要加以發揮，如走臺時節奏變密，或者以平穩的節奏輔助等。

譜例1

前奏鼓

注：劇中用鼓點伴奏時，長度按需要而定。以堂鼓，小鑼組合，烘托氣氛。鑼鼓字譜為桂林方言。冬：堂鼓單槌重擊；當：高邊鑼一擊；龍：堂鼓單槌輕擊。

譜例2

密鼓

在譜例1和譜例2中，沒有小鑼，只有堂鼓單獨演奏，鼓點節奏明快，跳躍。

密鼓常用于劇中舞蹈、圓場和劇情高潮的激烈場面。

合山壯師劇的音樂唱腔，屬于聯曲體，曲調體裁主要是敘事曲，分為“師”和“歡”兩大類。下面是壯師劇“師腔”。

譜例3

師腔

最早的壯師劇音樂是在本地師公祭祀音樂中吸收并經過改造了的聲腔。“師腔”是合山當地繼承師公歌舞、唱歌書階段的聲腔名稱，一直流傳至今。一般用于劇目的開頭、發展和結尾處。轉換時主要受腰腳韻的影響，凡是唱詞押韻的地方，會使用相同的音調或者調式關系密切的音演唱，使得節奏上顯出一定的規律性來。

《幸福不忘黨恩情》劇中的主要人物有蘭小樂和林艷，其中一女演員女扮男裝，二人通過清唱、對唱的方式，在一問一答中，把2006年至2010年間，國家、城市及身邊人民的變化娓娓道來。通過比喻、比擬、借代、夸張等修辭手法塑造藝術形象，更加生動、通俗易懂。

師腔的唱詞最早是從敘事長詩演變而來。為七言句式，節奏為二二三式——即兩個二字音節加一個三字音節。這種句式適應性較強，善于抒發人物內心情感的同時，與舞蹈動作結合得相當緊密，因此師腔具有很好的抒情性和敘事性。這種七言句式是壯師劇演唱中最基本的結構形式，被普遍用于合山壯師劇劇目當中。這樣的音韻和節奏有其自然規律，更容易背誦記憶。演員每人一般演唱四句一段的唱詞或八句兩段的唱詞，交替演唱。

在壯師劇表演中，多用壯語演唱，但在中間穿插少數幽默對白，有時用桂柳話，能和臺下觀眾更好的互動。

因為壯族語言較為平直，整個音樂的線條起伏不大，給人以淳樸、明朗的感覺。曲調音域較窄，以在八度內進行為主，曲式多是上下句組成的單一樂段，調式多為五聲徵調式音階，給人明亮開闊的感覺，最后以徵音作為終結音。由于唱詞對稱，如果演員唱四句以上時，曲調便進行多次的反復，旋律的主干音、調式及句逗落音始終不變。用這樣的方法可演唱篇幅較長的唱段或是大型的劇目。

在演員演唱時，樂隊演奏停止。不加伴奏，因為在室外演奏，筆者猜想若加上打擊樂器伴奏，反而使臺下觀眾聽不清臺上演員的唱詞和劇情發展。

譜例3是合山壯師劇的主要師腔部分，采用相同的曲調唱不同的劇本故事，演員根據自己的嗓音自由發揮，據說是道師傳下來，清唱，有時為烘托氣氛，利用鑼鼓幫襯，這段曲調常用于《千里尋金釵》《鳳嬌落難》《薛剛反唐》《天仙配》《指腹連姻》《寶蓮燈》《梁山伯與祝英臺》等傳統劇目中。

唱歡是演員自己配進壯師劇演唱中的山歌，這些山歌名字無從考證，抒情性很強，用來傳情達意。歡腔句式短，為五言。

譜例4

歡腔

歡腔是吸收當地及其他地區壯族山歌而形成的唱腔。以前的劇本歡腔很少，大多為七言上下句式。1949年后隨著劇本、劇目推陳出新，歡腔使用頻率增加，可應用于壯師劇的中間、結尾處，抒情性強，增加了劇目表現力。值得注意的是，雖與當地民歌小調關系密切，但不是每首民歌小調都能放進壯師劇音樂中的。從事壯師劇音樂創作、表演的人都是來自當地村民，他們是職業的師公，或者是田間歌手，因此把熟悉的民歌加入壯師劇音樂中就順理成章了。

