鄭小春
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衍紙藝術的語言革新與精神表達
鄭小春
[摘 要]生發于民間土壤的衍紙藝術,早期因為材料和題材的局限,在造型風格等藝術語言方面長期顯得單調貧乏,致使衍紙工藝在眾多藝術門類中偏處一隅,列屬冷門。近年來由于新材料的出現和衍紙藝人對藝術語言的不斷探索和創新,涌現出了內涵豐富和具有時代特色的新語言,較大幅度地提升了作品的審美價值,豐富了作品的內涵,衍紙藝術家們在實踐中沖破了傳統衍紙工藝的藩籬。對藝術語言的探索,推動和激發了藝術家的創作熱情,也更自由地實現著藝術家的精神表達。在此試圖從一個衍紙藝術實踐者的角度,分析衍紙作品的藝術語言革新和精神表達的關系。
[關鍵詞]衍紙造型;藝術語言;傳統工藝;精神性
[作 者] 鄭小春,福建省明溪縣文化館。
衍紙工藝是一門傳統的藝術,近年來這一古老的藝術形式像一簇鮮亮的火苗,吸引了眾多的參觀者,重新點燃了人們的興趣,并有蓬勃發展的勢頭。作為曾經被邊緣化的一種藝術形式,為何能夠在現實文化背景下展現其光彩奪目的魅力,其藝術表現的生命力將如何培植與發揮,是值得探索和研究的課題。衍紙,又名圈紙工藝,最早起源于歐洲。在15~16世紀,衍紙工藝作為一種裝飾美化神靈的用途,被廣泛運用于當時的宗教場所,以修女為主的宗教信徒,利用染色紙的鮮亮色彩,以及紙張或柔軟或具有彈性又易于裁剪等特質,對其進行折疊卷圈和粘貼,創造了一種具有綺麗風格和神秘色彩的藝術形式,這些最初的衍紙工藝和哥特式教堂里那些異彩紛呈的玻璃畫一樣,讓虔誠的信徒們恍如置身夢幻美好的上帝的世界。在相當長的一段時期內,衍紙藝術的功能僅僅是宗教信徒的專利,它和早期西方教堂的鑲嵌畫一樣,服務于上帝,以簡單的藝術手法和樸素的審美意味,引領人們對神的親近和信仰。由于早期的衍紙作者基本為修女,所用材料因生產技術的局限,決定了當時衍紙藝術的內容和表現形式都顯得單調,缺乏蓬勃的藝術生命力。任何一種藝術形式,只有植根于廣袤的生活土壤,深入社會才能具備生生不息的力量,因為現實生活才是藝術創造的源泉。
衍紙藝術的發展,首先是衍紙作品本身的構成形式出現與傳統的裂變,也就是藝術語言的革新。
造型藝術的語言就是藝術作品中所呈現出來的形象構成,是表達藝術作品必不可缺的基本要素,沒有藝術語言,也就談不上藝術作品的存在。各個藝術門類在長期的藝術發展中,造就了自身獨特的藝術語言,衍紙也不例外,其藝術語言以表現內容為目的,同時也具有獨立的審美價值。藝術語言并非一成不變的,而是隨著時代的進步和文化的發展而不斷更新。
衍紙的藝術語言包括材料以及由材料所構成的關系,如色彩、線條、體積、塊面以及造型手法等。工藝材質的不斷更新與拓展,直接影響到畫面的視覺效果,從而使藝術作品產生新的情境。由于新技術的發展,衍紙材料無論在色澤、柔韌度、硬度、彈性以及紙紋肌理方面都有更寬的延展性和可選擇性,由于新材料所構成的藝術語言,帶來不同的視覺沖擊,也增加了作品感情傳達的力量。舉例來說,花卉題材是衍紙常見的內容之一,早先傳統的材質往往顏色相純度較低,這就使得畫面總體暗淡,尤其需要表現的鮮花不易突出,常常花葉難分主賓,僅能以色相和形狀區分,而新型的高純色的,如熒光性紙質,就很容易在畫面中點燃視覺。一些肌理復雜的材質,本身就有著豐富的視覺效果和審美意味,衍紙藝術家只有在長期的實踐中通過對材料的認識、理解才能熟練掌握和運用,使之成為恰到好處的藝術語言服務于作品,傳達精神內容。不同質地或色彩的紙張有著不同的視覺效果,也可以傳達出不同的情感意味,視覺感受中那些或輕盈或厚重,或清新,或熱烈,或張揚或沉穩的各種材料,分別構成了不同的藝術語言符號,在藝術作品中傳達著意趣迥然的精神內涵。