歡腔的句式為五言四句式，節奏有兩種類型：即每句五字，節奏為三二式——前三字構成一音節，后兩字構成一音節；或者二三句式——前兩字構成一音節，后三字構成一音節。這種歡腔的可塑性很強，可根據內容、情境任意轉換，常常一曲多用。在四句式的復樂段中，第二段的三、四句在第一段一、二句的基礎上作變化重復，使得音調更為集中，便于記憶。

譜例4是潘正蘭的徒弟阮必英唱的一首歡腔，我們發現這首歡腔的曲調、旋律也同樣用于《幸福不忘黨恩情》的劇目中，因此這個唱腔應該是當地發展較為成熟、常用的歡腔之一，以五聲音階為主，其中徵調式運用最多。

在歡腔中，唱詞通過節奏韻律的適當安排，使字、詞、句之間構成高低相間、長短交替、和諧、富有音樂美的聲音回環、綿延悠長。伴奏樂器在一演員唱完后出現，鑼鼓聲停止后演員會有意識地繼續演唱。鼓點有規律、演員走十字步，除此之外只有一些簡單的手勢。中間穿插的念白，有桂柳話，也有壯話，以此和現場的觀眾進行調侃互動。

四、合山壯師劇音樂風格特征

筆者認為合山壯師劇音樂有以下風格特征。

其一，合山壯師劇以壯族民歌音樂和曲牌為基礎，采取敘事性歌體，以唱為主，極少對白，載歌載舞，任意表演形式，多沿用鑼、鼓、鈸等打擊樂器。合山壯師劇音樂唱腔屬于聯曲體，曲調載體主要是敘事曲，分為“師”和“歡”兩大類，具有濃郁的民族特色。

其二，當地壯師劇音樂在傳統師公戲音樂的基礎上進一步發展，唱腔有悲腔、歡腔、哭腔、平腔、高腔和快腔等。在發展過程中，深受當地民間音樂影響，不斷吸收融合民歌、小調等地方音調，并發展成戲劇音樂的曲調。

其三，其聲腔曲調多以單一音樂形象陳述表現內容，曲式多為上下句組成的單一樂段結構，調式主要是五聲徵調式。

其四，壯師劇音樂與合山當地方言有著緊密聯系，旋律的走向明顯按照廣西壯族北部方言的音調。敘述故事情節的道白用的是桂柳話，用夸張的語氣表現人物情緒，增強了戲劇表現力。

最后，合山壯師劇推陳出新，真實地反映出壯族人民的審美心理。盡管曲調簡潔，但具備群眾化和通俗化的特點，藝人易于掌握，群眾易于接受，藝術效果好。

五、存在問題與思考

合山壯師劇音樂發展仍有不足，主要存在以下幾方面問題。

首先是伴奏樂器方面，比較單調。在其他地區，蜂鼓是壯師劇音樂伴奏的特色壯族打擊樂器，是必不可少的，它敲打時發出“絲絲”之聲，為整個音樂增加了獨具特色的民族色彩。但是合山市沒有繼承蜂鼓伴奏的習俗。另外，幾乎沒有管弦樂器伴奏，雖然伴奏樂器保持了原生態面貌，但不利于整個壯師劇音樂的豐富和提高。應加強這方面人才的培養，以奏出更為豐富的音樂來襯托劇目。

在壯師劇音樂方面，我國民族民間劇種以聲腔的曲式結構劃分，分為板腔體、聯曲體和板腔聯曲混合體三類。廣西音樂家蒙光朝認為：壯師劇的音樂結構屬于聯曲體，既吸收了本地的“歡”“師腔”，也在不斷汲取著外地的民歌小調，曲牌多了，曲牌間的轉換變得隨意、有時會顯得突然、不夠協調，產生了音樂結構在戲曲發展中的矛盾，只有把曲牌規范化、形成體系，才能進一步解決這個問題。