衍紙造型在藝術形式上具備繪畫語言和雕塑語言的雙重特征,是繪畫和雕塑藝術語言的綜合。一方面,衍紙作品具有顯著的畫面感,無論在構圖、色彩還是構成肌理上都接近于繪畫;另一方面,在造型技法上類似于雕塑加法的方式,集點成面,層層粘貼,形成高低錯落,近似浮雕。衍紙造型的特殊構成形式,給藝術家對衍紙藝術語言的探索提供了更多可供發揮的余地,也拓展了更為廣闊的藝術想象空間。傳統的衍紙藝術語言為什么相對貧乏和單調,究其原因,除了硬件材料的局限以外,另一個重要的原因就是作品主題內容的單一性,限制了藝術形式的發展,尤其是宗教為題材的內容,對于情感和理念的表達有更多的禁錮,以神為主宰的意志不可避免地拘泥著創作者的藝術想象,同時也局限了藝術語言的生成與發揮。藝術需要不斷的實驗,需要在實驗中創造新的元素,并讓這些元素更具體和生動地反映一個時代的精神內容。如果一門藝術所具有的語言長期陷入貧乏和陳舊,就會失去藝術的生命力,最終會被時代所遺棄。相對來說,衍紙藝術從教堂神殿走向民間以后,由于題材的多樣和創作者社會角色的不同,藝術語言很快就被注入了新鮮的血液,題材的多樣化,從婚喪嫁娶到戲臺裝飾,從招魂驅鬼到居室美化,衍紙的工藝內容也一改傳統宗教題材的單一性。人們在長期的衍紙藝術實踐中,對衍紙工藝的材料也有了更深廣的認識,單一物質材料本身并不具備藝術生命力,一件藝術作品之所以具備感人的力量,是材料作為一種介質,通過藝術家的創作活動,使之成為一種語言符號,構成作品的內容,也傳達了藝術家的精神情感。而這些由材料和構成形式所生成的藝術語言,是藝術家長期實踐和訓練有素的結果,他們從對材料本身的研究和運用中,創造出新的鮮活的藝術語言,形成新的審美意趣,并且構建了有別于傳統審美經驗的藝術理念,為藝術表達提供了更為開闊的路徑。不僅如此,基于對材料的認識和理解的深入,也促使衍紙藝術家在工藝技法上大膽創新。最明顯的例子是,藝術創作中改變了傳統單一的拼接粘貼技法,折疊、卷圈、搓揉等新型造型技法,強化和提高了二維空間的視覺審美,人們在欣賞一件衍紙作品的時候,不僅看到了一個畫面,還看到了錯落高低層次不同的浮雕效果。三維視覺的顯現,不僅豐富了作品的視覺內容,增加了審美感受,也為藝術家傳達內容信息和表達情感提供了更為廣闊的天地。利用各類紙質的不同肌理,如金屬質感或砂石化工質感的材料,表達工業信息化時代的人文環境意識,這些由于材料引發的新生藝術語言,與傳統的衍紙藝術語言相比,在精神表達上自然有著更多的可能性。
在一件優秀的衍紙作品中,觀眾往往很容易感受到由于藝術材料和造型技法巧妙構成而呈現的生動氣韻,作品所傳達的每一個符號都具有鮮活的特點,人們甚至會覺得每一個細微的塊面或組成都如此的恰到好處,包括材料本身所具有的審美特質,它的色彩、質地、紋理以及造型技法都是渾然天成,畫面或清新或熱烈,或古雅恬靜或時尚動人,作者所要傳達和表現的精神意境躍然其上。如果藝術家未能對材料進行深入的辨識,未能反復對創作技法進行提煉,顯然是難以創造出美輪美奐而意味深長的意境的。優秀的衍紙作品總是通過更具審美意味和風格獨特的藝術語言,讓觀眾感受和解讀其中的精神內涵,并與之產生強烈的共鳴。
衍紙工藝雖然在四百多年以前就在歐洲產生了,但真正傳揚于世乃是由于近年來由于生產技術的進步,新材料的涌現,以及眾多衍紙藝術愛好者參與。由此看出,衍紙藝術語言的開拓和發展也是新近之事。近年來展會上出現的衍紙作品,無論從題材內容和風格形式都漸呈豐富多樣。多元化的當代社會生活使藝術創作出現了多棱視角,藝術家們從各自的生活歷練出發,通過作品抒發對生活和自然的情感,表達對宇宙人生的感悟。衍紙藝術家在實踐創作的過程中總是不斷探索和開發,尋求更多適合表達自身情感的藝術語言,藝術家的生活歷練和精神情感,成為推動藝術語言生成和發展的原動力,藝術語言在藝術家的創作沖動中得到提煉和升華,同時也為藝術作品的內容和題材提供了活潑生動的表現形式。藝術家如果在長期的實踐中獲得了更適合表現自身精神情感的語言風格,并得心應手地運用于創作中,也就逐漸形成自己的作品風格。一個衍紙藝術家的創作可能會偏向于某些題材,如花卉魚蟲、自然山水或人物等等,而其常用的表現形式往往是最切合作品內容的語言。
一方面,和所有別的藝術門類一樣,精神性是作品的根本所在,一件衍紙作品中的審美意味和思想內涵正是通過材料和樣式等藝術語言得以傳達,藝術語言的革新發展正面推動了藝術作品的精神表達,使藝術家在創作活動中能夠得于心而應于手。另一方面,新型藝術語言的誕生也折射了時代生活內容的變化,包括技術革新和人們思想觀念的演變。衍紙工藝是一門既古老又充滿活力的藝術,其語言符號的創新和發展是藝術作品生命力的重要體現,也是衍紙藝術家圓融現實生活和生命理想的必經之路。