在壯師劇劇目創作方面，壯師劇音樂創作本體研究非常薄弱，由于壯師劇劇本及音樂創作均為局內人（師公及弟子），局外人幾乎不參與音樂的創編。壯師劇音樂創作沒有經典性的文獻或音像制品出版發行，相關藝術評論較少。在對其音樂研究上，受到了少數民族語言上的制約，劇本均為土俗字或漢字記壯音，不了解其文字的發音和含義，就無法更深入的分析音樂韻律。

從壯師劇表演上看，角色表演動作太少，顯得單調。沒有把任何師公舞或民族舞蹈的動作、風格特點用到劇中，更談不上表演技巧，舞臺氣氛不夠活躍。舞美——包括服裝、化裝、舞臺布景、燈光都十分簡單，應加強這方面的投入和設計。

筆者通過對當地群眾的調查，發現喜愛壯師劇原有的古樸與表演方式的觀眾多為老年人和中年人，年輕人不太愿意學習或者接受，他們甚至不愿去劇場觀看或接觸這類戲劇。現代人們的娛樂方式增多了，大部分人認為壯師劇氛圍不夠，更喜歡跳交際舞或廣場舞。采訪中，老館長陸乃亮告訴筆者，在20世紀60年代，壯師劇表演很受壯族人民的喜愛，他們會帶粽子去觀看演出，有一次中央民族歌舞團來演出，群眾卻都去看壯師劇，可見在當時很受人民喜愛。這種距離感是傳統遭遇現代的今天，這樣一類劇種更好傳承和發展的關鍵問題。

雖然壯師劇獲批入選廣西壯族自治區級非物質文化遺產名錄，但目前壯師劇的保護還需要各方面的共同努力，比如每年堅持壯師劇匯演，加強壯師劇培訓和推廣，多開展文藝交流活動等，讓壯師劇真正走出去。在不脫離“壯”的基礎上，怎樣更好發展壯師劇音樂，更好的古為今用，這是留給筆者的一點思考。

六、結語

合山壯師劇具有獨具個性的藝術特征，作為壯族獨有的劇種之一，其內容蘊含著豐富的自然、人文和社會倫理道德知識，為民族學、民俗學、民族音樂學、文化人類學的研究提供了重要的依據。它的社會作用隨著社會發展而變化，其最原始的娛神功能已逐漸淡化，更多地轉變為娛樂和反映時代變遷的娛人功能，成為合山壯族文化傳統的活化石，從不同側面反映了合山壯民族的經濟狀況、文化面貌和心理素質，具有一定的歷史價值。舉辦壯師劇活動，既有利于傳統戲曲的保護與傳承，也有利于在青少年中傳授遵紀守法、尊老愛幼、團結互助等傳統美德，對于豐富壯族民眾的文化生活具有重大的文化價值。

20世紀70年代合山市各鄉鎮29個行政村都自發組織有自己的壯師劇文藝隊，村村常規演出前所未有，20世紀80年代壯師劇發展到了鼎盛時期，進入20世紀90年代，隨著農村經濟社會的發展，各壯師劇文藝團隊走上了自主經營的道路，以發展民俗、民生為主線。后隨著農村青壯年人員普遍外出務工，文藝隊員趨于老化現象，一些文藝隊瀕臨解散，但逢年過節許多村屯都有壯師劇傳統和現代劇目上演，豐富和活躍了農村的文化生活，具有廣泛的社會影響力。21世紀，合山市政府高度重視地方民族文化，壯師劇表演已列為民族特色項目，在戲臺上再次閃亮登場，它以悠久的歷史厚重感、傳統的特色文化底韻味，再次吸引了廣大群眾，成為壯族傳統民族文化發展的主流。

參考文獻：

［1］《中國戲曲音樂集成·廣西卷》編輯委員會.中國戲曲音樂集成·廣西卷［M］.北京：中國ISBN中心，2002.

［2］《來賓縣文化志》編寫組.來賓縣文化志［M］.南寧：廣西民族出版社，1991.

作者簡介：徐瑞奇，女，廣西師范大學音樂學院2014級碩士研究生。